Фотограф Джон Эдмондс рассматривает 2020 год — во всем его хаосе — как год возвращения. Это был момент, когда можно было глубоко и метафорически задуматься об источнике и подвергнуть сомнению случайный процесс. На выставке “Взгляд со стороны” в Бруклинском музее, первой персональной выставке 31-летнего фотографа в музее Эдмондса, Эдмондс приглашает зрителей взглянуть на фотографию свежим взглядом.
В центре его работ — опыт чернокожих квиров, а также изучение ценности африканского искусства в таких учреждениях, как музеи. Большая часть работ Эдмондса посвящена личности его персонажей — человека и объекта — и тому, как зрители относятся к изображенному. “Зритель часто ошибается в том, что видит только то, что находится перед ним”, — говорит он. “Они не понимают, что это касается и их самих”.
Эдмондс, выпускник программы фотографии MFA Йельского университета, стал первым лауреатом премии Uovo, присуждаемой начинающему бруклинскому художнику.
Приз включал в себя персональную выставку в Бруклинском музее, грант в размере 25 000 долларов и заказ на выполнение общественных работ по росписи фасада здания хранилища Uovo в Бруклине. Выставка “Взгляд со стороны” находится в галерее современного искусства Стефани и Тима Инграссиа на четвертом этаже музея.
Ближе к концу 2019 года Эдмондс провел несколько бесед с сотрудниками музея и кураторами, в том числе с директором музея Анной Пастернак, в ходе которых он решил сфотографировать скульптуры из подаренной Ральфом Эллисоном коллекции африканского искусства.
Один из этих экспонатов представлен на выставке Эдмондса перед фотографическим изображением. “[Коллекция] поразительна», — говорит Эдмондс. “Общее мнение о коллекции Эллисона для многих людей, которые ее видели, заключается в том, что это не очень интересная коллекция африканского искусства.
Однако она рассматривает этот предмет африканского искусства с совершенно иной точки зрения”.
Название выставки заимствовано из академического эссе профессора истории искусств Кристы Томпсон, в котором она поднимает вопросы о перспективах и значимости истории искусства африканской диаспоры, а также о том, каким образом эта история искусства была маргинализирована и оценена по достоинству. “Существует так много видов косых взглядов, на которые направлены объекты съемки: на зрителя, а также друг на друга”, — говорит Эдмондс. “В некотором смысле я, как художник, бросаю косой взгляд на музей и на историю, в которой эти предметы в значительной степени использовались для целей, которые не соответствовали их [культурному контексту]”.
Эдмондс признает, что многие предметы, изображенные на его фотографиях, несут в себе богатую историю, как с точки зрения того, через какие руки они проходили, так и с точки зрения их происхождения. “Моя роль как имиджмейкера заключается в том, чтобы признать это и освободить эти предметы от бремени этой истории”, — говорит он. “Не скажу, что это простая цель, однако, я думаю, что постепенно начал это делать”.
Ранее в этом году фотограф отправился из Бруклина в Гану, что стало его первой поездкой на Африканский континент. Находясь там, он сопровождал резчиков по дереву в лес, чтобы понаблюдать, как они срубают деревья, из которых затем формуют предметы — копии человеческого присутствия.
И даже на фотографии этот жест, свидетельствующий о присутствии человека, остается неизменным. Для Эдмондса это был момент просветления. “Размышления об источниках — все начинается с земли», — говорит он. “И для меня было очень важно осознать этот момент, потому что во многих отношениях он углубил мое понимание того, как создается нечто столь обманчиво простое”.
Эдмондс заинтересован в том, чтобы преодолеть разрыв между африканскими произведениями искусства и темнокожими людьми на своих фотографиях.
И отчасти этот вопрос связан с его собственным внутренним исследованием идентичности. “Как следует из текста, открывающего выставку, я задаюсь вопросом о роли Африки в нашей жизни, в жизни художников — в частности, в жизни чернокожих художников. Какова роль африканского происхождения в нашей жизни?” он говорит. “Кто такой Джон вне этого американского контекста, могу ли я найти общий язык со своим африканским происхождением? Вот вопросы, которые я задаю себе”.
Бруклин стал домом для Эдмондса на протяжении последних нескольких лет.
Люди, изображенные на его фотографиях, отражают людей, которых он видит и с которыми сталкивается каждый день: часто это случайные прохожие, друзья или приятели друзей — сеть сообществ. Он сводит свой процесс выбора к чувству, которым руководит внутренняя заинтересованность в отношениях или стремление к общению. “Таким образом, часто речь идет обо мне, моих желаниях и привлекательности, о моих интересах, связанных с красотой и желанием, и о моих стандартах красоты и желания”, — говорит он. “Часто это просто возвращается ко мне”.
Он оформляет свою выставку в Бруклинском музее в контексте путешествия, рассказывая о себе, своих фотографиях и сюжетах своих работ.
Первые предметы декора, которые он сфотографировал, были переданы по наследству одной бруклинской семье, которая одолжила ему эти предметы. С тех пор личное понимание Эдмондсом значения истории африканского искусства для современной американской культуры продолжало расширяться. “И теперь все эти предметы, все эти люди находятся на четвертом этаже галереи «Инграссия».
Это буквально приближает чернокожего человека к центру сюжета. И я думаю, что как художники мы должны это делать, мы должны вернуть силу к ее источнику”, — говорит он. В рамках премии Uovo Эдмондс также создал публичную художественную инсталляцию в виде фрески на фасаде склада Uovo недалеко от Бушвика. Для своей работы “Урок, как смотреть с благоговением” Эдмондс переработал свою фотографию 2019 года “Чьи руки?” на которой изображены различные черные руки, просовывающиеся в кадр, чтобы схватить деревянную скульптуру из баула.
Изображение дополнено текстом от Сьюзан М. Книга Фогеля “Бауле: африканское искусство глазами Запада” посвящена дальнейшему рассмотрению неверных толкований, связанных с объектами африканского искусства. “В ней так много говорится о насилии, которое всегда присутствует на периферии африканского арт-объекта”.
Помимо работы в сфере изобразительного искусства, Эдмондс участвует в коммерческих проектах. Ранее этой осенью он сфотографировал рекламную кампанию коллекции роскошных сумок durag от Telfar, после того как в феврале встретился с Телфаром Клеменсом во время выполнения задания для журнала T. Клеменс и его команда также были знакомы с интимной серией фотографий Эдмондса «Дюраг» 2017 года, напечатанных на шелке.
Коллекция Telfar, в которой аксессуары для волос представлены в роскошном контексте, также отражает идеи о ценности предметов африканского искусства, которые Эдмондс исследует в своей практике изобразительного искусства. “Telfar — это тот, кто действительно верит в то, что нужно инвестировать в сообщество и в нас самих”, — говорит Эдмондс. “Так что это было совершенно логично: идеальное, энергичное сотрудничество”.
Подробнее о компании:
Диана Тэтер создает видеоинсталляцию «Да, здесь будут петь» для Дэвида Цвирнера за пределами студии
Джесси Вайн оживляет «Праздные мысли» в Центре скульптуры
Первый обзор лоскутных одеял Сэнфорда Биггерса, выставленных в музее Бронкса
Художница Миерле Ладерман Укелес обратилась с посланием к работникам государственных служб
