Забудьте о бьюти-образах, сделанных своими руками. Одежда от кутюр по-прежнему изготавливается по индивидуальному заказу, в буквальном смысле этого слова, в ателье Schiaparelli, где появилась кошка Доджа, украшенная 30 000 красными кристаллами Swarovski, которые визажист Пэт Макграт нанесла вручную. “За последние несколько лет мода на макияж от кутюр стремительно развивалась и менялась одновременно во многих направлениях”, — говорит визажист Ллойд Симмондс. “Многие из этих изменений и идей происходят благодаря бешеному темпу развития социальных сетей, Instagram и TikTok, где люди со всего мира, зачастую далекие от традиционных модных пространств и систем, могут свободно создавать свои собственные уникальные миры макияжа для себя и для легионов своих подписчиков. “Это признание ранее радикального самовыражения в макияже, его тонкостей, тщательно продуманных линий, экстравагантных цветов и аппликаций из кристаллов — все это в духе моды и доступно каждому, кто приложит значительные усилия для создания таких образов”, — продолжает Симмондс. Тем не менее, прически и макияж для показов от кутюр остаются такими же особенными, как и одежда, сшитая на заказ, на разработку и тестирование которой часто уходят дни. “Макияж от кутюр должен быть исключительным”, — говорит визажист Люси Бридж. “Он должен производить впечатление и дополнять одежду. “На создание дизайна от кутюр уходит много часов напряженной работы, поэтому это следует учитывать при создании макияжа от кутюр”, — добавила она. “Кутюр — это нечто особенное.
Затем потребители могут адаптировать дизайн косметики по-своему, черпая вдохновение, но в то же время приспосабливая его к повседневной жизни. ”
Дизайнер Имане Айисси считает, что мода и красота от кутюр — это проявление стиля, дающее огромную свободу. “У вас может быть очень реалистичный подход к макияжу и прическам или, наоборот, очень театральный подход”, — сказал он. “Возможно, 20 или 25 лет назад этого не было, когда мода все еще во многом зависела от клиента. Но сегодня вы можете экспериментировать и творить, полагая, что образы, которые вы создаете, могут быть невоспроизводимы в реальной жизни, но всегда будут источником вдохновения”.
Одним из любимых и фирменных материалов Айисси является натуральная рафия, поскольку она присутствует во многих африканских культурах. “Идея заключалась в том, чтобы попробовать использовать это волокно и в косметике”, — сказал он.
Айисси работала с Марчелло Костой, который придумал ресницы из волокон рафии и концепцию работы с цветовыми сочетаниями между ресницами и модными образами. “В остальном мы решили сделать макияж простым, но очень красивым, с ровным оттенком кожи и не слишком выразительным ртом, чтобы сделать акцент на эффектных и немного странных глазах”, — сказала Айисси. “Вот почему прическа также довольно минималистична”.
Для Dior Питер Филипс, креативный директор и директор по имиджу Christian Dior makeup, и парикмахер-стилист Гвидо Палау взяли за основу идею дома о чествовании Джозефин Бейкер и других цветных женщин. “[Дизайнер] Мария Грация Кьюри прислала мне фотографию Джозефины Бейкер, портрет”, — сказал Филипс, пояснив, что на ней у исполнительницы были дымчатые глаза после показа и сияющая кожа. Для создания такого образа он использовал продукты Dior Glow Forever. “Я сделал очень простой дымчатый макияж глаз”, — сказал он, объяснив, что использовал черный бант и серебристый оттенок во внутренних уголках глаз моделей.
Также в Dior Палау создала три прически в стиле 1920-х годов, в том числе завивку пальцами. Для коллекции Jean Paul Gaultier by Haider Ackermann Акерман вдохновлялся эпохой панка, а также экзотическими птицами и другими элементами декора. “Мы хотели воплотить эти идеи в макияже, придав ему современный и свежий оттенок”, — говорит Бридж. “Несмотря на то, что мы хотели привнести в макияж элементы панка, он все равно должен был выглядеть элегантно и продуманно”.
Она также решила создать черные накладные ресницы в виде шипов на глазах моделей.
Вдохновением для создания макияжа для Alexis Mabille Симмондс послужил сегодняшний день — недавняя волна искусственного интеллекта и рисунков. “Алексис сказал, что хотел добиться цветового взрыва нетрадиционным способом, поэтому я подумал о том, как на некоторых рисунках, созданных искусственным интеллектом, которые я видел, на лица будут наноситься случайные цветные полосы”, — сказал Симмондс. В итоге у них получилось четыре образа, два из которых были простыми, однотонными, однотонными красками нанесены на глаза, щеки и/ или лоб моделей.
К этим однотонным цветам добавились два ярких штриха. Графичные прически стали кульминацией моды в Giambattista Valli. “Мистер Валли всегда придерживается четкой точки зрения на свои коллекции и на прически, которые их украшают. На этот раз речь шла о чистом декадансе и элегантности”, — рассказала парикмахер Синдия Харви. “Он хотел, чтобы девушки выглядели по-королевски. Мы объединили усилия, чтобы создать нечто скульптурное, возвышенное, интересное и современное”.
В этот образ было вложено много проб, ошибок и инженерных разработок.
“Мы хотели сохранить мягкость, шелковистость и дорогой вид «бантиков» из волос, но, конечно же, нужно было убедиться, что все они имеют прочную конструкцию, а это требует большой подготовки — начиная от ручной завязки «бантиков» из волос и заканчивая изготовлением большие скульптурные косички были сделаны заранее, чтобы мы могли максимально эффективно работать в день показа, поскольку времени за кулисами всегда не хватает”, — сказал Харви.
Она создала два образа: один с минималистичными пучками, собранными веером, и другой — скульптурный, с острым конским хвостом. Другие смелые образы были представлены на показах от кутюр для Miss Sohee, Valentino, Юимы Накузато, Гаурава Гупты, Maison Sara Chraibi и Роберта Вана.
