“Диджейство — это искусство работать в режиме многозадачности и при этом понимать толпу”, — говорит Вирджил Абло. “Это идеальная художественная практика, связанная с созданием моды. Я нахожу это средством тренировки своего ума и инстинктов”.
Желаю удачи в поиске лучшего подтверждения растущего интереса моды к диджеям — как к послам, влиятельным лицам и брендам в своем собственном смысле этого слова. Несмотря на то, что Абло, возможно, является одним из самых успешных диджеев в области моды за пределами палубы — благодаря его бренду Off-White, сотрудничеству с Nike, Ikea и Mercedes-Benz, а также его роли художественного руководителя мужского отдела Louis Vuitton, — все больше диджеев запускают модные проекты. “Я очень горжусь тем, что Хани Дижон и Пегги Гоу расширили свое присутствие не только в музыке, но и в рассказывании историй об их индивидуальности в их собственных брендах.
Для меня все это является признаком современности моды”, — с энтузиазмом говорит Абло, имея в виду растущую линейку Dijon в сотрудничестве с Dover Street Market в Париже и Gou’s в сотрудничестве с New Guards Group, которая также владеет всемирной лицензией на Off-White. Одновременно люксовые бренды расширяют свои плейлисты, в том числе Balenciaga и Balmain, которые, в числе последних, расширяют бренд sonic на Apple Music.
Абло заходит так далеко, что говорит: “Я рассматриваю моду как часть музыкальной вселенной, а не наоборот, что, вероятно, отличает меня от типичного модельера. Все это относится к сфере гуманности и культуры. Я очень осторожно отношусь к предположениям, основанным на иерархиях.”
Безусловно, ди-джеи, способные зажечь танцпол отборным треком, похоже, способны вызвать подобную эйфорию, подобрав подходящую одежду. Возьмем Зака Биа, 24-летнего представителя ночной жизни Лос-Анджелеса и музыкального продюсера, чьи толстовки Psycheworld, которые можно увидеть на таких, как Дрейк, продаются за сотни, а иногда и тысячи долларов на сайте перепродажи Grailed.
Биа, владелец растущего звукозаписывающего лейбла Field Trip Recordings, выступает на фестивалях, в клубах и на модных афтепати — в частности, для Moose Knuckles, Baccarat, Jimmy Choo, 424 и Nike — и расширяет свою деятельность в сфере моды. Psychworld планирует праздничное сотрудничество с BBC Icecream, брендом уличной одежды, созданным Фарреллом Уильямсом и Ниго, а Bia сотрудничает с крупным оператором модной одежды, имя которого он не называет, но который стремится повысить качество, изысканность и разнообразие своей продукции.
Он также развивает второй модный бренд — Puzzle in the Sky, который отличается более свободным духом, чем неоновый панк-стиль Psychworld. “Я также наконец-то нашел одного из моих любимых креативных графических дизайнеров и 3D-проектировщиков”, — сказал он, не раскрывая имени. “Он с нами, так что в творческом плане все станет намного сплоченнее”.
Дижон также прошла путь от работы диджеем для Burberry и Dior — и многотысячных выступлений в клубах и на открытых площадках по всему миру — до собственной линии одежды под названием Honey F—king Dijon, запущенной в октябре 2019 года совместно с Dover Street Market в Париже, филиалом Comme des Garcons, который занимается развитием новых брендов. “Я и мечтать не могла о лучшем партнере в деле слияния танцевально-музыкальной культуры и моды”, — говорит Дижон, которая расширила ассортимент своей продукции от футболок с надписями и толстовок до верхней одежды, солнцезащитных очков, ювелирных украшений и изысканных изделий из кожи. “Все в моей творческой жизни стало возможным благодаря музыке и клубной культуре. Для меня никогда не существовало разделения между искусством, музыкой или модой”.
“Я считаю, что ди-джеи привносят глобальную перспективу во все совместные проекты”, — пояснил Дижон. “Постоянные гастроли позволяют вам в режиме реального времени увидеть, во что одеты дети в клубах, чтобы выразить себя, познакомиться с музыкой в различных культурных контекстах, а также с искусством, кухней и кино.
Вместо того чтобы следовать тенденциям, многие артисты могут по-настоящему развить свой собственный уникальный голос, который может привнести в бренды свежие и актуальные взгляды”.
Адриан Джоффе, главный исполнительный директор Dover Street Market и президент Comme des Garcons International, сказал, что линейка HFD представлена примерно в 40 магазинах, а дижонская продукция message Ts входит в число бестселлеров. “Будь самим собой”, “Мы едины” и “Только легенды” — вот актуальные лозунги, а название легендарного клуба Paradise Garage красуется на футболках в стиле фанк. “Она попросила нас создать ее бренд, и как уникальному, творческому, удивительному человеку и другу с сильным голосом и историей, которую можно рассказать, о чем тут было думать?” он спросил. “Успех бренда связан с ее личностью, ее жизнью и ее видением, а не только как диджея”.
На вопрос о том, что креативщики, ориентированные на музыку, могут привнести в моду, Джоффе ответила: “Я думаю, это просто другая точка зрения. Я не верю в жесткие определения и границы.
Я не думаю, что ярлык «модельер» вообще больше актуален. Что это такое?”
