Канадский мультимедийный дизайнер Вилло Перрон, один из самых разносторонних креативщиков в музыкальной и модной индустрии, был арт-директором множества запоминающихся концертных мероприятий, начиная с концертного тура Леди Гаги “Monster Ball” и дебюта Розалии на MTV VMA в психоделическом цветочном стиле и заканчивая показами Yeezy, Alexander Wang и Fenty runway.
Всему этому помешал COVID-19, но трансплантологи из Лос-Анджелеса сумели сохранить занятость, создав дизайн недавней постановки Рианны Savage x Fenty, которая транслировалась на Amazon Prime, но в основном сосредоточившись на интерьерах, включая реконструкцию нескольких модных магазинов, а теперь и сотрудничество с Aritzia. Перед компанией Perron была поставлена задача отпраздновать появление куртки Super Puff от канадского бренда двумя всплывающими окнами, одно из которых открыто сейчас в оригинальном магазине Dean & Deluca на Бродвее, 560 в Нью-Йорке, а другое откроется в декабре в оригинальном магазине Fred Segal на Мелроуз в Лос-Анджелесе.
На потолке магазинов установлены надувные змейки, минималистичная модульная мебель и видеостены 4G в соответствии с теорией дизайнера о том, что розничная торговля должна быть интересной. Во время пандемии фирма Perron работала над, Associates также работает над дизайном упаковки и готовит к выпуску линейку мебели под своим именем, вдохновленную работой, которую он выполнял для клиентов, в том числе для Уэста (он спроектировал штаб-квартиру Yeezy в Калабасасе).
WWD встретилась с креативным директором, который начал разрабатывать рекламные листовки для концертов в Монреале, чтобы поговорить о его карьере, процессе и будущем розничной торговли. WWD: Как вы приехали в Лос-Анджелес?
Уилло Перрон: Я впервые переехал в Лос-Анджелес в 1998 году, и мне там очень не понравилось.
Я не мог до конца понять разницу между вещами и всегда был очень расстроен. Я уехал и переехал обратно на Восточное побережье, и мысленно я сказал себе, что никогда туда не вернусь. Затем, около 15 лет назад, я приехал навестить друга, который жил в очень милом ранчо середины века в Гриффит-парке. Я только что закончила заниматься розничной продажей одежды для American Apparel и была очень уставшей. Я подумала, что Лос-Анджелес — отличное место, где можно отдохнуть, и никуда не уезжала. WWD: Я переехал из Лос-Анджелеса в конце девяностых, и мне все казалось маленьким городком. Это тоже было до появления Uber. W.P.: Просто наличие смартфона сильно меняет динамику Лос-Анджелеса. Все, что раньше было таким сложным, теперь можно просто достать телефон и узнать, где вы находитесь, или заказать машину. Город сильно изменился, и это также связано с развитием технологий, которые сделали его намного более пригодным для жизни, а не с разрастанием пригородов. WWD: Хотя сейчас людям нравятся пригороды. У вас была такая интересная карьера, и вы успели во многом поучаствовать, с чего все началось?
У. П.: Преимущество отсутствия формального образования в том, что я всегда реагировал на то, чем увлекался. Если бы я чем-то увлекался, я бы просто начал исследовать это и создавать вещи.
В восьмидесятые я ходил в ночные клубы, и в то время люди были одеты как персонажи. ..Александр Маккуин создавал костюмы для людей. Это и магазин грампластинок были моей культурой. Я вступил в подростковый возраст в интересный момент, когда электронная музыка и хип-хоп начали набирать обороты, а хардкор-панк тоже стал коммерческим направлением. Они все бурлили, и я заинтересовался ими всеми. Я начал выступать в клубах, шить одежду, выпускать пластинки и делать что-то еще, и все это в Монреале. WWD: С кем из известных людей вы работали первым?
У.П.: Первым большим-пребольшим шоу, в котором я участвовал, было “Glow in the Dark” для Канье, и забавно, что мое первое шоу было таким эпичным. Вторым шоу, в котором я участвовал, был “Monster Ball» Гаги. ”Я встретил Канье, и мы разговорились. Я только что закончил ряд работ по розничной торговле, и он действительно хотел заниматься магазинами. У него отличный глазомер и чутье на то, что ему нравится. Я просто предлагал ему несколько более интересных вариантов или исходный материал для того, что ему нравилось. И мы начали работать над всем вместе. На тот момент термин «креативный директор» еще не существовал.. Это произошло само собой, и мы работали над всем, начиная от оформления его шоу и заканчивая любым видом сотрудничества, которым он занимался. Мы спорили, и настроение у нас улучшилось. Я немного старше его, и у меня был опыт работы в качестве официального дизайнера, я занимался графикой для компаний, занимающихся конькобежным спортом, сноубордом и уличной торговлей. Затем это превратилось в шоу, которые стали кульминацией моей жизни — создание интерьеров, понимание того, как создавать трехмерное пространство, и, в какой-то момент, владение звукозаписывающим лейблом.
WWD: Если перейти к вашим розничным проектам, и в частности к последнему проекту с Aritzia, считаете ли вы, что в розничной торговле должен быть событийный аспект?
