ЛАС—ВЕГАС — В 50-ю годовщину хип-хопа Карл Кани, который в 1991 году основал бренд, который помог заложить основу для зарождения уличной моды, был удостоен премии MAGIC Trade show за достижения в жизни. WWD уделила Кани несколько минут, чтобы поговорить о его личном пути и непреходящей популярности этого жанра, как в музыке, так и в моде. WWD: Сегодня 50-летие хип-хопа. С чего все началось?
Карл Кани: Я считаю, что это 50-летие, потому что именно тогда хип-хоп по-настоящему утвердился в мейнстримном андеграунде. Именно тогда вышел первый хип-хоп альбом, который по-настоящему помог хип-хопу распространиться по улицам, городам и всей территории Соединенных Штатов. Два проигрывателя, микшер и микрофон изменили мир. WWD: Кто выпустил первый альбом?,
К. К. : Это были Grandmaster Flash и the Sugarhill Gang. Каждый ребенок слушал эту пластинку от начала до конца и знал каждую строчку в этих песнях. Мы все хотели быть похожими на них. Это просто изменило нашу жизнь. WWD: А как насчет вас, когда вы пришли в этот бизнес?
К. К.: Мой путь в моду начался в юном возрасте, когда мне было около 12 лет. Я выросла во Флэтбуше [Бруклин, Нью-Йорк]. Мои родители позволяли мне покупать, может быть, одну или две пары кроссовок в год. Это было все, и мы хотели большего. Итак, во время сильных зимних метелей в 1973/74 году я расчищал двор перед домом, а мой двоюродный брат расчищал свой двор. Затем моя соседка спросила меня, могу ли я заняться уборкой ее двора. И она сказала: “Я заплачу тебе за это. ” Она дала мне 5 долларов, чтобы я убрала снег у нее, а потом к нам стали приходить другие соседи и просить, чтобы мы убрали и у них во дворах.
Итак, мы превратили это в бизнес, и как только у нас появилось 30 долларов, мы побежали на блошиный рынок в Гленвуде и купили нашу первую пару обуви Puma. В 12 лет мы смогли позволить себе купить что-то самостоятельно, чего нам не купили бы наши родители.
И это все, что мне было нужно — это ощущение, что ты покупаешь что-то и приобретаешь это для себя, значило для меня все. И это был мой первый шаг к тому, чтобы стать модной шлюхой. WWD: Как это привело вас к созданию собственного бренда?
К. К.: Мой отец заказывал одежду у портного в Нью-Йорке, и я попросил его сшить мне такой же наряд. Я начал носить этот наряд, и все мои друзья спрашивали, где я его взял. Я не собирался раскрывать им свой секрет. Но я начал продавать одежду многим своим друзьям и делал ее более мешковатой, чем та, что была в магазинах, потому что она не подходила по размеру, как мы хотели. После того, как мы создали этот образ, в 1989 году я решила переехать в Калифорнию и отнестись к этому серьезно, потому что нам нужно было какое-то производство. Мы открыли магазин в Лос-Анджелесе и объединились с Cross Colours, мы стали партнерами в 1991 году.
Именно тогда мы утвердились здесь, на шоу MAGIC show, — мы снесли здание. Люди выстраивались в очередь за углом, пытаясь купить нашу одежду. И мы только что проложили путь для многих других дизайнеров, которые хотели воплотить эту мечту в жизнь.,
WWD: Этот мешковатый крой, безусловно, олицетворял стиль того времени. Как он развивался с годами?
К. К. : Мешковатые джинсы отлично зарекомендовали себя — мы создали образ и посадку, которые подчеркивали нашу индивидуальность и позволяли нам чувствовать себя комфортно.
А 20 лет спустя появился новый тренд — джинсы—скинни, и это несколько изменило ситуацию. Мода на мешковатые джинсы в некотором роде переросла некоторые поколения. Вы можете привести ребенка из младших классов средней школы в старшую, и он, вероятно, будет носить ту же марку. Но обычно, когда дети поступают в колледж, это может измениться. Они не хотят носить то же самое, что носили в молодости. Итак, мы сменили пять или шесть поколений детей, окончивших старшую школу, и добились больших успехов. Но я чувствовал, что новое поколение хочет отличаться от других. Часто дети не хотят одеваться так, как их родители. Поэтому нам пришлось приспосабливаться. И эти перемены произошли. WWD: Как вы думаете, почему городская мода по-прежнему актуальна сегодня?
К. К. : Посмотрите на каждый европейский показ мод — все ведущие дизайнеры возвращаются к мешковатой одежде. Мода имеет свойство меняться, и сейчас самое время вернуться.
И я чувствую, что это ненадолго, потому что люди хотят перемен, они хотят, чтобы в их жизни что-то изменилось, а мода заставляет вас чувствовать себя по-другому благодаря мешковатому образу, особенно для крупных парней. Им это нравится. Джинсы-скинни не очень-то понравились крупным парням. Но теперь это их любимое место, и мы собираемся угождать этим ребятам еще больше. WWD: Вы когда-нибудь думали, что хип-хоп окажет такое влияние на культуру в целом?
К. К. : Для уличного парня хип-хоп дал мне надежду. В то время наши представления были довольно расплывчатыми. Если бы вы спросили ребенка, выросшего в 70-х, кем бы вы хотели стать, когда станете старше? Он говорил: “Я хочу работать на почте, или быть электриком, или сантехником, или работать в департаменте образования, или стать пожарным». И это было в значительной степени так.