Биа не мог не согласиться с этим. “На пике эры многозначности слово ”дизайнер“ на самом деле означает совсем не то, что раньше”, — сказал он, приветствуя то, что «дверь распахнулась» для самых разных творческих людей, которые могут внести свой вклад в моду.
Примером может служить Абло, получивший образование архитектора. “Всякий раз, когда вы занимаетесь чем-то творческим, очевидно, что возникает синергия с другими творческими пространствами”, — сказал Зия в Zoom, потирая лицо после того, что, вероятно, было для него еще одной поздней ночью. “Музыкальные течения всегда подпитывали и стилистические изменения”.
Он разделил мнение Дижона о том, что танцевальные вечеринки представляют собой невероятные фокус-группы и источники вдохновения. “У вас могут быть, знаете ли, фигуристы и бизнесмены, у вас могут быть актеры, у вас могут быть люди, занимающиеся модой, и все это — плавильный котел из всех миров. И я думаю, что возможность привнести часть этого в моду, например, держать руку на пульсе, — это хороший вклад”, — сказала Биа.
Марсело Бурлон также совершил прыжок от стеллажей для одежды к полкам для одежды. Его бренд County of Milan является основой итальянской группы New Guards, также являющейся родиной бренда Kirin Peggy Gou, представленного в прошлом году. “Для меня все связано с музыкой, поэтому создание коллекции сравнимо с составлением плейлиста, а стилизованное оформление — с созданием ремикса”, — сказал Берлон в интервью. “Прежде чем основать свой бренд, я, помимо всего прочего, писал музыку для показов [модной одежды]: это придавало звучание вдохновению дизайнера и создавало ритм, под который ходят модели.
Сейчас я иногда делаю это для себя. Мода нуждается в музыке так же, как музыка нуждается в моде, поэтому ди—джеи в моде — это связующее звено”.
“Музыка, как и мода, очень личная и эмоциональная вещь”, — согласился Дижон. “Создание звукового ландшафта для бренда действительно усиливает звучание того, что дизайнер или дом надеются донести до потребителя.
Это неотъемлемая часть повествования”.
И Бурлон, и Дижон продвигаются вперед в своей музыкальной карьере. “В настоящее время я заканчиваю работу над своим вторым альбомом под названием ”Black Girl Magic», посвященным классической музыке, который выйдет в начале 2021 года», — сказал Дижон. “Было действительно захватывающе работать с таким количеством свежих музыкальных голосов, особенно с молодыми чернокожими певицами и авторами песен”.
Берлон работает над мини-альбомом с Loco Dice, тунисским диджеем и продюсером электронной музыки. “И я подумываю о том, чтобы начать радиошоу на Ибице, поскольку это особенное для меня место, где я провожу много времени”, — добавил он. Диджеи вышли на первый план в начале этого года во время карантина из-за коронавируса, когда бесчисленные модные бренды привлекли их к созданию плейлистов в качестве контента для ограничения доступа.
Бренд Karl Lagerfeld, который пригласил трех невероятно стильных женщин-диджеев — Челину Манухуту, Шивон Белл и Токи Монста — для создания капсульных коллекций, предвосхитил проект показами в Instagram, которые транслировались в прямом эфире в течение лета. Новые версии осенней коллекции, а также эксклюзивные толстовки и другие модели с логотипами и изображениями каждого из диджеев были представлены на Karl.
Com и Zalando. Com в прошлом месяце. В течение первых 10 дней продвижения капсул в социальных сетях и на Karl. По словам Пьерпаоло Риги, главного исполнительного директора Karl Lagerfeld, компания стала свидетелем “существенного роста цен на аксессуары — примерно на 50%, а на готовую одежду — на 30%”, пояснив, что капсулы для диджеев оказали “эффект ореола на весь ассортимент, который мы представляем онлайн”.
Риги отметила, что проект DJ также направлен на расширение прав и возможностей женщин: “Также было важно сотрудничать с сильными женщинами, женщинами, у которых была четкая точка зрения”.
Тем не менее, он признал, что модные бренды “удивительным образом сочетаются с музыкой, потому что она интересная, увлекательная и говорит с людьми так же, как это делает искусство или фотография. ..Я думаю, что все эти творческие миры взаимосвязаны и каким-то образом служат платформой для того, чтобы люди могли чувствовать больше”.
Жительница Амстердама Манухуту, которая выросла на хип-хопе, но увлекается хаусом и техно, сказала, что она всегда была “своего рода сорванцом”.
“Некоторым диджеям повезло, что за нами следят многие, и то, что мы носим или делаем в сфере моды, также влияет на то, как наши подписчики воспринимают модные тенденции”, — объяснила она. “Люди могут восхищаться энергией и настроением ди-джея и, возможно, тоже захотеть приобщиться к ним”.
По словам Биа, хотя пандемия заставила замолчать большинство ночных клубов, она также ускорила рост популярности ди-джеев. “Поскольку все стало цифровым, музыка стала для людей еще одним способом взаимодействия с брендом онлайн”, — сказал он. ”Мне нравится, что люди составляют плейлисты, и все пользуются подобными вещами.
Люди чувствуют себя как дома, они хотят открывать для себя новую музыку, они хотят узнать, что люди готовят для них”.