У. П.: Сейчас их стало больше, потому что люди просто совершают покупки онлайн. Я думаю, что традиционная розничная торговля и развлечения скоро станут гибридом, особенно для этих крупных брендов. Они должны будут стать скорее витриной, чем реальным расширением розничных продаж, многие из которых перейдут в онлайн. Вам нужна причина, чтобы встать с дивана. WWD: С этой точки зрения, меня всегда восхищало, что The Grove находится рядом со студией CBS. На протяжении многих лет в торговом центре проходило шоу новостей о знаменитостях “Экстра!”, а затем на улице выстраивались бесконечные очереди людей, желающих попасть на “Танцы со звездами». ”Я всегда думал, что если бы они могли еще немного поработать вместе, в сфере розничной торговли и развлечений, это было бы так здорово. У.П.: Наш опыт проведения живых мероприятий и розничной торговли со временем сблизился бы. В этом проекте Aritzia есть элемент развлечения и причудливости, и в магазине есть много интересного.
WWD: Каким был ваш первый проект по созданию интерьера для розничной торговли?
У. П.: Раньше я владел розничными магазинами вместе с ребятами из Vice в Монреале, потом я делал кое-что для других людей и в начале 2000-х начал заниматься American Apparel, а в 2008-м — своим первым магазином Stussy. WWD: Что сработало в американских магазинах одежды?
У. П.: Все они были сделаны из того, что было легко доступно, из того, что продавалось в магазинах, где мы просто покрывали порошком и красили, и это действительно напоминало об итальянских высоких технологиях восьмидесятых.
Это тоже Монреаль, потому что в конце семидесятых годов Монреаль переживал период расцвета, когда проводились Всемирная выставка и Олимпийские игры, и он превратился из небольшого городка в город с большим притоком дизайнеров. Потом город пришел в упадок, но мое поколение жило в пережитках того расцвета и хорошо знакомо с ним.
Так что те магазины были дешевыми, веселыми и в некотором роде конфетными. WWD: А как насчет Stussy?
У. П.: Мы, вероятно, открываем около пяти таких магазинов в год. У них были розничные магазины, но мы постепенно переделывали их и придавали им связный характер. Недавно открылся Гонконг, а Шанхай откроется в начале декабря. WWD: Что вы изменили?
У. П.: Когда мы начали разрабатывать этот язык, я все время спрашивал себя, что, если бы все материалы в хозяйственных магазинах были хорошими? А что, если бы размер два на четыре был квадратным? Это красивые строительные материалы, многие из которых выставлены напоказ, как в ранних домах Фрэнка Гери. И если вы посмотрите на планировку, то увидите, что здесь есть большие элементарные формы, такие как дуга или квадрат, и мы добавили несколько приятных элементов отделки, например, мрамор.
WWD: Какова концепция магазинов Super Puff?
У. П.: Есть такие большие надувные изделия, которые напоминают пуховики, и все это проходит через сетчатую систему, что делает их более изящными, как работы художника Сола Левитта. Итак, эти две вещи, которые борются друг с другом и играют друг с другом, — повторяющаяся сетка, которая, кажется, присутствует во многих моих проектах, и причудливость этой большой надувной конструкции, которая больше похожа на развлечение.
WWD: Над чем еще вы работаете?
У. П.: Офис разделен на три подразделения, одно из которых занимается традиционным графическим дизайном, брендингом и упаковкой. Мы были очень заняты. Мы разрабатываем множество новых косметических брендов и средств по уходу за кожей, которые должны появиться в ближайшее время. В этом разделе мы также публикуем много книг. Два других раздела — это живая музыка, которая была немного приостановлена, за исключением шоу Savage, которое мы провели с Рианной. WWD: Сцена в полуночном саду в «Шоу Фенти» была моей любимой, я хотел окунуться в этот мир. W.P.: Эта сцена и туннель из ткани были моими любимыми в «исполнении». Мы снимали это в Лос-Анджелесе. Конференц-центр. Было много тестов, масок и щитков, а также сотрудников по борьбе с COVID-19. Третье направление моего бизнеса — это интерьеры и мебель. Я много работал над разработкой мебели. WWD: Под вашим собственным именем?
У. П.: Да, таков наш план. Я нахожусь на ранней стадии его реализации. Мы создаем много предметов на заказ, когда занимаемся интерьерными проектами, так что у нас есть целый набор вещей. Мы начнем с этого в первую очередь. WWD: Если частью того, что вы делаете для клиентов, является попытка понять их эстетику и воплотить ее, как вы определяете свою собственную?
У. П.: Теперь вы понимаете, с чем я столкнулся. Всегда было странно переключаться с живых выступлений на интерьеры, графику и видео — вам просто нужно перенастроить свой мозг. Когда ты работаешь на клиентов и сталкиваешься с ограничениями, это позволяет мне начать с проблемы и провести реинжиниринг.
Но когда ты можешь создать все, что захочешь, тебе нужно задуматься о том, кто ты есть. Вот и наступил переходный период. WWD: Ты все еще работаешь с Канье?
У. П.: Нет, но мы друзья. WWD: Вы голосовали за него?
У. П.: Нет, я аполитичен, и к тому же я канадец. WWD: Как вы думаете, у кого сейчас хорошо идут дела в розничной торговле?
