Модельеры не единственные, кто опасается, что их обвинят в культурном присвоении: некоторые потребители, возможно, избегают одежды чернокожих, азиатских брендов и брендов этнических меньшинств по той же причине, как показывает недавний опрос, проведенный африканским модным брендом Sika’a.
Тем не менее, недостаточная осведомленность о незападных брендах значительно перевешивает подобные опасения. Фирма из Ноттингема, известная своими шелковыми платьями с принтом, недавно опросила 1000 потребителей в Великобритании. И выяснили, что 43% британцев не знали ни о каких модных магазинах за пределами Запада, в то время как 9% респондентов заявили, что опасаются обвинений в присвоении культурных ценностей, если они будут носить одежду BAME. Результаты поразительны в то время, когда дизайнеры из Африки и Азии, в частности, получают международное признание, многие из них продвигаются такими платформами, как Премия LVMH для молодых модельеров и Неделя моды в Париже. По словам основателя Sika’a Джона Чуди, бизнес BAME будет процветать лучше, “когда все люди поймут, что означает [культурное присвоение]”.
По его мнению, “все должны ценить моду и наслаждаться ею — при условии, что это делается с пониманием и уважением к культуре, из которой она проистекает”
Совет Чуди?
“Любой, кто покупает африканскую модную одежду, должен иметь представление о ткани, ее узорах, а также об истории и культуре, из которой все это пошло, подобно тому, как потребители целенаправленно покупают у этичных брендов и хорошо понимают, почему эти бренды этичны”, — сказал он WWD, предлагая потребителям ознакомиться с тем, как это делается. они должны знать о происхождении своей одежды, культуре, стоящей за ней, и причинах ее выбора. Чуди привлекла внимание Стеллы Маккартни к своей весенней коллекции 2018 года, в которую вошел африканский текстиль. “Вместо того, чтобы поддержать бизнес BAME, она использовала восковые принты в стиле Анкара на подиуме, не обращая внимания на историю или богатую культуру, стоящую за тканями, что вызвало бурю негодования среди африканских дизайнеров”, — сказала Чуди. (В то время Маккартни охарактеризовал их использование как проявление уникального текстильного мастерства и разработал принты в сотрудничестве с голландской компанией Vlisco, производящей восковые ткани с 1846 года.)
Восковые гравюры сами по себе являются примером сложности материальной культуры.
Широко распространенный в Западной Африке с конца 19 века воск Анкара, также известный как африканский воск или голландский воск, изначально был создан под влиянием индонезийского батика и завезен в Нидерланды голландскими купцами. Uniwax, дочерняя компания Vlisco, является единственной компанией, чей воск на 100% производится в Африке.
Остальная продукция производится в основном в Нидерландах, а также есть недорогие варианты из Китая. По словам Чоуди, 40 процентов клиентской базы Sika’a составляют белые, что нашло отражение в подборе персонала для ее лукбуков и интернет-магазина. (Название бренда означает “Божья воля” на бамилеке — языке, на котором говорят в Западном Камеруне, откуда родом Чуди). “Для того, чтобы африканская мода росла и развивалась, она не может быть ограничительной или избирательной в отношении клиентской базы”, — подчеркнул он. “Мы рады внести свой вклад в западную моду, предлагая изделия, которые остаются актуальными, и делясь красотой африканских принтов с теми, у кого обычно нет таких вещей в репертуаре”.
Среди других результатов опроса следует отметить, что только у четверти британских потребителей есть одежда от брендов BAME, и чуть менее трети респондентов заявили, что они не находят в магазинах, где они делают покупки, никаких незападных брендов.
Только 2 процента заявили, что при выборе одежды они учитывают разнообразие. Валери Стил, директор музея FIT в Нью-Йорке, сказала, что опасения по поводу присвоения культурных ценностей являются “глупым оправданием” для отказа от ношения одежды незападных стран, потому что дизайнеры из этих стран хотят, чтобы их одежду носили.
Показательный пример: она любит носить туники и длинные брюки в индийском стиле, за что ее часто критикуют. “Ты что, пытаешься выглядеть так, будто ты из северной Индии? Разве это не культурное продолжение рода?” — недавно над ней насмехались. Ее ответ: “Моя подруга Фарха Ансари из Индии создала это в своей компании Leaves of Grass.
Она пытается продавать это людям по всему миру, в том числе и таким, как я. Так что, знаете, я думаю, что с ее точки зрения это было бы безумием. По ее мнению, это прекрасный образ, который мог бы надеть любой”.
Телейка Киркланд, доцент кафедры культурных и исторических исследований Лондонского колледжа моды, подвергла сомнению утверждения опроса о том, что потребители опасаются репрессий за то, что они носят одежду в стиле BAME. Кирстен Скотт, руководитель программы по дизайну одежды для магистров и бакалавров в Институте Марангони в Лондоне, согласилась, что многие потребители не разбираются в вопросах культурного присвоения и просто оценивают одежду с эстетической точки зрения, не задавая лишних вопросов. “Мы знаем, что, хотя все больше потребителей спрашивают, кто, как и из чего шьет их одежду, многих, похоже, по-прежнему не волнуют плохие условия труда и загрязнение окружающей среды, которые они вызывают, если цена приемлемая”, — сказала она. “Просвещение и реклама по всем этим вопросам абсолютно необходимы. Для тех потребителей, которые чувствительны к этому, возможно, хорошая маркировка может помочь объяснить процесс разработки, указать, откуда взялись идеи и как было согласовано их использование, и т.д.
Это может развеять опасения.”
Она также предположила, что модная пресса призвана сыграть важную роль в повышении осведомленности о новых брендах BAME. “Очень хорошо, что мы видим все больше цветных людей на заметных должностях в модной прессе, например Эдварда Эннинфула из британского Vogue, но еще многое предстоит сделать, чтобы по-настоящему представить разнообразие нашего общества”, — сказала она. “Когда мы увидим лучшее представление цветных людей в модной прессе, мы увидим, что больше внимания уделяется более разнообразным дизайнерам”.
