Проработав 31 год иллюстратором моды в WWD, Кичисабуро Огава по-прежнему успешно применяет свои навыки в качестве ассистента профессора рисования одежды в Новой школе дизайна Parsons. Выпускник Технологического института моды, Огава решил продолжить карьеру в области иллюстрации к моде, начав с создания эскизов газетных объявлений для Анри Бенделя в рекламном отделе розничной сети на 56-й улице. Услышав о вакансии в WWD в 1978 году, Огава подал заявку.
В то время, когда работодатели иногда поощряли талантливых людей продолжать работать или получать должности в других компаниях, Огава сказал, что консультировался с президентом Henri Bendel Джеральдин Штутц о том, стоит ли ему соглашаться на работу в WWD, и она была полностью за это.
На вопрос о переходе в WWD он ответил: “Я только три месяца назад окончил школу. У них были очень престижные иллюстраторы. Все были очень известны. Я был новичком и находился в самом низу [ступени]. Но они относились ко мне как к профессионалу. Вначале мне было очень тяжело. Это окружение было действительно сумасшедшим, но веселым [смеется]. Все художники очень индивидуальны и креативны”.
В то время 10 или 15 иллюстраторов работали в одной комнате и рисовали вместе. Конкуренция была высокой, и одновременно выполнялось множество работ. На ежедневную газету оказывалось сильное давление, и все должно было быть выполнено в срок, сказал Огава. В зависимости от задания, работа должна была быть сдана либо к 14:00, либо к 18:00. После ежедневного редакторского совещания редактор предоставлял эскиз дизайнера для доработки, и работа должна была быть сдана в тот же день. В некоторых случаях иллюстратору предоставлялось несколько дополнительных дней в зависимости от статьи или тематики. Например, для приложений использовалась обложка с косметикой, что давало большую свободу действий при более длительном сроке выполнения. “В большинстве случаев нам приходилось заканчивать работу в течение нескольких часов”, — сказал Огава. Его пребывание на этом посту длилось с 1978 по 1991 год, и в целом опыт был отличным. “Прежде всего, работая в Women’s Wear Daily, я могла узнать все о моде.
В то время это было очень развито. Мы могли сразу же увидеть фотографии. Это был хороший опыт для получения знаний. Кроме того, с точки зрения бизнеса это был хороший способ наладить прочные связи. Например, если приходил новый редактор, а потом он переходил в другое место, у нас было больше контактов и связей”, — сказал Огава. В начале девяностых, когда цифровые технологии начали набирать обороты, художественный отдел был сокращен, а отдел фэшн-иллюстрации расформирован.
В то же время фэшн-фотографы стали вытеснять фэшн-иллюстраторов. Огава поблагодарил легендарного издателя WWD Джона Б. Фэйрчайлда, ярого поклонника и поборника модной иллюстрации, за то, что он так долго поддерживал работу иллюстраторов. “Но времена меняются.
Настал компьютерный век. Даже художественному отделу и редакторскому отделу пришлось чаще пользоваться компьютерами, и они перешли от пишущих машинок. Вот почему они закрыли отдел модной иллюстрации и переключились на фотографию”, — сказал он. Стивен Майзел, начинавший как иллюстратор моды, сразу почувствовал происходящие перемены. Огава вспоминает, как работал с Майзелем, который понимал происходящие перемены. “Он стал успешным фотографом», — сказал Огава. По его словам, семидесятые, восьмидесятые и девяностые годы были в большей степени временем моды, и все были более вовлечены в культурную жизнь. “Мы вместе ходили в клубы, и на работе тоже происходило много интересного.
С точки зрения работы, это было непросто. Художники очень трепетно относятся к своему искусству. Для меня это было немного сложно, потому что все находились в одной комнате. Иногда это было по-настоящему напряженно”, — сказал Огава. “Работать над ежедневными новостями было непросто. Но это стало моим преимуществом в будущем. После этого я легко могу работать в любой среде [смеется]”.
Хотя он продолжал работать внештатным иллюстратором в WWD, он также сотрудничал с международными журналами, включая японские издания Elle, Harper’s Bazaar и Marie Claire.
Работая в WWD, Огава преподавал в вечерней школе Parsons, а позже остался там, став штатным профессором. Он также работал ассистентом дизайнера в Mr. John. Его рисунки были представлены в Обществе иллюстраторов, Галерее дизайнерского искусства в Филадельфии и являются частью постоянной коллекции музея в FIT. Позже в своей карьере он познакомился с другим иллюстратором моды WWD, Ричардом Розенфельдом, который был его коллегой по офису, когда они оба преподавали в FIT. Общение с темпераментными художниками в WWD было уникальным опытом. “Вы знаете, что фотографы — это совсем другая история, потому что им приходится работать вместе, верно? Вдохновение [у иллюстраторов] более индивидуальное.
Все работали в одной комнате, поэтому они ожидали более индивидуального стиля. Вам нужно было создать свой индивидуальный стиль. В противном случае они бы подумали: «Почему вы делаете иллюстрации того же типа? Вам не нужно здесь работать”, — сказал Огава. “В целом, у меня были действительно хорошие отношения с редакторами. Это действительно большое преимущество. В то время работала Этта [Фройо, бывший исполнительный редактор], а Майкл Коуди был главным редактором. Бриджит [Фоули] была совершенно новой. Всем было по-настоящему весело. Это было по-настоящему веселое времяпрепровождение. В то же время, для меня, как для создателя, ежедневные дедлайны поначалу были тяжелыми. Как только ты привыкнешь к этому, ты сможешь с этим справиться.”
Сидя рядом с Кеннетом Полом Блоком, Огава сказал, что его вдохновили его профессионализм и стиль. “Я многому научился.
Каждый человек вдохновлял меня определенным образом. Они всегда высказывали приятную критику. Мы всегда спрашивали друг друга: ”Что ты думаешь о моем рисунке?» — сказал он. Сразу после окончания колледжа Огава сказал, что для того, чтобы войти в профессиональный мир, нужно было потрудиться, как и в любой другой профессии. Разработка его собственного стиля заняла некоторое время. Другим фактором было создание эскизов фигур, которые занимали бы определенное пространство из-за длины сопроводительной статьи. “Мои рисунки очень стилизованы. Меня вдохновляет стиль ар-деко, который изначально был навеян японцами или японской печатью. Для того времени это было немного странно”, — сказал он. “Я провел много исследований в архивах. Если бы у меня было время, я бы сходил в архив и посмотрел все рисунки иллюстраторов”.
Что касается того, каким был Блок, Огава сказал: “Он был эксцентричным и очень тихим. Он был немного циничным. Он был очень элегантным и старомодным человеком. Он всегда носил шарфы. Он курил сигареты определенным образом и разговаривал определенным образом. Он говорил очень медленно. В то время это было чем-то вроде шутки, но им восхищались. Мы не всегда видели такой джентльменский стиль одежды. Мы были молоды и больше походили на панков. Это было другое движение с точки зрения моды, но он был очень элегантен”.
Как штатный профессор, Огава проводит большую часть своего времени на преподавательской работе.
