Две головы лучше, чем одна? А смешанная компания еще лучше?
Похоже, именно так и происходит, поскольку в сфере женской моды все чаще появляются дизайнерские дуэты: Миучча Прада недавно пригласила Рафа Саймонса стать ее со-креативным директором, Ким Джонс перешла в Fendi, чтобы работать вместе с Сильвией Вентурини, а Джозеф и Фейт Коннексион объединили усилия в своих недавних творческих проектах.
Эти новые комбинации увеличивают и без того впечатляющее количество студенческих дуэтов. Согласно данным WWD, которые проанализировали февральско-мартовские календари и приняли во внимание нынешнее лидерство в области дизайна, такая конфигурация отражена в 7 процентах брендов, представленных в официальных календарях моды Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа.
Из 265 представленных в списке домов моды 51% возглавляют мужчины, 38% — женщины, а остальное — мужские и женские дуэты, а также коллективы или студии. Почему так много дублирующих друг друга компаний? Бренд-лидеры, ученые и охотники за головами предполагают, что с обременительными требованиями, предъявляемыми к современным креативным директорам, возможно, лучше справляются два человека, поскольку диалог способствует созданию более динамичных и тонких дизайнов, соответствующих современной моде, в меньшей степени учитывающих гендерную специфику, чем когда-либо, и изменению ценностей и приоритетов. “Сейчас, как никогда, важно сочетание различных точек зрения для создания динамичной коллекции, ориентированной на взаимосвязанный глобальный рынок”, — сказал Том Скотт, доцент кафедры дизайна одежды в FIT в Нью-Йорке. “Я не думаю, что различия в гендерной идентичности так же важны, как и разные точки зрения, которые влияют на результат разработки коллекции.
Сочетание национальностей, этносов, возрастных групп и социально-экономического положения — все это способствует более широкому и современному взгляду на дизайн”.
По словам Карен Харви, главного исполнительного директора Karen Harvey Consulting Group, креативному директору-одиночке “действительно довольно одиноко, а иногда и изолированно”, даже если он или она работает в отличной команде. “Пары креативных директоров, похоже, в целом относятся ко всему этому немного спокойнее. Я имею в виду, что в самом позитивном смысле их постоянный диалог кажется действительно полезным. “Я действительно вижу это легкомыслие в возможности с кем-то поговорить, поделиться идеями, по-настоящему наладить контакт, подискутировать, но при этом поделиться действительно динамичным видением”, — добавила она.
Посетовав на историческую нехватку женщин-креативных директоров в сфере моды, Харви приветствовал появление большего числа студенческих дуэтов, что приводит к “большему представительству женщин в брендах.. Что на самом деле происходит сейчас, так это расширение прав и возможностей женщин, абсолютное требование разнообразия. “Я не думаю, что это звучит так: «Давайте привлечем женщин к созданию одежды».
Я думаю, это звучит так: «Давайте привнесем женский голос в бренд». И не позволим мужскому голосу указывать женщине, что она хочет носить прямо сейчас. ”Дело не в том, чтобы сделать коллекции более удобными для ношения», — сказала она, опровергая стереотип о том, что мужчины воплощают фантазии в женской моде, в то время как женщины выбирают более практичный путь.
Согласно исследованию, проведенному в 2018 году Музеем дизайна в Лондоне с использованием данных Великобритании, только 22 процента людей, занятых в профессиях, связанных с дизайном, были женщинами. Это всего на 4 процента больше, чем в 2004 году. Среди недавних событий — в октябре Джозеф назначил супругов Анну Лундбек Дир и Фредерика Дир со-креативными директорами. Первый присоединился к Джозефу в ноябре 2018 года, после того как занимал руководящие должности дизайнера в Bottega Veneta, Lanvin, Uniqlo и Cos, а второй ранее был креативным директором по мужской одежде в Tommy Hilfiger. “Вместе они представляют собой бесценное сочетание креативности и коммерческого мышления”, — отметила тогда главный исполнительный директор Joseph Барбара Кампос.
В интервью Кампос утверждала, что на креативных лидеров индустрии моды оказывается все большее давление. “Прежде всего, все происходит очень быстро, все видно, глобально и мгновенно. Поэтому мы постоянно требуем от них большего и более быстрого”, — сказала она. “И, возможно, для двух человек это гораздо более управляемо.
Они могут просто разделить обязанности между собой. “Кроме того, когда мужчина и женщина работают вместе, у вас разные точки зрения. У вас разная логика, разная чувствительность. Таким образом, в итоге вы получаете более широкий обзор на 360 градусов. И я думаю, что разнообразие на самом деле является огромным преимуществом”, — объяснила Кампос, также отметив, что изюминкой Joseph в моде является сочетание мужских и женских элементов. Исполнительный директор также пожелал поддержать “выбор образа жизни” Dyhrs.
“Я думаю, что это уважительное отношение к стремлению обеспечить баланс между работой и счастливой семейной жизнью”, — сказала она. “Это определенно то, что я хочу поощрять и продвигать в нашем бизнесе, потому что я думаю, что таким образом мы добьемся наилучшего от людей”.
