ЛОНДОН. В этом году не было блеска и гламурности: больше никаких нарядов на красных дорожках, вспышек папарацци, выступлений поп—звезд или вечеринок после работы. Вместо этого, в четверг вечером, как раз в тот момент, когда Великобритания выходила из карантина, Британский совет моды опубликовал на YouTube 30-минутный ролик — впервые доступный для просмотра всем желающим из дома — о победителях премии Fashion Awards этого года. Отсутствие фанфар и блеска в индустрии уступило место более мощному посланию: давайте меняться. “Индустрии моды уже недостаточно устанавливать ”тренды», ей необходимо определить более важные тенденции создания более равноправного и представительного общества, в котором у каждого есть равные шансы на успех», — сказал Льюис Хэмилтон, вручавший награду вместе с Приянкой Чопра, Мэйси Уильямс и Розалией.
Сами победители, как молодые, так и признанные, были отмечены как лидеры перемен, ведущие индустрию вперед в области устойчивого развития, разнообразия, креативности и сообщества. Традиционные категории наград, в которых в основном отмечались несколько мегабрендов, ушли в прошлое.
Основатель и дизайнер A-Cold-Wall Сэмюэл Росс — одна из таких фигур, признанная частью “нового поколения дизайнеров мужской одежды”, которая также прославилась в этом году созданием программы финансовой помощи Black Lives Matter и предоставлением грантов предприятиям, принадлежащим чернокожим. Росс рассказал WWD, что пандемия сделала «Холодную стену» более гуманной. “Для меня было в определенной степени удивительно вернуть бренду свой собственный голос.
Когда бренд масштабируется, он становится большим. Имея примерно 670 000 подписчиков в Instagram, бренд начинает приобретать самостоятельный характер. Но, несмотря на COVID-19 и движение за гражданские права, я действительно взял на себя смелость вернуть бренд и позволить ему перекликаться с моим голосом”, — добавил он. По мнению Росса, гуманизация модного бизнеса должна стать приоритетом всей отрасли: “Нам нужно убедиться, что мы делаем происходящее более заметным с расовой точки зрения или с точки зрения занятости. Я считаю, что нам нужно начать думать о том, как вернуть деньги потребителям, подписчикам, которые потратили время на то, чтобы инвестировать в то, что мы производим, и о чем мы можем рассказать. Мы должны вернуть это. Это должен быть двусторонний диалог. В нем должно быть больше плюрализма, это не может быть просто продажа товаров людям”.
Росс также считает, что настоящая инклюзивность означает переосмысление образования и привлечение большего числа участников к обсуждению моды. “Если мы действительно хотим сделать моду более инклюзивной, ворота должны открыться”, — сказал он. “Представление о том, что такое мода, должно быть шире.
Все, что вы видите, — это такое пристальное внимание к одежде для отдыха, но как насчет спортивной одежды и трикотажа? Почему в эти разговоры о моде нельзя включить спортивную рекламу?”
Росс был отмечен за свои усилия в области разнообразия вместе с Прией Ахлувалия, еще одним начинающим лондонским талантом, которая, как и Росс, всегда придерживалась нестандартного мышления. “Когда мы думаем о позитивной моде, очень важно, чтобы мы действительно думали о людях и планете, а не о прибыли”, — сказала Ахлувалия, которая выделялась своей приверженностью устойчивому развитию и тем, как она представляет чернокожее сообщество. “Как мы можем сотрудничать с нашим бизнесом не только для поддержки, но и для возрождения сообществ и окружающей среды с помощью различных ремесленных, социальных инициатив и инициатив в области развития?”
Ее оптовый бизнес сильно пострадал во время пандемии, но бренд смог сохранить лидерство на рынке, оставаясь гибким и берясь за различные проекты. “Все магазины прекратили или сократили свои заказы. Но это заставило меня выработать стратегию и переосмыслить все, потому что я поняла, что на самом деле не так уж разумно полностью полагаться на оптовые каналы для получения прибыли”, — сказала она. “Люди приходят и спрашивают меня об устойчивом развитии, партнерстве и совместной работе.
Я думаю, что на самом деле им нравится во мне то, как я представляю сообщество, и мне нравится рассказывать людям истории, которые не обязательно находятся на переднем крае моды. В то же время я выиграла совместную премию LVMH и получила спонсорскую поддержку фильма от Gucci”.
Во время онлайн-церемонии также подчеркивалась важность участия в благотворительной деятельности и использования моды для воздействия на глобальные и местные сообщества. “Наше сознание изменилось”, — сказал Чопра, который фактически вручил награды таким брендам, как Chanel, Майкл Халперн, Кеннет Айз и Emergency Designer Network, за их благотворительные проекты, ориентированные на общество.