Но хип-хоп изменил все это. Теперь вы могли бы стать продюсером, стилистом, художником-оформителем, вы могли бы открыть свою собственную пиар-фирму, вы могли бы вести подкаст. Вы могли бы делать так много разных вещей, которые хип-хоп открыл для уличных детей по всему миру, не только для детей, но и для людей в целом. Сообщество, созданное благодаря хип-хопу, настолько мощное, и оно все растет и растет. Каким был бы этот мир без хип-хопа? Это объединило людей по всему миру. В хип-хопе нет границ по цвету кожи. Если вы встречаете кого-то, и он слушает хип-хоп, вы говорите: “Окей, он классный». Он классный.
WWD: Какими артистами и компаниями вы восхищаетесь сегодня?
К. К. : Jay-Z, Майкл Джордан, Nas. Я очень уважаю артистов, которые переживают мгновения, живут десятилетиями и находят способы воссоздать себя. И я люблю таких артистов, как Nas. Несмотря на то, что он был действительно хорош в музыке, сейчас он отличный инвестор. Он инвестировал в акции, он инвестировал в Ring, когда компания только начинала свою деятельность, и заработал на этом миллионы. Мне просто нравится видеть мощные движения — это очень вдохновляет и заставляет меня хотеть делать что-то лучше и больше. Это больше, чем хип-хоп, это по всему миру, это жизнь. И это очень насыщенно. Поэтому я уважаю людей, которые думают за пределами выращивание зерновых и делать разные вещи. ВВН: есть вы удивлены тому, хип-хоп влияние оказал на музыку в целом? Я имею в виду, есть даже немного кантри с рэпа воздействий. и nbsp,
К. К.: Меня уже ничто не удивляет, когда речь заходит о хип-хопе, когда я вижу, насколько сильным было его влияние и что он сделал для моего бренда. Бренд Karl Kani на международном уровне более известен, чем мы здесь, в Соединенных Штатах.
И это благодаря хип-хопу и артистам, которые носили мою одежду на протяжении многих лет, таким как Тупак. В Европе Тупаку поклоняются как богу. И каждый раз, когда вы набираете его в Google, вы видите, что он носит мою одежду. Так что это просто реально и законно. Вы видите, что все эти ребята носят мою одежду, и все они отождествляют себя с ним. WWD: Значит, у вас все еще есть свой стиль?
К. К.: Да, у нас 10 флагманских магазинов в Японии, мы работаем в 25 зарубежных странах. Наш партнер в Европе — крупнейший в мире уличный ритейлер Snipes. Они только что открыли 350 магазинов здесь, в Соединенных Штатах, и я работал со Свеном [Вотом], владельцем, когда у него было всего два магазина. Эта история в некотором роде беспрецедентна. В то время бизнес Карла Кани был очень полезен для его бизнеса, потому что он был моим единственным дистрибьютором. Развивая свой бизнес, он продвигал бренд Karl Kani также в разных странах, таких как Франция, Лондон, Швейцария, Амстердам, и так далее. Таким образом, комбинация была очень эффективной.,
WWD: Как ваш бренд вписывается в картину современной моды?
К. К. : Наша изюминка — это стиль оверсайз. [С годами] мы внесли коррективы и начали меняться, потому что дело не в том, чего я хочу, а в том, что диктует рынок, и приходится приспосабливаться к его условиям.
Но теперь, когда мы снова в деле, мы можем по-настоящему доминировать. Мы собираемся представить нашу новую версию baggy в Нью-Йорке [27 февраля] с видео music box, поприветствовать Далию и отпраздновать 50-летие хип-хопа. Мы собираемся совершенно по-другому взглянуть на baggy, и это будет действительно потрясающе. WWD: Как вы думаете, каково будущее этого жанра?,
К. К.: Я точно знаю, что он будет становиться все больше и больше, потому что даже в поле зрения нет ничего, что могло бы взять верх над хип-хопом и изменить ход игры. Все объединены определенным звучанием, и это залог долговечности. И я видел, что это стало популярнее и на международном уровне. Когда вы приезжаете в Германию или Францию, некоторые из крупнейших артистов там читают рэп на своих родных языках.
WWD: Вам не кажется, что этому виду искусства потребовалось слишком много времени, чтобы завоевать признание?,
К. К.: Вовсе нет — все происходит в нужное время.
Возможно, некоторым людям потребовалось время, чтобы по-настоящему поверить в то, что эта штука прослужит долго и долговечно. Но теперь, когда мы сменили 10 поколений детей, жизни и семей, это [доказало, что] является мощной силой, которую невозможно остановить. WWD: Каково это — получить награду за жизненные достижения от MAGIC?
К. К.: — Это заставляет меня чувствовать себя великолепно, а также заставляет меня хотеть встать завтра и работать еще усерднее.
Я не слишком зацикливаюсь на названиях и тому подобном. Потому что иногда вы слышите истории о людях, которые оказали влияние на определенную сферу своей жизни, и это все. Я, безусловно, уважаю их за то, что они сделали, но я не хочу, чтобы это стало моей историей. Я хочу быть в игре. И если я собираюсь стать создателем уличной одежды, мне нужно придумать, как воплотить в жизнь следующую главу.