Между тем, дизайнеры, работающие в студенческих дуэтах, говорят, что им нравится ходить туда-сюда, что в конечном итоге приводит к созданию креативных дизайнов, которые лучше соответствуют образу жизни и особенностям женского тела. “Для нас это делает нашу работу реальностью. Мы оба очень креативны и любим создавать дизайн без коммерческих ограничений, но когда вы обсуждаете идеи и их соответствие друг другу, очень помогает понимание обеих точек зрения”, — сказал Джастин Торнтон, основавший лондонскую компанию Preen вместе со своей женой Теей Брегацци в 1996 году. “Тея всегда привносит позитивную реальность, подходящую для настоящих женщин. “Иногда я создаю модели, которые нам нравятся на ощупь, но практически они не подходят для многих форм тела.
Тея выведет эту идею на новый уровень и позаботится о том, чтобы мы сохранили ключевые элементы дизайна, но воплотили их в реальность”, — объяснил он в интервью. “Я смотрю на вещи в значительной степени с визуальной точки зрения, и Тея также будет думать о реальности ношения этих дизайнов”.
Беккет Фогг, которая в 2014 году совместно с Петреком Панщиком основала нью-йоркский модный бренд Area, согласилась, что “процесс обсуждения — это то, что информирует и продвигает дизайн и бизнес вперед”.
“Мужской и женский подход придает нашим дискуссиям глубину”, — пояснила она. “Петрек работает креативным директором, и я примеряю практически все. Нас всегда интересует концептуальная и практическая двойственность”.
Ученые говорят, что поощряют все виды сотрудничества, и отмечают, что студенческие дуэты обладают уникальной динамикой. “Если вы женщина, создающая женскую одежду, вы гораздо лучше понимаете жизненный опыт других женщин и, следовательно, можете использовать эту информацию для принятия своих дизайнерских решений, как и мужчины, создающие мужскую одежду”, — сказал Эндрю Гроувз, профессор дизайна одежды в Вестминстерском университете в Лондоне.
Гроувз отметил, что это не требует “диалога между практичностью и фантазией, но позволяет исследовать это противоречие в дизайне”.
“Лучшая работа получается, когда людям бросают вызов и они должны обосновать свое мнение. Это невероятно помогает в партнерстве с дизайнерами, когда критическое осмысление может происходить в благоприятной атмосфере.
Такое тестирование дизайнерского предложения перед его появлением на рынке и демонстрацией перед покупателями, мерчендайзерами и потребителями позволяет добиться более прагматичного и в конечном счете успешного результата”, — продолжил он. “У дизайнеров-одиночек есть риск не знать о присущих им предубеждениях и, следовательно, с меньшей вероятностью увидеть возможность реализации других идей, которые выходят за рамки их собственного опыта”.
В сентябре Faith Connexion назначила Александра Бертрана и Мириам Бенсаид своим первым творческим дуэтом, а генеральный директор Мария Буччеллати отметила сложность роли креативного директора и заявила, что “полагаться на внутреннюю команду, возглавляемую одним креативным директором, для нас больше не работает”.
Она назвала двух 32-летних мужчин “лучшими друзьями”, которые время от времени работают на бренд и раскрывают разные таланты: Бенсаид уже разработал несколько самых продаваемых мужских коллекций Faith, а Бертран в своей карьере больше внимания уделял женской коллекции.
Тем не менее, “я хочу, чтобы у этого бренда была бесполая атмосфера, в которой вы чувствовали бы себя свободными. Дело не в том, чтобы быть женственным или мужественным, а в том, чтобы сочетать оба стиля. Будущее за бесполыми”, — добавил Буччеллати. “Я думаю, что будущее бренда должно быть многогранным, оно не должно быть односторонним”.
Буччеллати, начавшая свою карьеру в качестве модели для Dolce & Gabbana, поняла, что идея модных “дуэтов” глубоко укоренилась в ее душе, и убедилась, что это дает более интересные результаты. “Большинство дизайнеров очень женственны, а могут быть и очень мужественными, в то время как у [Мириам и Александра] есть свой стиль, и вместе они великолепны.
И я думаю, что это позитивный момент. Сегодня мы многогранные люди, у нас много стилей, мы любим исследовать мир”, — сказала она. Охотники за головами допускают, что некоторые бренды могут не решаться пойти по пути студенческих дуэтов. “В некотором смысле, это больший риск. Если это не сработает, мы понесем двойную потерю”, — сказал Харви. Тем не менее, “я действительно думаю, что в большинстве случаев это срабатывало, а не нет”, — добавила она, приведя в качестве отличного примера Люка и Люси Майер из Jil Sander, которые присоединились к миланскому бренду в 2017 году и получили широкое признание. “Я думаю, что они прекрасно справляются со своей работой, и их характеры очень разные, но очень дополняют друг друга”.
Люси Майер ранее была со-дизайнером Dior вместе с Сержем Руффье после ухода Рафа Симонса, а ее муж Люк является соучредителем и дизайнером мужской марки OAMC. На вопрос, может ли она оценить влияние Саймонса на весенне-летнюю коллекцию Prada 2021 года, Харви ответила: “Вы действительно могли бы увидеть этот диалог, и это то, что, на мой взгляд, вдохновляет в данный момент”.
По мнению Харви, самые уверенные в себе креативные директора открыты для сотрудничества, а молодое поколение также очень открыто для творческих связей, что является “важным следующим шагом в диалоге моды и культуры”.
Хедхантеры отметили, что закон запрещает им набирать сотрудников, основываясь на предпочтительном поле. Но готовы ли бренды к идее создания студенческих дуэтов?
