МИЛАН — “Мир моды — это большая звездная система, где [многое] происходит, это довольно сложный мир. Я прожил с этим 50 лет, и мне это удалось, потому что я всегда держался на определенном расстоянии от этого”, — говорит легендарный фотограф Паоло Роверси в конце документального фильма о нем. Во вторник в Fondazione Sozzani состоялась премьера фильма “Паоло Роверси», премьера которого состоялась в его присутствии и в присутствии Карлы Соззани.
В пятницу на итальянском национальном телеканале Rai Tre будет показан фильм ”Чувства к Люсе». Фильм, снятый Rai Documentari под руководством Джузеппе Ролли и Мартины Пройетти и режиссера Дарио Мильярди, рассказывает о карьере фотографа с помощью ключевых снимков и анекдотов, предлагая откровенный и интимный взгляд на его личность.
Такие известные личности, как Джон Гальяно, Наоми Кэмпбелл, Моника Беллуччи и Альберта Ферретти, снимаются в эпизодических ролях, рассказывая свои истории о работе с фотографом. “Когда огни этого мира [моды] гаснут, Паоло остается очень простым Паоло. Вот она, на этом пляже, невинная и похожая на ребенка”, — говорит он на другом кадре, снятом недалеко от его родного города Равенны, в итальянском регионе Эмилия-Романья.
Роверси родился в 1947 году, в 70-х переехал в Париж и с тех пор работает в своей “Студии Luce”, расположенной на улице Поль Форт. Название студии отсылает к увлечению фотографа освещением, которое сформировало его уникальный стиль, сочетающий реализм и иллюзию и определяющий его кинематографические и туманные работы. “Когда он начинает фотографировать, вы чувствуете себя в полной безопасности.
Режиссура Паоло минимальна, но… вы чувствуете свет на своем лице, это своего рода танец со светом. Все очень естественно: свет Паоло приглушенный, но интенсивный”, — рассказывает Гальяно в одной из сцен. Вспоминая о совместной работе — от съемок его творений в Dior до личных портретов — Роверси называет Гальяно “величайшим дизайнером из ныне живущих и гением моды». Фотография, сделанная в 2005 году в тонах сепии, на которой он изображен в профиль в три четверти и в шляпе, является одной из ключевых, которые Роверси цитирует в документальном фильме, и одной из любимых фотографий дизайнера. “Я действительно считаю, что это неподвластный времени образ.
Это напоминает Лондон [Чарльза] Диккенса и все то, что я люблю. Это действительно особенное место, и мне нравится смотреть на него каждое утро.… Это не тщеславие, но оно заставляет меня улыбаться каждое утро. Это одна из моих любимых картин. Это не зеркало, но оно напоминает мне, кто я такой”, — говорит дизайнер в фильме. “Он с большим уважением относится к людям, стоящим перед ним, и каким-то образом проникает в их души”, — говорит Ферретти в другом отрывке. “Они больше не кажутся [обычными], в них царит такая гармония, что это становится почти сюрреалистичным”.
Беллуччи вспоминает свою первую встречу с фотографом, когда она была молода и у нее уже был “творческий обмен, который очень обогатил меня, потому что я стояла перед мужчиной, смотревшим на меня с добротой, любопытством и уважением”.
Много лет спустя актрису попросили позировать с ее дочерью Девой для журнала Vogue Italia — еще один опыт, который, по ее словам, она вспоминает с теплотой, потому что “когда работаешь со своей дочерью, возникает чувство защищенности, которое ты испытываешь как настоящая мать”.
“Результат получился настолько интимным, настолько личным и поэтичным, что только он мог создать это волшебство между матерью и дочерью.
И в этот момент [съемка] стала гораздо больше, чем просто модной передовицей, это был духовный момент”, — говорит Беллуччи. На протяжении многих лет Роверси снимал множество рекламных кампаний для различных брендов, от Джорджио Армани до Веры Вонг, и снимал многих женщин со всего мира, таких как Рианна, Бьорк, Энни Леннокс и Тильда Суинтон, и это лишь некоторые из них.
