Восхищаться работами ведущих иллюстраторов моды достаточно просто, но для того, чтобы понять, как они совершенствовали свои работы в deadline, требуется более тщательное изучение. Бывший арт-директор WWD Эндрю Флинн смог увидеть с высоты птичьего полета их повседневную деятельность, проблемы и общую атмосферу, которую они создавали. Придя в компанию в 1978 году под руководством тогдашнего арт-директора Руди Миллендорфа, он сначала был нанят в качестве временного сотрудника, взяв на себя обязанности Джин Гриффин, которая находилась в декретном отпуске.
Впоследствии, когда Флинну потребовалось больше постоянных сотрудников на полный рабочий день, он был нанят в этом качестве. “Это было что-то вроде мечты. Я только что приехал в Нью-Йорк. Я пытался начать карьеру в области графического дизайна. Было очень приятно оказаться там”, — сказал он. В то время WWD располагался на Восточной 12-й улице, а художественный отдел располагался в задней части здания, отдельно от редакционного отдела. По словам Флинна, атмосфера в художественном отделе была гораздо более творческой, чем в отделе новостей, “где все как сумасшедшие печатали на машинке”.
Редакторы возвращались в совершенно другой мир. Все иллюстраторы сидели по краям комнаты, создавая обрамление для окружающей обстановки. Стивен Мейзел, Кеннет Пол Блок, Роберт Янг, Кармен Варриччио, Джефф Бриттон, Роберт Пассантино, Дебора Маркит, Чарльз Бун, Кэти Клейтон Пуренелл, Кичи Огава и Стивен Стипельман были одними из иллюстраторов, которые в разное время работали в WWD во время работы Флинна. Объем работы требовал большого количества сотрудников, благодаря специальным разделам, региональным выпускам и ежедневной газете. “Им приходилось работать за копейки.
Это была замечательная атмосфера”, — сказал он. “Я не хочу создавать ложное впечатление, но, оглядываясь назад, я понимаю, что это было похоже на вечеринку. Люди возвращались в художественный отдел, потому что там было веселее”.
Худощавый, седовласый, утонченный и очень консервативный, Миллендорф был “похож на родителя, окруженного всеми этими детьми”, — сказал Флинн.
Свободная и творческая обстановка каким-то образом соответствовала стилю каждого иллюстратора. В то время как большая часть команды работала с “крокис” — кратким наброском модной фигуры, который служил чистым холстом для рисования одежды, Блок любил рисовать с живых моделей, которые в то время не использовались WWD. Настоящие предметы одежды обычно не присылались.
По словам Флинна, когда они были молоды, Янг надевал дизайнерский наряд и позировал Блоку. “Такого рода вещи были довольно забавными. Вообще говоря, они работали с крокусами, и к этим крокусам были прикреплены образцы”, — сказал он. Для WWD цветная печать обычно сохранялась для специальных разделов. Художественный отдел удвоил свои обязанности, работая как с WWD, так и с журналом W magazine, который в то время представлял собой листовку, выходившую каждые две недели. Ежедневная газета была в основном черно-белой, как и работы иллюстраторов. Порой фэшн-иллюстрацию не воспринимают всерьез как вид искусства, хотя Общество иллюстраторов в Верхнем Ист-Сайде стремится развенчать это. Флинн сказал: “Люди могут подумать, что в этом нет ничего особенного. Но если вы посмотрите на объем работы, которую они ежедневно выполняют [в WWD], они постоянно рисовали. Они постоянно создавали произведения искусства. Этого искусства сейчас как бы не хватает. Это была просто творческая атмосфера, и она была необыкновенной”.
Флинн отметил красивые рисунки Блока для цветных приложений и некоторых обложек Stipelman, которые были “захватывающими”.
“В некотором смысле, я думаю, тогда мы воспринимали это как должное. Это был просто улей активности, который происходил каждый день.
Сидя за своими чертежными столами, они просто рисовали все время. Когда работа не предназначалась для публикации, они всегда просто делали наброски”, — сказал он, добавив, что скорость, с которой они работали, особенно Стипельман, делала ее еще более впечатляющей. “Я бы хотел, чтобы было видео, на котором Стивен делает наброски.
Это было почти как если бы они ускоряли процесс в реальном времени. Это было невероятно”.
