В разгар безумия Недели моды в Нью-Йорке в Ист-Виллидж тихо проходила медитативная процессия. Группа детей—художников из центра города, играющих роль моделей, проходит по подиуму в форме спирального лабиринта — на их лицах застыло выражение транса. Этот показ прошел в церкви Святого Марка в Бауэри, неф которой был наполнен облаками ладана, и ознаменовал появление Зои Густавии Анны Уэйлен на модной сцене Нью-Йорка.
Первая коллекция Уэйлена, созданная совместно с Eckhaus Latta, Bless и Interior, представляет собой недавний прорыв в искусстве. В сентябре она уволилась с работы в отделе интерьеров и опустошила свой сберегательный счет, чтобы основать бренд, сочетающий искусство и моду, став последним дизайнером в нью-йоркском движении DIY-брендов, многие из которых были созданы в знак протеста против массового производства и чрезмерного потребления. “Просто сейчас в моей жизни наступил такой период, когда я переживал большую личную трансформацию и отдавал много энергии другим местам.
У меня был момент, когда я задумалась, что произошло бы, если бы я с такой же энергией сосредоточилась на одежде, которую, по моему мнению, я не видела в мире и не могла бы сшить”, — рассказала она WWD по телефону на следующий день после показа. Джек Майнер и Лили Мисмер, ее бывшие боссы и соучредители Interior, сказали о Уэйлен: “Зои обладает огромным потенциалом как художник и дизайнер — мы считаем ее новым голосом в мире моды и очень рады видеть ее вклад в индустрию”.
Дизайн Уэйлен, состоящий из кусочков тонкой ткани и древесной цветовой палитры, рассказывает о ее воспитании в Новой Англии и образе жизни ее матери в Салеме, штат Массачусетс.
Именно там зимой 1692 года многие женщины, одетые в хлопчатобумажные ткани, к которым, по—видимому, тяготеет Уэйлен, на фоне безжизненных деревьев, из которых она черпает свою цветовую гамму, оказались втянутыми в одну из величайших теорий заговора Америки, которая в конечном итоге привела к Салемскому процессу над ведьмами. Компания Whalen обращается к одежде того времени, в том числе к корсетным изделиям и силуэтам-панно, и объединяет их с визуальными признаками современного движения “сделай сам” и позицией «могу сам».
Все ткани в коллекции были либо распроданы, либо выброшены за ненадобностью. Дизайнер, похоже, уделяет особое внимание антикварному нижнему белью как средству, отсылающему к прошлому, — ночным рубашкам, сорочкам и юбкам-обручам, которые были характерны для другого времени.
Они сочетаются с необычными, скульптурными элементами в современной одежде. Это была хорошая отправная точка, с помощью которой Уэйлен смог развить более глубокое повествование и точку зрения. “Я думаю, что сейчас часто используются слова «upcycle», «СДЕЛАЙ сам» и «рукоделие».
Я действительно хочу переосмыслить то, как мы можем придать текстилю форму, и почтить женщин, которые исторически были в центре творчества и шитья. История женщин уходит корнями в швею и лоскутное шитье, и [эта история] затерялась во времени”, — сказала дизайнер.
Как и многие ее коллеги, пользующиеся моментом деконструкции, Уэйлен делает это по необходимости. Поскольку стоимость жизни и ведения бизнеса в Нью-Йорке продолжает расти, создание одежды вручную, которая немного грубовата по краям, кажется более доступным для многих самофинансирующихся креативщиков в сфере моды.
Уэйлен намерена повысить цены на свою линию, чтобы привлечь таких же людей, как она сама. “Вещи, которые изготавливаются вручную и которые нелегко воспроизвести, будут стоить от 250 до 900 долларов. Но я бы хотела, чтобы они были очень доступными, чтобы молодые художники могли себе это позволить, например, от 50 до 150 долларов”, — сказала она.
Она надеется организовать небольшой выпуск своей первой коллекции и ведет переговоры с несколькими магазинами о том, чтобы представить ее осенью.