Среди других работ, показанных в документальном фильме, также выделяются знаменитая фотография Натальи Водяновой, сделанная в 2003 году для журнала Egoiste, и живописные портреты принцессы Уэльской Кэтрин Миддлтон с мягкими краями, выпущенные в прошлом году. “Однажды с нами связалась Национальная портретная галерея Лондона, которая попросила нас сфотографировать Кейт Миддлтон к ее 40-летию. С самого начала моей идеей было сделать что-то немного королевское, а не изображать ее в драгоценностях и диадемах”, — вспоминает Роверси.
Даже в трех разных нарядах от Сары Бертон из Alexander McQueen, включая тюлевое платье с открытыми плечами, украшенное присборенными лентами, и платье в цветочек на одно плечо из красного полиэстера, образы создавали ощущение неформальности, поскольку королевская особа выглядит расслабленной, ее волосы мягкие и волнистые, а на ней было минимум украшений. “Мне понравилось изображать ее такой, чистой и свежей, простой и современной”.
Помимо того, что Роверси делится историями, связанными с его работами, он также рассказывает о своих техниках рисования светом и фотографии, которые получаются в результате использования карманной лампы, которой он может свободно управлять для создания различных эффектов. “Он поместил меня в темноту и начал что-то делать со светом. Помню, я подумал: «Как они меня воспримут?» Это было поистине волшебно”, — вспоминает Кэмпбелл, добавляя, что “видеть Паоло за работой — настоящая привилегия”.
Уникальное использование Роверси света было обусловлено его воспитанием и красочными византийскими мозаиками, украшающими многие центральные здания его родного города. “Я вырос среди этих чудес и думаю, что они, несомненно, оказали влияние на меня и мое представление об эстетической красоте”, — говорит он в документальном фильме, посвященном достопримечательностям Равенны.
Когда в 2020 году в городском художественном музее МАР состоялась ретроспектива “Паоло Роверси – Студия Luce”, фотограф воспринял это как большое событие, связанное с возвращением домой. На выставке, организованной Dior, Pirelli и ювелирным домом Dauphin на Вандомской площади, были представлены разнообразные изображения, начиная от его первых портретов, сделанных друзьями и коллегами-фотографами Робертом Франком, Антоном Корбейном и Питером Линдбергом, и заканчивая неопубликованными работами для таких брендов, как Dior и Comme des Garcons, а также для международных глянцевых изданий.
Среди известных снимков — портрет Кейт Мосс 1993 года для Harper’s Bazaar и фотография Кэмпбелл 1997 года для Vogue Italia. “Это два совершенно разных духа и музы, но обе очень интересные, пленительные и с ярко выраженной индивидуальностью”, — говорит Роверси в документальном фильме. “Я познакомился с Наоми, когда она была совсем маленькой. Она была статуей, красавицей, как Венера Милосская, как Нефертити, как все те красавицы, которые переживают века.
На самом деле, она была божеством… Можно было оставаться очарованным, глядя на нее, а также фотографируя ее.”
В свою очередь, Кэмпбелл подчеркивает, что Роверси “изменил способ создания модной фотографии и сделал нас всех экстраординарными”, а также отдает должное ему за то, что он был “поддержкой в моей жизни и карьере”.
В документальном фильме также представлена подборка снимков, сделанных для календаря Pirelli на 2020 год, поскольку Роверси говорит, что для него было мечтой получить такую возможность и стать первым итальянским фотографом, которого выбрали на эту роль. Специально для этого случая он переосмыслил “Ромео и Джульетту” Шекспира и создал концепцию “В поисках Джульетты”, в которой впервые объединились фотография и кино.
Как сообщалось, в 18-минутном короткометражном фильме Роверси выступил в роли режиссера, который берет интервью у актеров на роль Джульетты. Одна за другой будущие Джульетты, в том числе Эмма Уотсон, Кристен Стюарт, Клэр Фой, Индия Мур, Розалия, Крис Ли и Миа Гот, проходят перед его объективом, чтобы изобразить многогранного персонажа, демонстрирующего широкий спектр эмоций.
