Ашкан Сахихи не мог посетить Нью—Йорк больше года — странное положение, когда выпускаешь книгу о нью-йоркских фотографиях, в которой, как предполагалось, не испытываешь ностальгии. Теперь, после нескольких месяцев работы в Берлине над книгой “Нью-Йоркские годы”, фотографу почти невозможно не испытывать ностальгию по Большому Яблоку. “Конечно, я скучаю по Нью-Йорку. Я не видела своих детей целый год, но, как оказалось, это кое—что добавило.
Оказалось, что это добавило немного рефлексии”, — говорит Сахихи в эфире Zoom. “Мы перешли от разговоров о том, что было раньше, к разговорам о другом уровне перемен, о том, как жизнь ставит нас в трудные ситуации”.
Его книга о фотографиях читается и как любовное письмо нью-йоркским креативщикам, и как заявление художника, которым Сахихи изначально задумывал ее сделать, когда начинал работу над ней до пандемии, и был непреклонен в том, чтобы она не вызывала ностальгии. “Я мужчина определенного возраста, а мужчины моего возраста склонны смотреть на вещи определенным образом и называть вещи прекрасными и удивительными.
И они склонны к ностальгии, не понимая, что то, о чем они говорят, — это период их юности, когда все было по-другому, когда не было ответственности и всего такого, и они упускают из виду более масштабное культурное, социальное и политическое содержание, вместо того чтобы рассматривать его целиком”, — говорит Сахихи. “Поэтому для меня было очень важно не предаваться ностальгии.
И вот мы здесь, внезапно ощутив ностальгию по тому времени, когда нам не нужно было носить маски”.
Он специально хотел поработать с молодой женщиной-арт-директором, чтобы справиться с ностальгией, которую он, возможно, обычно испытывал, и ослабил контроль, когда дело дошло до выбора и компоновки изображений. “Я хотел, чтобы портреты объединились и рассказали свою собственную историю. Я не хочу звучать слишком высокопарно, я осмеливаюсь сказать это только задним числом: ДНК культурного сообщества в определенный момент времени”, — говорит он.
У Сахихи не было личного желания публиковать книгу с этими изображениями — он говорит, что ему не хватало для этого самолюбия, — но опыт, полученный при просмотре книги, теперь позволяет ему взглянуть на людей, которых он включил в нее. “Я имею в виду, что это люди, которые были одной из причин, по которой я, будучи очень-очень молодым человеком, переехал в Нью-Йорк”, — говорит он. “Те, кто создавал произведения искусства, которые привлекли меня в Нью-Йорк и заставили меня захотеть увидеть, как они это сделали? В чем их секрет? Почему они в Нью-Йорке?”
Для него Нью-Йорк, куда он переехал, когда ему было 22 года, был временем, когда “вы ходили танцевать, и вы делили танцпол, и Кит Харинг или Дебби Харри были в том же пространстве, что и вы”, — говорит он. “Вы уже знали друг друга по жизни в центре города, так что тогда общение с ними [для съемок] не было таким сложным, как сейчас. “Тогда Нью-Йорк был совсем, совсем другим городом”, — продолжает Сахихи. “Это был миф, который сам себя подпитывал. Люди приходили и делали то, что, по их мнению, они не смогли бы сделать дома, будь то Франкфурт, Бомбей или Питтсбург.
И это распространилось бы по всему миру, как будто говоря: «О, все сумасшедшие в Нью-Йорке, и я буду совершать эти безумные поступки. ’Это пришло с чувством сопричастности, чувством, возможно, даже свободы, и в то же время с чувством ответственности за то, что вам тоже теперь нужно что-то делать. Вам нужно творить, вам нужно производить, вам нужно доставлять”.
Больше от глаз:
