ЛОНДОН — Музей Виктории и Альберта открывает свою первую выставку после вспышки COVID-19, и тема ее вполне понятна: сумки. Первоначально запланированный на апрель прошлого года и переработанный с учетом новых правил безопасности и системы одностороннего движения, показ более чем пятивековой давности рассматривает роскошные и эффектные сумки через призму разных культур. “За последние 30 лет было проведено очень мало выставок на эту тему, и все же вы видите, насколько важны сумки для модного бизнеса и для современных модных брендов. Возникла своего рода пауза”, — сказал доктор.
Лючия Сави, куратор выставки. В течение года Сави изучала архив музея, в котором хранится более 2000 сумок, начиная с 16-го века и до наших дней. Она подобрала около 300 моделей, начиная от красной сумки для депеш Уинстона Черчилля и заканчивая фирменной сумкой-тоутом Маргарет Тэтчер и оригинальной сумкой Birkin, принадлежащей Джейн Биркин. Появляется багет Fendi, который появился в фильме “Секс в большом городе” и помог создать феномен “It”-сумок девяностых, а также сенсации в социальных сетях, такие как поясные сумки Off-White и модный дизайн турецкого бренда Manu Atelier.
Идея состояла в том, чтобы изучить символическое значение сумок, а также их функциональное назначение — носить самые личные и важные вещи мужчин и женщин. “Существует своего рода напряженность между частным и общественным, внутри и снаружи”, — сказал Сави в интервью перед показом, который открывается для публики в субботу. “Когда вы выходите из дома, вы берете с собой только то, что вам действительно нужно. Таким образом, возникает интимная связь, особенно потому, что вы не можете видеть, что находится внутри сумки, наши вещи хранятся в тайне.
С другой стороны, сумка — это публичный аксессуар, он говорит окружающим, кто мы такие и кем стремимся быть. На самом деле это вопрос статуса.”
Выставка была разделена на несколько частей, чтобы проиллюстрировать множество аспектов сумки. Что касается функциональности, Savi обращает внимание на стили, которые были разработаны с учетом того, для чего они были предназначены, — от кошельков для монет, портфелей и сумок для врачей до легких военных рюкзаков и сумок для противогазов времен Второй мировой войны. “Подумайте о монетах в сравнении с банкнотами: это изменило наш подход к дизайну сумок”, — добавила она, кивая на разнообразие стилей для мужчин и женщин и на тот факт, что оба пола могут иметь интимные отношения со своими сумками. “Существует мнение, что мужчины не ”занимаются» модой, хотя они увлекаются ею и одеваются», — сказала она. “Не каждый мужчина носит с собой сумку, но если мы говорим о портфелях или спортивных сумках, то они действительно тратят на сумки значительную сумму денег. У них могут быть более длительные отношения с каждой сумкой, и они по-своему привязаны к своим сумкам, и они довольно четко определяют, чего они хотят и как они этого хотят, особенно в наше время, когда появился уличный стиль”.
Выставка рассматривает сумки с точки зрения статуса, демонстрируя некоторые из самых узнаваемых стилей в современной истории — Hermes Birkins и Kellys, сумку Jackie от Gucci, Chanel 2. 55, багет от Fendi и Alexa от Mulberry — чтобы проиллюстрировать, почему они стали такими желанными, а также происхождение бренда.
Феномен сумки “Это”. “Популярность сумок ”It» резко возросла в конце девяностых — начале 2000-х, но этот взрыв произошел не со дня на день, а постепенно», — говорит Сави, объясняя, что некоторые из самых известных сумок существовали годами, пока не достигли нового уровня известности благодаря ассоциациям знаменитостей и телевизор. “До этого момента бренды на самом деле не думали, что у них может быть такой важный источник дохода. Не было стратегии выпускать сумки ограниченным тиражом.
Просто дошло до того, что все стали покупать определенные модели, брендам больше нечего было продавать, и возникла идея выпуска лимитированных серий”.
Сумка “It” больше не является феноменом, поэтому участники выставки размышляют о том, что же заняло ее место. “То, что происходит сегодня, — это социальные сети. В наши дни, чтобы сумка была успешной, ее нужно размещать в инстаграме.
Все дело в силе имиджа”, — сказала Сави, добавив, что развитие социальной платформы позволило молодым брендам занять место в секторе роскошных сумок. Именно поэтому она решила привлечь внимание к новым моделям сумок наряду с Hermes и Chanel, таким как сумки, разработанные китайским авторитетом Mr.
Bags, и фирменный дизайн Manu Atelier Pristine. Сестры и дизайнеры Manu Atelier Мерве и Бест Манастир выросли в кожевенной мастерской, наблюдая за тем, как их отец проектирует и создает сумки. “Мы всегда верили, что его талант может стать международным.
Сумка Virgine на самом деле основана на одном из его оригинальных дизайнов, который он разработал 20 лет назад. Тот факт, что она демонстрируется сегодня на выставке V&A, вызывает у нас большую гордость”, — сказали они. Несмотря на то, что Manu Atelier молода и пользуется популярностью в Instagram, это не помешало сестрам. “С самого начала мы хотели сохранить акцент на наследии, неподвластном времени дизайне и продуктах с историей и мастерством исполнения”, — сказали они. Savi приобрела сумки Manu Atelier для коллекций V&A, “так что они останутся в архиве V&A», — сказала она.
Другой раздел посвящен ремеслу изготовления сумок, чтобы привлечь внимание к различным слоям людей и навыкам, вовлеченным в процесс создания: от дизайнеров до производителей кожи, компаний, специализирующихся на производстве фурнитуры, и сторонников устойчивого развития, использующих переработанные материалы. “Искусство изготовления сумок, особенно когда они достигают определенных цен и определенного качества, заслуживает похвалы. Но иногда люди даже не подозревают [об этом процессе]», — говорит Сави.
Сейчас, когда интерес потребителей к тому, как делаются вещи, достигает своего пика, она надеется, что выставка сможет спровоцировать полезную дискуссию на тему ремесел, использования различных материалов и экологичности. “Когда вы думаете о коже, большая ее часть является побочным продуктом мясной промышленности. Когда вы думаете о веганской коже, не сделана ли она из пластика? Какова ремонтопригодность каждого материала?” — спросила она, открывая возможность проведения отдельного показа, посвященного использованию сырья и вторичной переработке в моде.
