ЛОНДОН — В понедельник вечером Яку Стэплтон получил высшую творческую награду L’Oreal Professionnel на ежегодной выставке модной прессы Central Saint Martins MA. Ибрагим Камара, директор по искусству и имиджу Off-White и главный редактор Dazed, выбрал победителя в этом году.
Выпускная коллекция Стэплтона представляла собой “невозможное воссоединение семьи” в онлайн-фэнтезийной ролевой игре RuneScape. Дизайнер оживил персонажей игры, одев их в яркие пуховики, мешковатые брюки-карго, спортивные костюмы цвета лайма, рюкзак в форме гоблина и гигантский молот, перекинутый через плечо.
Дизайнер сказал, что его исследование движения афрофутуризма привело его к изучению того, как элементы фэнтези могут быть интегрированы в его предыдущие исследования восприятия, масштаба и человеческой формы. “Я разработал дизайн персонажей, основанный на моей семье, а затем попытался воплотить этих персонажей в одежде, найдя баланс между модой и дизайном костюмов”, — добавил Стэплтон. В LinkedIn Стэплтон рассказал, что ему нравится решать проблемы и выходить за рамки традиционных модных практик, а также заменять лепку из пластилина рисованием, чтобы придать своим дизайнам объемность. “Я занимаюсь 3D-сканированием, Clo3D и цифровыми разработками, прежде чем вернуться к физическому дизайну одежды”, — добавил он.
Стэплтон получил степень бакалавра в области моды и дизайна одежды в Университете Лидса Беккета, прежде чем поступить в Central Saint Martins. Он является обладателем магистерской стипендии Фонда British Fashion Council, магистерской стипендии LVMH в области моды и лауреатом премии Canada Goose x CSM MA Fashion Project.
Будучи дизайнером-фрилансером, он прошел стажировку в Aitor Throup, Northern Power Studio и Ejder. Выступая перед WWD после показа, Стэплтон сказал, что в его ближайших планах — создать инфраструктуру для производства своей коллекции в больших количествах, чтобы другие могли приобрести ее, а его жизненная цель — “приобрести неиспользуемую вешалку в аэропорту, которая могла бы облегчить все проекты любого масштаба и среднего уровня”.
“Я стремлюсь расширить и углубить образы, которые я создаю.
Я хочу применить этот язык дизайна, сохраняя тот же уровень детализации в одежде, мебели и цифровых активах в дополненной и виртуальной реальности. Я рассматриваю последнее как способ расширения доступа общественности к искусству. Я думаю, что создание среды, в которой информация будет более открытой и доступной, — это захватывающее событие, и оно определит направление развития отрасли”, — добавил он. В этом году также была вручена премия Canada Goose Human Nature Award за ответственный дизайн, которая была присуждена Чие Кайе и Алессандро Тондоло.
Выпускная коллекция Кайи под названием “Семейная реликвия” продемонстрировала ее переосмысление современного гардероба с игривыми деталями, отражающими идею одевания-раздевания. Коллекция Тондоло “Cohaeresco”, что в переводе с латыни означает “растущие вместе”, подчеркнула диссонанс между человеком и природой с помощью жакетов в стиле пэчворк, брюк в полоску и вязаных сумок через плечо.
Из 41 выпускника-дизайнера для участия в пресс-показе было отобрано около 20 студентов. По сравнению с бурным показом 2022 года, изобиловавшим безумными идеями, в этом году группа дизайнеров чувствовала себя более приземленной в реальности. Изысканный пошив от Max Anthoney Brown был представлен на Savile Row, а коллекции от Giorgia Persti, Nomvelo Dlamini и Chen Si Fan можно было приобрести прямо в демонстрационном зале в Париже, где покупатели могли оформить заказы. Но все же было несколько выдающихся людей с точки зрения вау-фактора, таких как Сюэсун Ян, чья богатая коллекция была вдохновлена монгольской борьбой, и Джуд Инохоса, чья коллекция отличалась фантастическим подходом к велоспорту.
Драматичный взгляд Франчески Лейк на то, что надеть в церковь таким людям, как Карди Би, был очень энергичным, в то время как коллекция Оскара Оуяна, вдохновленная военной тематикой и природой, включала в себя несколько эффектных пуховиков и брюк-клеш.
