МИЛАН — Молодые креативщики открывают для себя ремесла и создают новую модель культурного сотрудничества. Прямые партнерские отношения с местными мастерами и признание их мастерства доказали, что бренды могут пролить свет на часто недооцененные навыки, предлагая возможности для бизнеса мастерам, не имеющим отношения к основной моде. “Индустрия моды является одним из важнейших факторов социальной коммуникации и сохранения культуры. Мы должны использовать наши голоса, чтобы оказывать положительное влияние”, — сказала Адриана Качай, дизайнер перуанского происхождения, которая в 2009 году стала соучредительницей бренда женской моды Ayni вместе со своим партнером по бизнесу из Дании Лаерке Скьюмом. “Сохранение культуры страны требует мужества и местных сообществ, которые верят в важность этого”, — добавила она. “В этом также участвуют промышленность, потребители и политики.
Мы считаем, что ключевым моментом является налаживание партнерских отношений по всей цепочке создания стоимости и подлинных отношений”.
Компания Ayni была основана после случайной встречи двух людей, которые разделяли одно и то же желание сочетать “этику и эстетику” в своем модном бизнесе. Это вылилось в выбор высококачественных перуанских тканей, включая хлопок пима и альпаку, изготовленных вручную в традиционных техниках местными мастерами, особенно женщинами, “часто не имеющими другого источника дохода, кроме производства для нас”, — пояснил Кашай. “Мода всегда была связана не только с тем, чтобы носить что-то на себе, но и с тем, чтобы по-настоящему выразить себя как личность и как сообщество, страну или культуру, и поэтому это хороший способ привлечь внимание к инклюзивности и показать миру, что такое ваша культура и страна”, — вторит Хелен Лукас, представитель компании. соучредитель французского бренда обуви «Сделано в Африке» Panafrica, основанного совместно с деловыми партнерами Хьюзом Дидье и Вульфраном де Ришуфцем. “Хотя мы действительно хотели создать смелый и удобный стиль, мы хотели, чтобы он также оказывал положительное влияние на людей и планету в целом.
Вот почему мы решили создать вокруг себя целую экосистему в Африке”, — сказала она. Компания производит кроссовки со смелыми узорами из тканей с восковым принтом, которые поставляются Uniwax из Кот-д’Ивуара, тканого полотна из Центра текстильного мастерства Afrika Tiss в Буркина-Фасо, батика из Ганы и рафии, сотканной вручную в семейной мастерской в Марокко.
Лукас называет каждого поставщика партнером, потому что “они действительно работают с нами и участвуют в нашем росте не меньше, чем мы участвуем в их росте. Мы хотим развиваться вместе. ”Партнерство основано на принципах честной торговли, при этом 10 процентов прибыли Panafrica поступает непосредственно местным предприятиям, с которыми она работает.
Честная торговля также играет ключевую роль в Folkdays, берлинском торговом центре и модном бренде, основанном в 2013 году бывшим сотрудником Oxfam Лизой Ясперс. Она специализируется на производстве уникальной одежды ручной работы, а также ювелирных изделий и дизайнерских безделушек, которые производятся в партнерстве с 40 малыми и семейными ремесленными предприятиями, объединенными компанией в 20 странах.
Например, народ вайуу, крупнейшая группа коренного населения Колумбии, поставляет красочные сумки mochila, на изготовление которых уходит от двух до четырех недель, а камбоджийский социальный бизнес Color Silk, в котором работают 400 ткачей из отдаленной провинции Такео, отвечает за текстиль, изготовленный с использованием местной ткацкой техники икат. “В основе нашей работы лежит вера в то, что в некоторых из беднейших регионов живут самые выдающиеся творческие гении.
Мы хотим учиться у них, а также помочь им понять процесс разработки наших продуктов и то, как создавать продукты для новой целевой группы”, — сказал Ясперс. “Мы называем наш творческий процесс «основанным на силе дизайнерским подходом», и это скорее процесс совместного творчества, чем традиционный”.
“Одна из причин, по которой мы организовали Folkdays, заключается в том, что мы хотели переключить внимание на страны глобального юга с их ”дефицитов» на их уникальность и сильные стороны», — добавила она. “Мы понимаем, что местное мастерство — это очень ограниченный взгляд на этот вопрос, но, деликатно рассказывая об этом, мы стараемся привлечь внимание общественности”.
