По словам Джеймса Спины, за 11 лет работы арт-директором он “держался изо всех сил”, потому что его “окружала невероятная компания невероятных иллюстраторов».
С его точки зрения, расцвет модной иллюстрации в WWD начался в конце шестидесятых и продолжался до середины восьмидесятых, причем значительный пик пришелся на период его работы арт-директором.
Но главная заслуга в тех славных днях должна принадлежать уважаемому бывшему издателю и редакторскому директору WWD Джону Б. Фэйрчайлду, у которого, по словам Спина, было видение и дальновидность. Во время недавнего интервью Спина сказала: “Джон Фэйрчайлд и по сей день остается моим главным наставником.
Я узнала от него все о моде и от него же узнала все о том, как писать о моде”.
Первоначально он был принят на работу в WWD в качестве копирайтера в 1974 году, а три года спустя был назначен арт-директором. Спина руководил художественным отделом WWD до 1990 года, прежде чем перейти на другие должности в Fairchild, пока в 1993 году не уволился из медиа-компании.
Спина сказал, что он присоединился к WWD “в то время, когда иллюстрация действительно была способом женской одежды, и в определенной степени W оставался в курсе удивительных изменений, происходивших в моде”.
С самого начала он взялся за дело, поскольку WWD выпускал 230-страничные выпуски, изобилующие иллюстрациями и большим количеством фотографий. “Это действительно было основой модных репортажей, за исключением тех случаев, когда мы освещали показы. Основная часть репортажа и отслеживание тенденций были сделаны с помощью иллюстраций.
Иллюстраторы выходили на рынок, чтобы сделать эскизы в дизайнерских бюро, и на рынок поступала одежда, которую иллюстраторы называли ”крокис», а затем создавали эскизы для готовых страниц журнала Women’s Wear Daily», — сказал он. “Это было невероятно”.
К тому времени, как он ушел, или “был выставлен за дверь», иллюстрирование, по праву или нет, пошло на убыль, поскольку модная фотография действительно вышла на первый план. Это было очень быстро.
Рынок действительно очень хорошо реагировал на фотографию. Многие из тех, кто работает в этой области, не понимали, насколько иллюстрация не только улучшает, но и вдохновляет в некотором смысле даже больше, чем фотография”, — сказал Спина. Кеннет Пол Блок и Кэтрин Клейтон Парнелл были одними из “невероятных иллюстраторов”, работавших в то время в WWD. За два года до того, как Спина присоединился к компании в качестве рассыльного, Кельвин Кляйн некоторое время занимал ту же должность. Зарабатывая 89 долларов в неделю, Спина начал писать, особенно музыкальные обзоры, поскольку по образованию он был рок-писателем и музыкальным критиком.
В конце 1974 года, когда WWD начал выпускаться как рекламное издание, арт-директор Руди Миллендорф (Rudy Millendorf), которому понравились элементы дизайна, обратился к Спине с просьбой поработать над несколькими страницами для WWD и W в качестве художника-верстальщика. Несмотря на то, что у него не было опыта в этом деле, он с головой окунулся в работу и получил от нее удовольствие. “Как ни странно”, когда в 1977 году его наставник Миллендорф ушел на пенсию, Джон Фэйрчайлд спросил Спину, не хотел бы он стать арт-директором.
Во время его работы в компании Spina был расцвет, когда у нее был очень большой отдел, в котором работали четыре художника-верстальщика и, как минимум, девять иллюстраторов моды. Одним из сотрудников, нанятых Spina, был Стивен Майзел, который присоединился к WWD в качестве иллюстратора сразу после окончания школы.
Расстроенная некоторыми фотографиями, которые использовались для “Best of New York”, Спина попросила Майзеля, который начал увлекаться фотографией, сделать для нее несколько снимков. “Он позаимствовал у меня камеру Exakta и сделал половину лучших фотографий Нью-Йорка, еще будучи иллюстратором”, — сказал Спина. Чарльз Бун и, возможно, Роберт Янг были одними из других сотрудников Спины.
Роберт Пассантино, Блок, Стивен Стипельман, Педро Барриос и Парнелл уже были в составе. “Талант просто сиял. Просто сиял”, — сказал Спина. “Действительно, наступил момент, когда мистер Фэйрчайлд, казалось, перестал интересоваться иллюстраторами и по-настоящему увлекся фотографией.
Не то чтобы я был разочарован, но я был настоящим чемпионом среди иллюстраторов. Я все еще остаюсь им”, — сказал он. “Я обожаю модную фотографию и то, как она отражает нашу культуру. В иллюстрации действительно есть что-то такое, что отражает реальность того, что представляет собой одежда, обувь или мода, и удивительным образом придает ей сказочный, фэнтезийный оттенок. Это действительно вдохновляет читателя задуматься не только о том, что иллюстрируется, но и о том, что может быть”.
