ПАРИЖ. В последние годы работы звезд арт—мира восьмидесятых Кита Харинга и Жан-Мишеля Баския украшают все — от футболок Uniqlo и ботинок Dr. Martens до сумок Coach. Оба художника умерли молодыми, оставив свое наследие в руках компаний, которые контролируют лицензионные операции. Кенни Шарф, близкий друг обоих художников, которые появились на одной и той же арт-сцене Ист-Виллидж, также считает сотрудничество в сфере моды эффективным способом познакомить новые поколения со своим творчеством. Только в этом году он работал над проектами с Херон Престон и The Hundreds.
Но до сих пор ничто не могло сравниться по масштабу с его партнерством с Dior, которое позволило художнику внести свой колорит в мужскую коллекцию pre-fall, представленную во вторник. С Ким Джонс, художественным руководителем мужских коллекций Dior, Шарфа познакомил их общий друг, диджей Хани Дижон, который смикшировал саундтрек к онлайн-шоу. “Я сразу же согласился, потому что я знаю, насколько это важно”, — сказал Шарф, который наблюдал, как коллеги-художники, такие как Kaws и Даниэль Аршем, получили широкую известность благодаря сотрудничеству с французским домом моды. “Я действительно горд и польщен и очень взволнован, как маленький ребенок.
И я думаю, что Ким Джонс — настоящий гений”, — сказал он. “За эти годы я работал со столькими дизайнерами, но никогда не работал с такой глубиной, о которой я мог только мечтать. Так что для меня было большим удовольствием видеть, как все эти прекрасные творения воплощаются в жизнь в полной мере, а не просто в виде небольших изменений, как в других моих начинаниях в сфере моды”, — добавил Шарф.
Джонс поручил специализированным мастерам воплотить карикатурные рисунки художника в изделиях, выполненных на заказ, в том числе в рубашке с искусной вышивкой, вдохновленной его масштабной картиной 1984 года “Когда сталкиваются миры». ”Более поздние работы вошли в остальную коллекцию в виде принтов, мотивов из бисера и узоров цвета интарсии. “Он выбрал те вещи, которые я только что выложила в Instagram, и это были картины, которые еще не были готовы или даже находились в процессе создания. Поэтому мне нравится, что он сразу же брался за совершенно новые вещи и превращал их в эти удивительные, пригодные для носки творения”, — сказал Шарф. “В человеческой руке есть что-то такое, в что я верю, потому что я создаю картины, знаете, только я и кисть.
Меня восхищает эмоциональность человеческого прикосновения. Поэтому, когда вы видите ручную вышивку и бисероплетение, вы полностью осознаете, что это сделал человек. Это не просто робот”, — добавил он. Пандемия мало повлияла на 62-летнего художника, который в этом году организовал выставки в галерее Джеффри Дейча в Лос-Анджелесе и галерее Альмин Реч в Нью-Йорке. Выход документального фильма “Кенни Шарф: когда сталкиваются миры” запланирован на апрель 2021 года. “Честно говоря, я чувствую себя почти неловко из-за того, что у меня все так хорошо получалось, и я знаю, что у многих людей это не так, и поэтому я молчал об этом”, — сказал Шарф, который вернулся в свой родной Лос-Анджелес из Бруклина в 2015 году. Он уже снизил темп своих поездок до начала пандемии, чтобы проводить больше времени в студии. “На самом деле я просто люблю рисовать.
Поэтому, когда появился COVID-19, я знаю, что многие люди страдают, но я должен был это сделать. Никто меня не навещал, и я никуда не летал. У меня отличная студия и все такое. Моя семья, мои внуки живут неподалеку, и мы создали наш маленький коллектив”, — объяснил он. “Я рисую прямо сейчас, пока мы разговариваем. Я рисую постоянно. Рисовать так весело. Я один из тех счастливчиков, которым на самом деле помогло то, что я делаю, благодаря замедлению темпов роста”, — добавил он. Шарф делится своими работами в социальных сетях, которые позволяют ему общаться с новой аудиторией независимо от ограничений на поездки. “Многое из того, что я делаю, связано с тем, что в детстве я был насыщен медиа, поэтому, когда я выкладываю это обратно, по какой-то причине это срабатывает именно так.
Работы некоторых художников не имеют смысла, когда вы смотрите на них на маленьком изображении с телефона, в квадрате, но я считаю, что мои работы на самом деле очень хорошо переводятся, хотя я бы предпочел, чтобы люди увидели их во плоти”, — сказал он. Так же он рекламирует свой текущий проект Karbombz, который включает в себя бесплатную настройку автомобилей людей — продолжение его многолетней практики раскрашивать все, что его окружает, начиная от предметов повседневного обихода, таких как пылесос, и заканчивая станцией спасателей в Майами-Бич.
По оценкам Шарфа, на данный момент он преобразил 280 автомобилей, и в сентябре по бульвару Санта-Моника прокатился парад из них в честь его выставки в Лос-Анджелесе. Для него это еще один способ демократизировать искусство. “Я знакомлю с Karbombz многих людей, которые ничего обо мне не знают”, — отметил он. “Но в последнее время все больше людей знают, кто я на самом деле, чем я занимаюсь и какова моя история.
Детям нравится, что я знал всех этих великих художников, которых, к сожалению, уже нет в живых, которые стали иконами”.
Шарф понимает, насколько увлекательным были его ранние годы в мире искусства. “Многие дети просто обожают Восьмидесятые или фантазируют о них так же, как я когда-то романтизировал пятидесятые или шестидесятые, психоделию и все такое прочее”, — сказал он. — Здесь, в Инглвуде, через дорогу есть заведение, похожее на магазин регги-музыки. И я зашел туда, а там стоит картина Баския в рамке.
И я смотрю на него и думаю: «Эй, ты знаешь, я видел его голым. ”Так что теперь я как настоящая суперзвезда в этом районе», — сказал он со смехом. Шарф с нетерпением ждет, когда его работы появятся на витринах магазинов Dior в следующем году, и рассматривает их как продолжение своих настенных росписей, которые можно увидеть в таких городах, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Майами, Копенгаген и Малага. “На мой взгляд, у искусства очень мало границ.
Я не говорю, что не хочу, чтобы элитарный мир искусства был в восторге. Но я также хочу, чтобы любой ребенок, который ничего не знает о нашей истории, или любой другой, если уж на то пошло, строитель, кто угодно, увидел что—то и вдохновился: увидел проезжающую мимо машину, фреску или что-то еще — что-то, что доступно каждому”, — объяснил он.
Его работы выставлены в Майами во всплывающем пространстве Deitch’s в районе дизайна, а на шестой странице сообщается, что Джейн Шер, мать светской львицы Либби Муграби, купила картину за 40 000 долларов, не увидев ее. “Это был важный год для меня. Я чувствую, что в то время, когда так много произведений искусства было закрыто, потому что музеи закрыты по многим причинам, то, чем я занимаюсь, не прекращается.
Карбомбз и фрески продолжают работать. Люди все еще находятся на улице, им нужно что-то увидеть, и им все еще нужно что-то купить для своих коллекций, поэтому я чувствую, что был очень заметен”, — сказал Шарф. Он рад, что теперь о его работе будет знать еще больше людей. “Конечно, я хочу быть вовлеченным и участвовать в обсуждении. И я знаю, что это так, но я чувствую себя прекрасно, когда это празднуется таким прекрасным образом”, — сказал он. “Итак, я участвую в этой поездке.
У меня за плечами вся энергия и вся история, и вся работа, которую я проделал, теперь значительно облегчает мне задачу”.
