Фэшн-иллюстрация — это сочетание буквального представления и интерпретативного комментария, сделанного в данный момент. Доказательством тому служат работы фэшн-иллюстраторов, публиковавшиеся в Women’s Wear Daily на протяжении всего 20-го века. Работы этих художников демонстрировали фантастические устремления моды и ее влияние на тенденции, окружающие массовую культуру, часто в режиме реального времени.
С момента своего основания в 1910 году WWD представляла своим читателям фэшн-иллюстрацию, которая использовалась как редакционный и маркетинговый инструмент. Иллюстрированный предмет одежды передавал то, что было модным и продаваемым в то время. Благодаря прекрасно иллюстрированным моделям одежды, а также газетным колонкам, посвященным деловой и общественной деятельности, WWD способствовала продвижению и становлению быстро развивающейся индустрии. Ежедневные редакторские зарисовки создавались благодаря штату художников, которые активно снимали модные тенденции на местном и международном уровнях.
Многие фэшн-иллюстраторы оставили свой след в истории WWD, засучив рукава и приступив к работе над созданием дизайнерских работ. Кеннет Пол Блок был выдающимся талантом и тем, к кому другие обращались за вдохновением. Блок присоединился к WWD в конце пятидесятых и проработал в ней до начала девяностых, а затем ушел, когда отдел был расформирован, поскольку фотография стала доминировать. Сегодняшняя статья о нем и его работах — одна из статей, посвященных иллюстраторам WWD на этой неделе.
Также будут представлены другие актеры, такие как Стивен Стипельман, Роберт Мелендес, Роберт Пассантино, Гленн Танстулл, Кичисабуро Огава и Ричард Розенфельд. Бывшая модель из Холстона Крис Ройер, у которой есть коллекция эскизов Блока, сказала о нем: “Он был привередлив.
На нем был костюм в стиле аскот, белая рубашка, пиджак и легкие кожаные туфли. Он был таким безупречным. Он был похож на настоящего английского джентльмена”.
Описывая, как Блок работал, рисуя ее эскизы в выставочном зале Холстона, Ройер сказал: “Он наблюдал за вашими руками и сосредотачивался на них. Он чувствовал, что выражение этого было очень важным.
Когда вы стояли рядом и разговаривали с другой моделью, он сразу все понимал. Кроме того, он использовал много фломастеров magic, потому что работал в Women’s Wear Daily, и чернила впитывались. У него получались действительно хорошие линии для набросков. Бумага была дешевой, и вам нужно было придать ей смелый и сказочный вид. Вот что он сделал.”
Ройер сказал: “Я всегда восхищался иллюстрациями. То, как они могут обрисовать линию тела и подчеркнуть эти мелкие детали. Линия может раскрыть всю историю. Вы можете увидеть платье и отношение к нему. Кажется, что вам не нужно так много. В фотографиях есть все. Здесь нужно учитывать все детали, особенно сейчас, когда все становится цифровым. “Когда вы имеете дело с модной иллюстрацией, это целый мир. Ты можешь делать все, что захочешь”, — добавила она. Наследие WWD в области модной иллюстрации можно увидеть еще в начале двадцатых годов — рисунки Рут Ривз часто появлялись в газетах и на обложках. Помимо того, что Ривз была дизайнером текстиля, она была одной из нескольких женщин-иллюстраторов моды, которые в то время работали в этой области.
Шли годы, и целые поколения иллюстраторов моды пополнили ряды WWD и оказали влияние на жанр, в том числе Антонио Лопес, Стивен Мейзел, Педро Барриос, Джефф Бриттон, Дебора Маркит, Кармен Варриччио и Чарльз Бун. Некоторые из выпускников, такие как Роберт Янг, который позже стал преподавать в Технологическом институте моды, и Джоэл Резникофф, умерли довольно молодыми.
Резникоффу было всего 38 лет, когда он скончался в 1986 году. Его племянница продолжает отдавать дань уважения его ярким работам в своем аккаунте в Instagram, где публикуются его рисунки. К тридцатым годам WWD представила одну из своих фирменных рубрик — “Что на них надето”, рубрику, в которой использовались модные иллюстрации или фотографии, чтобы показать, во что одеты женщины на улицах и светских мероприятиях в мировых столицах моды. К началу шестидесятых годов художественное воплощение модных тенденций стало доминировать на первой странице, поскольку WWD начал продвигать новый идеал, воплощенный в модернизационном символе социальных и политических изменений, происходящих в то время под влиянием молодежи.
Шаблонные представления о моде в визуальной и письменной форме ушли в прошлое. Познакомьтесь с индивидуальным стилем иллюстраторов моды. Работы этих художников на страницах WWD неизменно отражают дух времени. Социальные и политические комментарии того времени были представлены в виде иллюстраций, на которых была изображена новая светская львица, олицетворением которой стала Жаклин Кеннеди Онассис. Между тем, модные зарисовки и натурные портреты, выполненные штатными художниками, помогли создать и утвердить новый культ знаменитого дизайнера. Эти стилистические фантазии, возможно, не воплотились бы в жизнь без Блока, который считается одним из самых влиятельных иллюстраторов моды 20-го века. Его фирменный стиль “фигура в жесте” стал катализатором изменений в визуальном представлении WWD о моде и обществе. Блок сопровождался списком талантов, в который вошли Стипельман, Танстулл, Мелендес, Пассантино, Дороти Ловерро, Кэтрин Клейтон Парнелл, Огава, Розенфельд и другие.