Спина вспоминает, как мистер Фэйрчайлд говорил: “Дело не в моде.
Дело в стиле. «Модная фотография на самом деле о моде. Иллюстрация — о стиле. Это меня по-настоящему тронуло. Для многих читательниц ”Женской одежды» и «W» в то время это чувство стиля было действительно первостепенным», — сказала Спина. Если вспомнить, что до того, как у WWD появился штат иллюстраторов моды, и до того, как Vanity Fair и Vogue начали публиковать иллюстрации на своих обложках, эти рисунки были “полетом воображения”, — сказала Спина.
То же самое можно сказать и о WWD. “В семидесятых и восьмидесятых годах в Women’s Wear ежедневно и каждые две недели происходил полет воображения, и кто бы это ни был — Пассантино, Стипельман или Кеннет — это было просто невероятно”.
По словам Спины, все они прекрасно ладили, вдохновляли друг друга и в течение всего дня рассматривали иллюстрации друг друга.
Когда дизайнеры периодически присылали свои миниатюрные модели для зарисовки, один из иллюстраторов, Стивен Сервантес, надевал их поверх своей одежды, чтобы позировать для Block. Спина сказала: “Этот безвкусный предмет одежды внезапно стал ярким примером стиля. Среди этих иллюстраторов было гораздо меньше конкуренции, чем среди пяти или шести штатных фотографов. Это не означало, что штатные фотографы боролись друг с другом, но их амбиции были гораздо более конкурентоспособными, чем уверенность, излучаемая иллюстраторами”, — сказала Спина. Работая редактором графической верстки, он воочию убедился в том, как тщательно иллюстраторы разбираются в конфигурации страниц и в том, какие материалы можно правильно использовать при печати.
До того, как компьютеры стали нормой, на подготовку эскизов уходило около часа, а затем требовалось вырезать их на экране. “Эти замечательные художники могли бы сотрудничать с вами, и некоторые из этих набросков, например, были бы сделаны в среду и появились бы в четверг. Кто-то вроде Пассантино предоставил бы мне 12 иллюстраций для раздела в журнале Women’s Wear Daily.
Я монтировала их примерно за два-три часа, и через два дня они появлялись на 11-12 страницах в журнале Women’s Wear Daily. Я говорю о более чем 230 наших выпусках”, — сказала Спина. Выставка тканей в среду была “грандиозной”, а пятничная выставка отличалась красотой и ароматом, и иногда двухдневный показ аксессуаров “был полон удивительных иллюстраций”, — сказала Спина. В дополнение к WWD, аналогичные сценарии с невероятными иллюстрациями разворачивались этажами выше в родственных изданиях Daily News Record и Footwear News. Что касается того, проявит ли фэшн-иллюстрация когда-нибудь ту силу и славу, которыми она была когда-то, бывший арт-директор сказал: “Конечно, было бы неплохо, если бы направление в этом направлении развивалось более активно. Будь то цифровая коммуникация или новый взгляд на то, какими будут журналы о моде и стиле.
Я думаю, что в модной фотографии и модной иллюстрации есть дополнительный момент, который должен быть в центре внимания. Мне было бы очень приятно увидеть, как что-то подобное происходит”.
По словам Спина, который сейчас является главным редактором журнала 20/20, наблюдается возрождение модной иллюстрации “в очень незначительной и определенной степени” в сфере мерчендайзинга и рекламы очков и солнцезащитных средств. “Я бы хотела, чтобы это стало частью своего рода ренессанса, когда стиль и мода, возможно, вернутся в том виде, который мы сейчас создали бы как нашу новую норму в этом мире моды и в мире стиля, каким он мог бы и, возможно, должен быть”, — сказала Спина.
После смены должности в WWD в 1990 году он начал работать в другом издании Fairchild, Sportstyle, а позже помогал разрабатывать Golf Pro. Позже, решив углубиться в свой первоначальный выбор профессии писателя и редактора, Спина ушел из Fairchild, несколько лет работал фрилансером и в 1995 году присоединился к журналу 20/20.
Во время работы в Лос-Анджелесе для WWD он познакомился со своей будущей женой Кристен, которая также работала в Fairchild. Оглядываясь на свои дни в WWD, Спина подчеркнул, насколько сильно он ценил множество талантов в отделе модной иллюстрации. “Думаю о них сейчас — [Роберте] Пассантино и Педро [Барриосе], а на вершине — Кеннет Пол Блок.
Стивен Стипельман проводит занятия для иллюстраторов, а потом эти иллюстраторы приходят показать мне свои портфолио и видят, какое влияние оказал на них этот парень как преподаватель — о боже, это было невероятное, потрясающее время”, — сказал он.