На церемонию она надела сшитый на заказ белый жакет от индийского дизайнера Каушика Велендры, который сейчас работает в Лондоне. Сеть Emergency Designer Network была основана Бетани Уильямс, Козетт Маккрири, Холли Фултон и Фиби Инглиш в ответ на пандемию COVID-19. С апреля четыре дизайнера объединили усилия и работали с 40 фондами Национальной службы здравоохранения и 150 производителями, чтобы создать 50 000 хирургических халатов и 10 000 комплектов спецодежды для медицинских работников. “Когда приближалась Пасха, а на правительственном уровне ничего не было подписано, мы обратились с призывом к дизайнерам, производителям, машинистам и фабрикам и создали наш аккаунт на GoFundMe. Изначально мы думали, что у нас будет около 40 человек, но в итоге получилось более 200 волонтеров из нашей сети”, — сказал Маккрири, объясняя, как все коллеги по отрасли мобилизовались для оказания помощи.
Джон Смедли шил спецодежду, Рейсс дарил ткани, сотрудники журналов и отделов по связям с общественностью присылали нитки или этикетки и помогали в сборе средств, в то время как Net-a-porter, Matchesfashion и транспортные брокеры организовывали доставку. “Это дало нам время притормозить, подвергнуть сомнению наши результаты, обратиться к местным источникам (в основном по необходимости) и осознать, что мы можем и должны больше сотрудничать, оказывать больше поддержки и быть более подотчетными”, — добавил Маккрири. Раф Саймонс, который в этом году был отмечен вместе с Миуччией Прада за их креативность, повторил мысли Маккрири: “Тот факт, что [Миучча Прада и я] оба здесь, свидетельствует о важности диалога в творчестве”, — сказал он в видеоролике.
Среди других победителей в области креативности были Грейс Уэйлс Боннер, Джонатан Андерсон, Ким Джонс, Риккардо Тиши и Burberry. Майкл Халперн был удостоен этой награды за его внимание к сообществу. После проведения одной из самых ярких цифровых презентаций в весеннем сезоне 2021 года, в ходе которой сотрудники frontline продемонстрировали свои уникальные творения и рассказали свои истории, Халперн также пришел к выводу, что творческое сотрудничество — это единственный путь вперед. “Перемены — это не то, что легко дается отрасли, которая работает одним и тем же способом в течение очень долгого времени, так что, в некотором смысле, в прошедшем году есть и положительные моменты. Нам нужно продолжать объединяться, поддерживать друг друга и сотрудничать во всех сферах деятельности отрасли.
Если мы продолжим делать это по-настоящему, я вижу невероятно светлое будущее для нашей индустрии”, — сказал дизайнер, добавив, что он почувствовал “эйфорию”, когда приступил к съемкам своей коллекции и увидел в своих творениях передовиков производства. Что касается Изе, который работает над поддержкой сообществ ткачей, ремесленников и дизайнерских групп по всей Нигерии, то изменившаяся индустрия моды может освободить больше места для таких брендов, как его. “Двигаясь вперед, сообщество должно стать чем-то большим, чем просто средством достижения цели.
Сообщество должно цениться больше, поскольку оно предлагает гораздо больше. нечасто африканские истории рассказывают в мировом модном масштабе, и я надеюсь, что однажды оглянусь вокруг и увижу больше брендов, подобных моему, на подиумах и в магазинах по всему миру”, — сказал дизайнер, который закладывает основы для изменений в индустрии, которые, как он надеется, произойдут. Он начинает работать над строительством собственной фабрики в Нигерии с целью сделать африканское мастерство “крупным сегментом мировой индустрии моды”.
Еще одной важной фигурой, выступающей в этом году за социальные перемены через свой лейбл, является дизайнер Asai A Sai Ta.
Он использует возможности своих платформ социальных сетей и переосмысливает значение своего бренда, выходя за рамки своей собственной идентичности: Asai теперь также выступает за “активное противодействие несправедливости”, “активизировать дух независимости” и “все души бессмертны”.
“Я верю, что, работая в этой отрасли, я привношу свой вклад в развитие идей многообразия, будучи британцем, китайцем и вьетнамцем, бросая вызов социальному классу и тому, что значит быть британцем”, — сказал Та, который также был признан одним из основателей сообщества. “Я взял на себя обязательство отдавать процент с каждого продукта, который я продаю, благотворительным организациям, которые поддерживают сообщества, находящиеся под гнетом”.
Для него сообщество ценно, и его необходимо развивать и поддерживать. “Этот год стал для всех нас знаменательным, когда мы стали свидетелями неправомерных действий людей, находящихся у власти, и расовой несправедливости, все сообщества должны объединиться, чтобы покончить с этой дискриминацией.
Сообщество объединяется”, — добавил он. Продвигаясь вперед, Та считает, что действия должны выходить за рамки социальных сетей. Он начал с того, что запустил свой собственный сайт электронной коммерции, на котором продавались плакаты с моделями, одетыми в его вещи, — изначально это был снимок с обложки журнала Le Monde. “Главной моей целью было привлечь внимание к моделям, которые были на снимке, включив в него цитату от каждой из них, а также предложив им выбрать благотворительный фонд, которому мы хотели бы пожертвовать.
Кроме того, в производство были запущены два готовых платья, что дало покупательницам возможность выбрать цену, которую они заплатили бы за платье, при этом вся прибыль, а не только часть от стоимости производства, была бы направлена на благотворительные цели, которые поддерживают маргинализированные сообщества. Для независимого бренда это был сложный проект, но было приятно осознавать, что мода способна внести свой вклад в позитивные перемены”.