Каждый из них должен был запечатлеть историю моды в своем индивидуальном стиле. Когда компания размещалась на Восточной 12-й улице в центре Манхэттена, 10 или более иллюстраторов сидели вместе в одной комнате, отделенной от отдела новостей, и каждый из них работал в соответствии со своими ежедневными сроками. По словам некоторых бывших иллюстраторов, в комнате царили дух соперничества и товарищества. По словам Огавы, иллюстраторы, привыкшие следить за временем в рамках своей работы, обычно спрашивали друг друга, что они думают об их рисунках. Для новоиспеченных выпускников, каким был Огава, когда он только пришел на работу, “это было напряженное занятие”, — сказал он. Бывший арт-директор Эндрю Флинн, который присоединился к компании в 1978 году, сказал, что иллюстраторы сидели по краям комнаты, и это создавало очень творческую атмосферу. “Это не было похоже на отдел новостей, где все как сумасшедшие печатали на машинке.
Редакторам пришлось вернуться в этот другой мир”, — сказал он. В 10 часов утра. Это было официальное время начала, но большинство, за исключением вечно раннего Пассантино, приходили чуть позже, в зависимости от праздничных мероприятий предыдущей ночи, в конце семидесятых и восьмидесятых годов. Но, по словам Флинна, большинство “ввалилось” в 11 утра. Большая часть команды, за исключением Блока и Стипельмана, обычно работала с “крокусами”, предоставляемыми дизайнерами, и иногда с образцами тканей, в отличие от создания эскизов живой модели. Крокис, заимствованный из французского слова, обозначающего “эскиз”, — это быстрый набросок модной фигуры, который служит чистым холстом для рисования одежды. После того, как эскизы будут готовы, каждый день их будут прикреплять к картонной доске с цифровым штампом, чтобы типография знала, какое место занимает этот эскиз в газете. Каждый день в 14:30 водитель заезжал в художественный отдел на 12-м этаже, чтобы забрать эскизы в конвертах из плотной бумаги. “Если они не были готовы, это было большой проблемой, потому что позже нужно было заказывать другую машину. И это было дорого”, — сказала Флинн. Мерл Томасон, которая на протяжении десятилетий руководила библиотекой моды WWD, недавно вспомнила, что иллюстраторы моды были одними из ее лучших клиентов. “Они нуждались в моей информации больше, чем кто-либо другой.
Если им нужно было поместить на задний план своих рисунков что-то, что соответствовало бы Риму, Парижу или Лондону, они приходили посмотреть на альбомы для вырезок. Животные, цвета, поезда, бабочки — как хотите, у нас был целый альбом для вырезок”, — сказала она. “Они могут сказать, что английская леди часто выгуливает собаку, но им может понадобиться собака определенного типа [для рисования], будь то терьер, афганец или бульдог”.
Рассматривая то, как фэшн-иллюстраторы превозносят искусство на страницах новостных изданий WWD, а зачастую и на работе дизайнеров, Томасон сказал: “Они заставили все выглядеть красиво, а не мрачно и уныло.
По-настоящему хороший фэшн-иллюстратор может сделать так, что плохой дизайн будет стоить миллион долларов. Но когда фотограф фотографирует это, это не так”.
Уважаемый иллюстратор моды Билл Донован, который работает в Dior Beauty, Saks Fifth Avenue и других модных изданиях, назвал Блока выдающимся талантом WWD. “Он был мастером и занимал трон короля иллюстраций в Women’s Wear Daily”, — сказал он, одновременно похвалив Стипельмана, Тансталла, Пурнелла и Ловерро.
Несколько бывших иллюстраторов WWD стали преподавать в новой школе дизайна Parsons School of Design и Технологическом институте моды. Донован посещал занятия Майзеля в Parsons в начале восьмидесятых, как раз перед тем, как тот начал успешную карьеру фотографа в области моды. “Его занятия были потрясающими..
Я пошел, и это было похоже на революцию. Моделям было не 30 и не 40 лет. Они были прекрасны. У Стивена были 19-летние и 20-летние дети. Они были модниками, панками и представителями Новой волны. Это было свежо, и именно так, с такой энергией, он преподавал. Он был полон энергии — вкладывал ее в произведение искусства”, — сказал Донован. “Что действительно важно, так это то, что обучение стилизации, избирательности и редактированию, которые сопутствуют фэшн-иллюстрации, являются бесценными инструментами в создании иллюстраций, не связанных с модой, таких как создание пейзажа, натюрморта или гостиничного номера. Умение использовать эту информацию для стилизации иллюстрации — бесценно.
И это заставляет людей оглядываться дважды”.
смотрите также:
Работа в «Улье активности»: взгляд изнутри от бывшего арт-директора Эндрю Флинна
Кеннет Пол Блок: Художник в своей собственной лиге
Роберт Мелендес вспоминает искусство создания модных скетчингов вживую