Представляя широкий спектр стилей, иллюстраторы работали с разными редакторами в зависимости от их опыта. В процессе работы редакторы по моде возвращались в художественный отдел, чтобы поработать с одним из арт-директоров, и они определяли, что лучше всего подходит для данной темы. Парнелл, например, почти всегда занималась детской одеждой. “Вы знаете, какой фантастической была ее работа.
Это была просто очень сложная фантазия. Ей нравилось делать детские вещи”, — сказал Флинн. Более масштабные региональные задачи требовали распределения заданий и использования нескольких иллюстраторов вместо одного. Когда создавались специальные разделы для какого-то конкретного рынка, например, для нижнего белья, назначался один иллюстратор.
Например, бывшему редактору innerwear Барбаре Куин нравилось работать с Пассантино, поскольку его стиль был очень графичным. “Он создавал очень четкие линии и узоры. Поскольку она была редактором отдела нижнего белья и купальников, это очень подходило для стиля Роберта”, — сказала Флинн. “В то время как, если бы задание касалось меха, кто-то вроде Стивена [Стиплмана] был бы гораздо лучше подготовлен к созданию такого объема и ощущения шубы.
Стивен работал кистью, и это создавало ощущение объемности”.
Оглядываясь назад, Флинн был поражен количеством рисунков, которые появлялись постоянно. Просматривая архивы, исследователи найдут всевозможные специальные разделы, которые, по словам Флинна, не были “надуманными мелочами”, “Там происходило так много всего интересного.
И каждый художник работал по-своему”.
Пурнелл была признана за более продуманный стиль. Флинн вспоминает, что на ее фоне были изображены папоротники, фауна и заколдованный лес. “Просто ей потребовалось много времени, чтобы сделать это. Это всегда была гонка за сроками, в то время как такие люди, как Стивен [Стипельман] или Роберт [Пассантино], просто быстрее и мудрее распоряжались своим временем”, — сказал он. Блок обычно предназначался для статей на первой странице WWD, специальных заданий или для W. Блок также работал на сокращенной неделе, что повлияло на его доступность. Все иллюстраторы WWD должны были уложиться в срок до 14:30. М., когда грузовик с иллюстрациями для завтрашнего номера газеты на пути к заводу отъехал от офиса на 12-й улице. “Всегда было что-то, что нужно было сделать, и да, это выполнялось в установленные сроки”, — сказал Флинн. Объединение стольких художников в одном зале также иногда приводило к бурлению эмоций.
Художники, будучи людьми темпераментными, “проявляли слишком много самолюбия», — сказал Флинн. Хотя официальным временем начала было 10 утра, сотрудники художественного отдела обычно приходили в 11 утра, в зависимости от того, что происходило накануне вечером.
Хотя художники приходили в разное время, они серьезно относились к срокам сдачи работ. Майзель как-то раз оформил разворот на две страницы, вдохновленный «П.Т. Барнумом», бывшим ночным клубом, который был популярен среди трансвеститов и имел цирковую тематику, где воздушные гимнасты выступали над танцполом с сеткой. “Это была мода, но он работал в том ночном клубе.
Он был хорош для подобных проектов, потому что понимал, что происходило в ночной жизни Нью-Йорка того времени. Это соответствовало тому, что происходило в городе”, — сказал Флинн. По словам Флинна, когда в моду вошли пиратские рубашки с пышными рукавами, Майзель сделал репортаж об этом модном тренде, и тот вызвал восхищение. После того, как WWD переехала в открытый ньюсрум на Западной 34-й улице, планировка помещения изменилась: оно было спроектировано в виде колеса, с художественными отделами в центре и иллюстраторами, расположенными в отдалении от него.
Без собственного пространства атмосфера изменилась. По словам Флинна, с самого начала было ясно, что новая схема не работает. По мере того, как в начале девяностых фотография набирала обороты, модная иллюстрация казалась более устаревшей. Затем в один прекрасный день было принято решение о массовом увольнении всех иллюстраторов. С грустью вспоминая тот роковой день, Флинн, который продолжал работать в WWD до 2014 года, сказал, что каждый иллюстратор был проинформирован индивидуально о том, что отдел расформировывается. “Женская одежда всегда была похожа на семейную. Это качество сохранялось на протяжении многих лет.
Но когда все иллюстраторы были уволены, это стало поворотным моментом. Поверьте, я такой же большой поклонник фотографии, как и почти любой другой человек в мире. Но это было не совсем то же самое. Иногда в них нет той теплоты, которая присутствует в иллюстрациях”, — сказал он.
