Нигерийский дизайнер Кеннет Изе попал в поле зрения международного модного сообщества в 2019 году, став полуфиналистом премии LVMH Prize для молодых дизайнеров, а затем поднялся еще на несколько ступенек, дебютировав на подиуме в Париже в феврале прошлого года, когда в его показе приняла участие Наоми Кэмпбелл.
Выставка привлекла внимание мировой общественности к культуре Изе и, в частности, к его фирменной ткани в клетку, вдохновленной тканью асо оке, которую ткут люди племени йоруба в Нигерии и которую изготавливают мастера в его родной стране. Дизайнер учился в школе моды в Вене и использует в своих коллекциях джинсовую ткань и вышивальные ткани австрийской компании HKG Embroideries.
В апреле следующего года он представит капсульную коллекцию с брендом Karl Lagerfeld. Здесь Из делится своими мыслями о межкультурных связях:
WWD: Многие дизайнеры ссылались на Африку или вдохновлялись ею, от Ива Сен-Лорана до Марии Грации Кьюри из Dior и Стеллы Маккартни.
Что вы думаете по этому поводу? Как вы думаете, где заканчивается признание и начинается присвоение? Какие измерительные палочки вы используете?
Кеннет Айз: Честно говоря, мы можем рассуждать о том, что есть что, но для меня истинным критерием являются экономические и финансовые результаты. Это бизнес, мы никому не делаем одолжений.
От вашего вдохновения владельцам культуры становится лучше или хуже? Вы заботитесь о том, чтобы они получали поддержку, признание и вознаграждение? Давайте будем справедливы ко всем культурам: если они приносят пользу, они должны быть вознаграждены. WWD: Можете ли вы привести пример хорошего использования африканских отсылок и плохого — нет?
WWD: Вы изучали моду в Австрии.
Почему? И как это повлияло на ваше представление о культурном заимствовании и связанных с ним этических и моральных границах?
К. И.: Я училась в Австрии, потому что мои родители иммигрировали туда, чтобы обеспечить нам лучшую жизнь. Это было не так романтично, как кажется, я не обязательно выбирала, я сама создавала возможности там, где оказалась.
Но пребывание в Австрии дало мне огромное образование и возможность заново окунуться в мир моды. Я взяла то, чему научилась, и применила это к тому, что знала о культуре, проводя параллели там, где могла. Мне кажется, что так легко оказаться в ситуации неэтичного заимствования культурных ценностей, но, наверное, приехав из Африки, я знаю, что ко всем культурам нужно относиться с уважением и почтением. Вы не можете проявить неуважение к чему-либо, если подходите к этому со смирением и относитесь к этому с почтением
WWD: Американцы, похоже, более осведомлены в этом вопросе, чем европейцы.
Ты согласен? Почему или почему бы и нет?
WWD: Есть ли у вас какие-нибудь советы для начинающих или признанных дизайнеров относительно основных правил, которым они должны следовать в отношении межкультурных заимствований?
К. И.: Уважение, скромность и почитание. Уважение к культуре такой, какая она есть, и к людям, которым она служит.
Смирение — это признание того, что ты чего-то не знаешь, и готовность учиться. Уважение к духовности культуры. Думайте не о том, что вы можете получить от нее, а о том, что вы можете ей предложить. В чем нуждается культура? Можете ли вы помочь ей на ее пути? Вместо того, чтобы брать у нее, не платя за доброту.
