Художник, известный как Футура (для близких друзей его зовут Ленни), в прошлом году посетил около 17 стран. Нынешний год выглядит совсем по-другому: большую часть 2020 года он провел дома, в Нью-Йорке. Он обнаружил, что в том, чтобы жить недалеко от дома, есть много положительных сторон, в том числе “Будущее 2020”, его первая персональная выставка в галерее в Нью-Йорке за последние 30 лет, и выпуск его монографии с одноименным названием совместно с Риццоли.
Недавним дождливым днем Футура заходит в галерею Эрика Файрстоуна в Нохо с маленькой картонной коробкой на сгибе руки. Внутри находятся шесть банок аэрозольной краски и синяя трехмерная версия его подписи, которую он использует в качестве обратного трафарета для подписи работ. Несмотря на то, что из-за пандемии художник был вынужден покинуть свой пост, он по-прежнему занят: он работает над проектом с музеем Ногучи, расписывая лампы для эксклюзивной выставки (отсюда и коробка с красками). Картины, на которых изображен лексикон Футуры — атомы, молекулы, шестеренки, его роботизированный персонаж Пойнтмен — висят на белоснежных стенах в новом помещении галереи.
На деревянной скамье в центре галереи стоит копия книги художника “Риццоли”, которую он раскрывает, чтобы показать свою самую любимую работу «Хорошее, плохое и уродливое», которую Рей Кавакубо превратил в рубашку, которая на нем надета. его продолжающееся сотрудничество с Comme des Garcons. Футура также надевает синюю хирургическую маску и синюю шапочку, украшенные булавкой, которую бывший почтовый работник разработал в поддержку почтовой службы США. Прежде чем обсуждать какие-либо из своих последних проектов, Футура долго обдумывает этот момент с нижнего этажа галереи.
Мир погружен в хаос, и дата публикации его книги «Четыре года в процессе создания» приходится на день выборов. Сейчас не время хвастаться, хотя его карьера, похоже, движется по восходящей траектории. Ему было трудно отождествлять окружающую его коллективную реальность со своей личной реальностью. “В такое время, как это, я предпочел бы оставаться в тени, но, к сожалению, это не то, где я нахожусь”, — говорит он. “Я не могу начать рассказывать вам о том, насколько хороша моя работа, не поговорив сначала о том, что действительно важно для всех нас”.
Футура постоянно возвращается к идее перспективы. Дела обстоят плохо, но могло быть и хуже, он видел и похуже.
Когда ему было 19, молодой художник променял Нью-Йорк и ранние граффити с надписями на поездах метро на военных, служивших на флоте во время войны во Вьетнаме. “Я получил свой опыт и, вернувшись, подумал: «Вау, мы действительно живем в [стране], которая довольно свободна». Если вы стремитесь к какой-то цели в [Америке], вы можете ее достичь”, — говорит он. “Я счастлив, что все сложилось для меня именно так”.
На нижнем уровне галереи художник рассматривает триптих, висящий над длинным деревянным столом.
Одна из работ — “этот лист бумаги” — стоит больше, чем зарплата его отца, которую он ежегодно получал в шестидесятые годы. Футура знает, что ему повезло быть там, где он есть, и верит в карму и в то, что он платит вперед. “У меня всегда есть план, потому что у меня никогда ничего не было”, — говорит он.
Долгое время он был сосредоточен на получении достаточного дохода, чтобы прокормить свою семью. Его дочери и сыну — фотографу, 13—му свидетелю — сейчас за 30. “У меня всегда был план, как спастись, и в какой-то момент я говорил себе: «Ну, я могу нарисовать себя, чтобы выпутаться из беды». ..Я всегда знал, что это мой выход, если дела пойдут плохо, я могу сказать: ”Ладно, Ленни, рисуй».
Футура — выпускница первого курса нью-йоркских граффитистов и одна из самых известных писательниц, которая в подростковом возрасте сделала ставку на многолетнюю карьеру в изобразительном искусстве, отмеченную громкими коллаборациями.
В начале восьмидесятых он сотрудничал в турах и рисовал декорации вживую с The Clash, а в девяностых начал создавать уличную одежду, вдохновленный, в частности, появлением таких брендов, как Stussy, чей логотип перекликается со стилем граффити. “В 1990 году, когда мы думали: ”О, эй, может быть, мы сможем создавать одежду и стать независимым графическим брендом?», Шон [Стасси] был для нас большим источником вдохновения, когда мы пытались представить, что что-то из того, что мы создали, может стать футболкой, шляпой, толстовкой или курткой», — говорит Футура, который перезапустил в прошлом году он выпустил первую линию одежды Oughts Futura Laboratories в сотрудничестве с Dover Street Market. Он продолжает сотрудничать с CDG, недавно нарисовав фреску на фасаде бутика в Челси в ознаменование своего сотрудничества с Comme des Garcons Shirt, в которую вошли его художественные принты.
