МИЛАН. Алессандро Микеле никогда не умалчивает, когда приходит время рассказать о своей коллекции или проектах для Gucci, и так было и в пятницу, когда дизайнер рассказал о своем восхищении режиссером Гасом Ван Сентом на протяжении трех десятилетий, о том, как он хотел стать художником по костюмам в детстве и как в детстве он смотрел неореалистичные и старые голливудские фильмы вместе со своей матерью, которая работала в кино, а не в мультфильмах.
Мишель и Ван Сент пообщались с прессой на виртуальной конференции, посвященной началу первого цифрового фестиваля моды и кино GucciFest, который проходит с понедельника по ноябрь. 22. Как сообщалось, креативный директор Gucci и Ван Сент представят новый курс бренда и новую коллекцию в рамках серии фильмов из семи частей, которые они снимут совместно.
Коллекция и сериал получили название “Увертюра к чему-то, что никогда не кончалось”.
“Мне нужно было поэкспериментировать, и это был отличный эксперимент, это было утомительно, мы иногда забывали поесть, ложились спать на рассвете, но я очень счастлива”, — призналась Мишель, а Ван Сент отметил, что съемки были завершены в пятницу после месячной работы над проектом. Мишель и Ван Сент рассказали, что год назад они вместе планировали другую инициативу, которая была отложена из-за пандемии.
Режиссер признался, что снимать в Риме во время второй волны COVID-19 было нелегко, поскольку правительство ввело дополнительные ограничения, но подчеркнул красоту странно пустынной итальянской столицы и то, что он чувствовал в свете продолжающегося тестирования на коронавирус. “Работать с Гасом было большой честью — для меня это настоящая роскошь, так как просмотр [фильма Ван Сента 1991 года] ”Мой личный Айдахо» почти 30 лет назад стал для меня открытием, в какой-то степени помог мне понять, кто я такая», — сказала Мишель, одет в белую футболку поверх коричневых вельветовых брюк и шубу из искусственного меха, небрежно надетую как накидка, и, что характерно, с кольцами на каждом пальце и несколькими браслетами на каждом запястье. — И наша встреча произошла совершенно естественно.
На вопрос, почему он решил работать над серией, дизайнер ответил: “Мне показалось интересным помочь определить время, которое никогда не заканчивается, и начать заново в этот момент приостановленного времени. Творчество замкнуто в себе, и вы не можете его остановить”.
Мишель назвала пандемию замедлением жизни, что отражено в концепции фильмов, в которых основное внимание уделяется повседневной деятельности. “Медлительность становится значимой, а не торопиться становится роскошью”, — сказал Мишель, думая о том, как ему самому нравится тратить время на то, чтобы выпить чашечку чая дома, а не мчаться куда-то на самолете. “Я хочу сохранить неторопливость этого времени”.
Признавая вуайеристский подход к людям, наблюдая за их жестами и привычками, “Увертюра о том, что никогда не кончалось” рассказывает о повседневной жизни итальянской актрисы Сильвии Кальдерони дома, в кафе, театре или винтажном магазине, в “обычных, но красивых местах” Рима, отметил Ван Сент.
Мишель с энтузиазмом говорила о взаимопроникновении моды и кино, а Ван Сент подчеркнул важность выбора времени для каждой отрасли. “Коллекция готова непосредственно перед показом, в то время как на подготовку фильма уходит гораздо больше времени. ”Мода по определению — это “реакция на текущий момент”, в то время как на подготовку фильма уходит год или два, но сочетание кинематографа и демонстрации модных идей имеет большой потенциал, поскольку кинематограф начинает проникать на экран компьютера», — сказал он с улыбкой. “В нашем случае мы работали с чем-то, что не было обычной историей, все было разрознено в рамках повествования, но есть кинематографическое слияние с коммерцией, когда у вас есть что-то, что будет продаваться, и вы буквально снимаете фильм в этом мире, и это, возможно, отчасти ново — что-то такое, что вы увидели бы на Всемирной выставке, — заметил Ван Сент.
Мишель сказал, что ему показалось “прекрасным видеть, как одежда становится частью жизни на экране, это как если бы она освободилась и сбежала с подиума, и я почти не узнавал ее. Костюмы и нарядная одежда не так уж сильно отличаются друг от друга, мода проникает в кинематограф, и наоборот. А кинематограф позволяет удовлетворить потребность в рассказывании историй. Если бы Микеланджело был жив сегодня, он был бы режиссером. Язык кино силен, и я все еще не решил, художник я по костюмам или нет”, — невозмутимо заявил он. Ван Сент похвалил Кальдерони как “ведущую среди приглашенных звезд, она очень сильная актриса и танцовщица, которая носит одежду, но при этом играет и реагирует. Она очень разносторонняя и талантливая”.
В фильмах Кальдерони встретится с несколькими друзьями дома, каждый из которых будет одет в одежду из новой коллекции.
Среди них испанский писатель Пол Б. Пресиадо, итальянский искусствовед Ахилл Бонито Олива, обладательница премии «Грэмми» Билли Айлиш, о новой песне которой рассказывается в первом эпизоде, художник и дизайнер ювелирных украшений Дариус Хонсари, китайский певец и актер Лу Хан, который снимался в рекламе Gucci, американский актер и драматург Джереми О. Харрис, художница Ариана Пападеметропулос, певец Арло Паркс, певец Гарри Стайлс, который также снимался в рекламе Gucci, Немецкий хореограф и танцовщица Саша Вальц и певица Флоренс Уэлч. На вопрос о будущих коллекциях и о том, рассматривает ли он фильмы как средство для продолжения их показа, Мишель ответил отрицательно, сказав, что он действительно хотел бы сняться в другом фильме, но добавил: “Я не знаю о будущем, я сделал то, что было необходимо, это нужно было сделать”.
