Мода отражает настроение времени, и модная иллюстрация по-прежнему может определять те моменты. Несмотря на то, что она редко появляется в современных модных изданиях, она создала нишевую карьеру для художников, работавших в Women’s Wear Daily во второй половине 20-го века, на пике модного бума. Гленн Танстулл был одним из таких художников. “Как иллюстратор моды, вы хотели работать с WWD. Это был центр мирового искусства моды”, — сказал Танстулл, который был первым чернокожим иллюстратором моды, нанятым в the printed daily в 1972 году.
Первые годы своей карьеры он провел, работая с командой художников, многие из которых до сих пор остаются друзьями, и которые оставили неоспоримый след в визуальном языке моды. Его работы можно увидеть на страницах WWD с 1972 по 1975 год. Работы Тансталла в элегантном живописном стиле отражают суть моды. Тем не менее, фэшн-иллюстрация на самом деле не была на первом месте в его карьере. “Я не думал, что смогу стать художником. На самом деле я собирался изучать бизнес”, — сказал он WWD. К счастью, разговор с дядей изменил это направление. Уроженец Детройта увлекся этим видом искусства, посещая занятия в средней школе CASS Tech High School, где его обучали коммерческому искусству — катализатору современного компьютерного графического дизайна.
После одного курса обучения этому виду искусства он понял, что хочет сделать карьеру в области фэшн-иллюстрации. Тансталл посещал программу fashion-иллюстрации в Новой школе дизайна Парсона, но рано бросил ее, чтобы продолжить свою карьеру. Изучение искусства fashion-иллюстрации сильно отличается от рисования в дизайне одежды. Между ними существует четкое различие. “Вы не создаете что-то требовательное. На самом деле речь идет о воплощении той фантазии, того желания, которое присуще духу моды. Зная, что расположение шва — это не то, что можно изменить в интерпретации, я не знал этого с самого начала”, — сказал он. Прежде чем устроиться в WWD, он много узнал о создании одежды, работая фрилансером в журналах Vogue и Simplicity Patterns. Обучение помогло развить его стиль и понимание того, как мода в иллюстрации, хотя и не обязана быть строгой, становится более реалистичной для зрителя благодаря таким деталям. “Я пришла в мир фэшн-иллюстрации сразу после движения за гражданские права. ”То, что меня приняли на работу в WWD в то время, из всех претендентов, которые могли бы подать заявку, было удивительно. “Это был момент перемен в моей карьере.
Я перестал быть анонимным и стал автором слогана в самом влиятельном на сегодняшний день модном издании. Теперь я был известным в мире моды художником-иллюстратором этой ниши. Сотрудничество с WWD было отличным способом заявить о себе как о художнике моды”, — сказал Танстулл. “Конечно, мы все хотели охватить все, особенно моду, но это было все, что мог предложить Кеннет [Пол Блок]. ”Мода, особенно американская индустрия, предоставляет множество возможностей. Танстулл, как и его коллеги, иллюстрировал множество категорий и социальных портретов.
Трехстраничная редакционная статья под названием “Бетти Форд покупает американское”, опубликованная в 1975 году во время ее пребывания на посту первой леди, не только восхваляет его стиль, но и представляет Форда в доступной американской моде. “Получить задание на первую страницу всегда было отличной возможностью, потому что это было актуально на сегодняшний день”, — сказал он. Среди других заданий была верстка в два раза на четвертой и пятой страницах, что дало возможность модным иллюстраторам продемонстрировать свой стиль. “Они были для меня самыми ценными”, — вспоминает Танстулл. “Мы также выполняли задания для художников, и я помню свое первое приложение для калифорнийского рынка. ”Когда меня отправили в Калифорнию, чтобы я нарисовал эскиз того, что собирались показать дизайнеры, это было большим давлением», — сказал он. “Но это была одна из моих лучших работ за время моего пребывания там”.
По мере того как сфера фэшн-иллюстрации росла, Тансталл продолжал развивать свою любовь к искусству.
Переезд в Париж в 1975 году мог оказаться непростым испытанием для молодого художника. Он вспомнил свой приезд в Париж и необходимость найти внештатную работу, которая в конечном итоге укрепила влияние WWD. “Я пошел на собеседование, чтобы получить внештатную работу, и интервьюер узнал меня благодаря моей редакторской работе в WWD. Я был поражен охватом журнала.
Меня сразу же взяли на работу. Благодаря Women’s Wear Daily мои работы теперь были доступны широкой аудитории. Я почувствовал себя самым счастливым человеком в мире и продолжаю заниматься своим искусством”, — сказал он. Иллюстрации Танстулла — важная часть визуальной истории моды. Его работа в WWD помогла ему сделать успешную карьеру модного иллюстратора, о чем он не жалеет. Его иллюстрации к моде также публиковались в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, New York Times и нескольких книгах, в том числе в сборнике его работ “Танстулл — от моды к изобразительному искусству. ”Он преподает фэшн-иллюстрацию в Parsons и продолжает свои творческие поиски как прекрасный художник, его работы ежегодно демонстрируются на выставках в галереях по всей стране и Европе.
Его иллюстрации к моде недавно были включены в список “Fashion Illustration: The Visionaries” Общества американских иллюстраторов, что подчеркивает его и других иллюстраторов WWD в постпандемический период. Он представлен одной из немногих галерей, специализирующихся на продаже и коллекционировании модных иллюстраций как изобразительного искусства, — Gray M. C. A. из Лондона.
