КОПЕНГАГЕН — На неделе моды в Копенгагене было представлено множество тенденций, и многие дизайнеры использовали одни и те же стили в своих коллекциях — от чистого ваби-саби до гранжа и американы. В начале недели Сесилия Торсмарк, главный исполнительный директор Copenhagen Fashion Week, сообщила, что все бренды, участвующие в официальной программе, соблюдали 18 обязательных правил из плана действий, который охватывает шесть основных направлений, разработанного три года назад, в том числе коллекции без меха., безотходный дизайн декораций и постановка шоу, подписание Датской Хартии этики моды и учет многообразия и инклюзивности при подборе моделей. Правила не помешали дизайнерам, приехавшим из столицы Дании, реализовать свои творческие замыслы — и за кулисами показов это, похоже, никого из них не беспокоило, поскольку правила были практикой, которую они приняли с самого начала.
Серен Ле Шмидт, один из копенгагенских дизайнеров, работающий не по расписанию, пригласил зрителей за кулисы на свою вечернюю презентацию, где модели, визажисты, парикмахеры, фотографы и сотрудники дизайн-студий общались с приглашенной прессой, клиентами и гостями бренда, включая певицу Мэгс, одетую в зеленый костюм с голубая открытая рубашка. Ле Шмидт выразил свою любовь к гламурному звучанию модной одежды, включив живую хаус-музыку, в то время как модели прогуливались по трем разным залам в однотонных, в тонкую полоску и красных костюмах. “Я всегда создаю одежду старой школы, смешанную с элементами кутюрье и уличными вещами, такими как деним”, — сказал Ле Шмидт, добавив, что его решение работать с красным цветом было продиктовано тем, что это единственный цвет, с которым он не экспериментировал.
В Aeron коллекция была основана на эстетике и удобстве ношения в стиле Scandi. “Когда в начале сентября мы приступили к разработке коллекции, это был настоящий момент возвращения в офис после праздников и размышлений о возвращении к работе, но не в обычном режиме”, — говорит Эстер Арон, основатель и креативный директор бренда. Маслянисто-желтые, синие и светло-оранжевые тона появились в коллекциях Lovechild 1979, Mark Kenly Domino Tan и Holzweiler, где морские глубины послужили вдохновением для создания всей коллекции.
На подиумах преобладали потертые джинсы, резкие цвета, вымышленные персонажи на футболках и обильное использование кожи.
Сканди пробуют свои силы в стиле гранж, слегка напоминая о временах Перри Эллиса в Marc Jacobs. В P. L.N. Штамм продемонстрировал коллекцию, наполненную темными цветами и волнообразными формами, от мрачных индустриальных декораций до каблуков с конским волосом на каблуках, в которых преобладал панк, и дизайнер Питер Лундвальд Нильсен не удержался от того, чтобы шокировать публику.
Тем временем дизайнерский дуэт Nana и Simon Wick из (Di)vision воплотил свою собственную гранжевую интерпретацию Y2K в оформлении роскошных обеденных столов, как будто Вудсток ‘99 и Гала-концерт Met Gala должны были слиться воедино: пустые устричные раковины, недокуренные сигареты, скатерти в винных пятнах и черствый картофель фри, разбросанные по всему столу.
“Без сомнения, шоу, которое привлекло больше всего внимания, было «Ди вижн». Заключительный трюк этого шоу получил первое место в номинации «Лучший вирусный момент».
Кроме того, бренд создал уникальную атмосферу, которая полностью соответствовала коллекции и рассказанной в ней истории в стиле нео-гранж”, — сказала Тиффани Хсу, вице-президент по закупкам женской и детской одежды в Mytheresa. Ковбойские принты, шляпы и ботинки были представлены несколькими дизайнерами, включая Remain, Rotate и OperaSport, где дизайнеры Стефани Гунделах и Ава Малина Селтер работали с принтами британского художника Тома Анхолта. “Все это было вдохновлено картинами [Анхольта], написанными в стиле Вестерн, на одной из них (рубашках) была изображена лошадь, а затем мы украсили ковбойские шляпы”, — сказал Селтер.
Почти в каждом показе присутствовал элемент ваби-саби — от четких линий до объемных фигур-парашютов. Коллекция Штамма представляла собой ремикс на “Властелина колец” и “Чужого”, которые были представлены на Coachella, А. Roege Hove был сдержан и элегантен в своем подходе к цвету и технике работы с шерстью, выступление в начале показа, когда две ассистентки одевали модель, было похоже на ритуал, а Эмили Хельмштедт из лейбла Helmstedt добавила красок и пикантности немым японским формам, представив более одного образа. дюжина щупалец.
Несмотря на то, что у скандинавов своя манера одеваться, такие бренды, как The Garment, Baum und Pferdgarten и Skall Studio, не смогли удержаться от того, чтобы не использовать французскую одежду для школьниц с изысканным, но в то же время модным кроем, геометрическими принтами в стиле тенниса и broderie anglaise.