Марселла Эчаваррия, основательница бренда унисекс-одежды ручной работы Noir, который она создала в честь Юго-Восточной Азии, где используется технология производства грязевого шелка, убеждена, что “изделия должны изготавливаться людьми, которые вдохновляют”, и компании обязаны отдавать им должное. “Главная проблема культурного присвоения заключается в деконтекстуализации происхождения и первоисточника.
Подумать только, что вековые традиции могут быть созданы кем-то, кто не имеет к ним никакого отношения”, — размышляла она. Шелк из глины или гуммированного шелка — это текстильная традиция, увековеченная в нескольких регионах, в том числе вдоль реки Меконг в Китае со времен династии Мин.
Эчаваррия объяснил, что это сложный процесс, требующий использования богатой танинами грязи из дельт субтропических рек и интенсивного солнечного света для получения окрашенного шелка, который выглядит как жидкость. “Он занимает около 20 дней и выполняется исключительно вручную под руководством мастеров-красильщиков с более чем 10-летним опытом”. Oma Space — текстильное ателье в Сеуле, основанное в 2012 году корейским художником Чан Цзю после семи лет работы в Лондоне у Мичио Кошино и Александра Маккуина, основанное на сотрудничестве с небольшими мастерскими и независимыми мастерами в Южной Корее и других азиатских странах, — родилось из желания донести этичную моду до потребителей. это было время, когда потребительский спрос на экологичность набирал обороты.
Его ассортимент был расширен за счет произведений искусства, предметов дизайна, иммерсивных инсталляций и интерьеров. В настоящее время в команду также входят Гил Кен Янг и Даниэль Капелян, последний является партнером и арт-директором. “Для нас большая честь получать удовольствие от поиска, встреч и сотрудничества с талантливыми людьми везде, где мы можем.
Наше реальное влияние основано на нашем стремлении спасти некоторые традиционные технологии от исчезновения и вернуть их к жизни современными способами и формами”, — пояснил Капелян. Студия работает над проектом, связанным с использованием конопли, в партнерстве с Ли Чанг Сиком, одним из последних производителей конопли и бумаги в Южной Корее.
Капелян сказал, что бренд стремится избегать каких-либо фольклорных элементов, что является способом “привлечь внимание к культуре страны, открыть ее для себя более широко и оценить ее без формальных суждений”, в надежде на взаимовыгодное сотрудничество с ремесленниками. Космическое мышление Oma основано на вере в то, что “культуру необходимо разделять, передавать, присваивать и преобразовывать, чтобы выжить, развиваться и воспроизводиться.
Культурное воспроизводство является движущей силой истории человечества и искусства”, — отметил Капелян. “Самое время выработать новый способ единения”.
Безусловно, эти компании демонстрируют не только признательность странам и ремеслам, с которыми они решили сотрудничать, но и приверженность поддержке местных производителей конкретными действиями. Стремясь повысить эффективность всей цепочки поставок, в 2012 году Cachay и Skyum при поддержке Министерства занятости Перу учредили программу сертификации Ayni.
Инициатива «Старт» заключалась в сотрудничестве с небольшим сообществом мастериц, живущих на острове Амантани на озере Титикака, которых Айни обучала и предлагала работу, в попытке сохранить местные ремесленные техники, такие как вязание крючком, макраме, а также плетение на спицах. В рамках этой инициативы 2116 ремесленников из разных регионов Перу получили сертификаты, в том числе Марсела Переа Тапиа, руководитель мастерской из Карабайлло, к северу от Лимы, которая благодаря программе получила средства для воспитания своих троих детей и для того, чтобы они стали профессионалами.
Https://www . Ютуб. Com/watch?v=S6fDYvaAxgk/смотреть?
Рассматривая каждого ремесленника как “равноправного и надежного партнера”, Folkdays закупает продукцию непосредственно у них по справедливой цене, определяемой самими ремесленниками, гарантируя, что цены не будут зависеть от снижения заработной платы или финансового давления.
Компания стремится расплатиться с поставщиками как можно быстрее, чтобы мастерам не приходилось брать на себя расходы на сырье и производство. “Мы также связываем ремесленников с другими покупателями и явно не оставляем за собой права быть единственными покупателями совместно разработанных продуктов, чтобы они могли самостоятельно развивать свой бизнес”, — пояснил Ясперс. “Меньше всего мы хотим, чтобы люди думали, что мы помогаем другим людям.
Все, что мы делаем, — это используем наши возможности. privileges..to развиваем новый рынок для ремесленников, с которыми мы работаем, и даем людям в Европе доступ к красивым и уникальным изделиям”.