Всего за последние несколько лет он создал коллекцию футболок для Uniqlo, капсульную коллекцию для New York Mets, автомобиль BMW M2 Edition, статуэтку Фанко Поп из «Звездных войн», обувь Nike в сотрудничестве с Белоснежный костюм Вирджила Абло и — в знак уважения к его ранним дням — комплект, который он разрисовал вживую в январе 2019 года во время показа мужской одежды Louis Vuitton, снова совместно с Abloh. Несмотря на то, что Футура был занят как никогда, у него уже несколько десятилетий не было настоящей персональной выставки в Нью—Йорке — его родном городе. “Последние 10 лет я был занят чем попало”, — говорит он, добавляя, что он рад, что его местные поклонники посещают его работу в журнале «Социально дистанцированный человек».
В этом месяце Футуре исполняется 65 лет, и цифры имеют для него огромное значение. Вот и 20: прошло 20 лет с тех пор, как он сменил свой первоначальный псевдоним Futura 2000 на 2000-й. И, конечно же, в 2020 году будет два 20—х, которые в сумме составят 40 — его выставка в галерее находится по адресу Грейт Джонс, 40. Прошло 40 лет с тех пор, как он написал “Перерыв”, фреску в виде поезда метро, которая провозгласила его абстрактный стиль граффити и выделила его среди других граффитистов той эпохи.
И у 40—х годов есть своя особая сила, Futura отмечает, что это знаменует собой поворотный момент, когда молодое поколение, вдохновленное пионерами граффити и уличной одежды, получило возможность оказывать влияние на крупные учреждения, будь то музеи или дома моды, такие как Louis Vuitton. “Вы можете использовать Вирджила [Абло] в качестве примера демографического показателя, который является довольно весомым в современном обществе”, — говорит он, добавляя, что в этом году дизайнеру исполнилось 40 лет. “Люди старше 40 лет в этих учреждениях [музеях, компаниях] имеют право принимать решения, пришло их время”.
Приписывайте это нумерологии или трудовой этике, привлекательность Futura распространяется на поколения. “Когда вы видите художника, которому за 60, но поколение, вдвое моложе его, сосредоточено на его творчестве, это впечатляет”, — говорит галерист Эрик Файерстоун, который познакомился с Futura десять лет назад, когда курировал выставку носовых обтекателей самолетов boneyard в Ист-Хэмптоне вместе с Карло Маккормиком (который написал вступление для книги Риццоли). Футура нарисовал кабину пилота F-101 «Вуду», которая стала центральным элементом афтепати шоу, Файерстоун сравнивает художника со знаменитым спортсменом. “Он собирает толпу”.
На премьере шоу выступили известные люди — Коуз, Хосе Парла, Ли Кинонес, Эрик Хейз, а также команда влиятельных, но малоизвестных писателей старой школы — Трейси 168, Коко 144, Ти-Кид 170. “Я ценю уважение своих коллег”, — говорит Футура. “Потому что это действительно то, ради чего я ввязался во все это — я просто хочу быть самим собой, среди нас.
Но если каким-то образом, будучи собой среди нас, я получу ваше уважение: вау”.
Некоторые из этих друзей представлены на архивных фотографиях, включенных в его книгу, а также влиятельные друзья-художники, которые с тех пор ушли из жизни, в том числе Dondi, Phase2, Stay High 149 и Кит Харинг. Книга составлена в обратном хронологическом порядке: на первой странице представлены его самые последние картины и совместные работы, а на последней — архивные работы и фотографии.
Повсюду представлены эссе таких друзей, как Джеффри Дейч, Такаши Мураками, Ниго и Хинонес, которые выявили связь между военным опытом Futura и подходом к искусству. Хотя “Ломающийся” поезд Футуры в книге не фигурирует, есть фотографии с его веб-сайта, датированного примерно 1996 годом, которые он рассматривает в схожем ключе. “Это был второй раз, когда я почувствовал, что взял что-то и сделал это своим собственным.
Даже этот веб-сайт был немного абстрактным”, — говорит он. Футура бросает взгляд на одну из своих последних картин, занимающую всю стену нижнего этажа галереи, на которой его персонажи помещены в мир красочной абстракции, что знаменует собой новый этап в творчестве художника. “На днях, когда это красили на улице, мой друг подошел к нам и сказал: ”Эй, это «Прорыв» номер три».
Футура начал задумываться о своем собственном наследии и ссылается на щедрость Харинга в качестве ориентира.
Умирая, Харинг целенаправленно отложил работу для детей своих друзей, сыну Футуры, который в то время был совсем маленьким, были подарены три картины, и этот жест оказал неизгладимое влияние. “Это был действительно грандиозный момент, который можно было поучительно пережить”, — говорит Футура. “Мы шутим, что «дети — это будущее». Но, конечно же, дети — это будущее”.
Еще больше от глаз:
У Кенни Шарфа много лиц
Крейг Костелло из Krink выпустил книгу о Риццоли
