МИЛАН. Расслабленное, улыбающееся лицо Томо Коидзуми появилось на экране в окружении лоскутков ткани в его ателье в Японии за три дня до отъезда в Милан. “Мы уже отправили почти всю коллекцию, поэтому готовим что-то вроде дополнительных украшений”, — сказал он в эфире Zoom, готовясь к своей последней творческой работе, которая состоится в воскресенье в рамках продолжающегося проекта Dolce & Gabbana по поддержке молодых дизайнеров.
При поддержке итальянского бренда, который возьмет на себя всю организацию мероприятия, японский дизайнер проведет свой первый показ за границей после пандемии. Прошло почти четыре года после того решающего показа, который состоялся в последнюю минуту в магазине Marc Jacobs на Мэдисон-авеню во время Недели моды в Нью-Йорке, благодаря которому имя Марка Джейкобса и его калейдоскопические модели с оборками привлекли внимание международной моды. “Я действительно хотел снова провести показ в любом городе, но только не в Токио”, — сказал он. “Несмотря на то, что я могу общаться с людьми по всему миру через электронную почту, Instagram или Zoom, я действительно скучал по встречам с людьми за пределами Японии.
Кроме того, показ коллекций только в Японии кажется мне менее впечатляющим. Даже если фотографии [коллекции] появляются в Интернете, а затем люди связываются со мной через них, в наши дни это кажется менее весомым”.
Поэтому он поговорил с английским стилистом Кэти Гранд, которая одной из первых обнаружила его скульптурные творения в Instagram и выступила вдохновителем вирусной презентации в Нью-Йорке в 2019 году. “Она предложила поработать с Dolce & Gabbana над этим проектом, и, к счастью, был выбран я”, — вспоминает Коидзуми, который вслед за Мэтти Бованом и мисс Сохи будет выступать в роли поддерживаемого начинающего бренда.
Если на первый взгляд эстетика Koizumi отличается от эстетики итальянского бренда, дизайнер нашел общий язык в общем “романтическом настроении» и эффектных платьях. Он также сказал, что всегда восхищался этим признанным дуэтом, поскольку они “создают то, что я хотел, но не мог сделать”.
“Разрабатывая эту коллекцию, я действительно почувствовал, что могу развиваться как дизайнер.
Благодаря этому сотрудничеству я бросил вызов самому себе и уверен, что стал лучше. Вот почему я по-настоящему оценил этот проект”, — сказал Коидзуми. Первая личная встреча между сторонами произошла в декабре, когда Коидзуми отправился в Милан и встретился с Доменико Дольче, а также с командой бренда. “Это было так вдохновляюще, потому что я мог посетить офис и архивы и ознакомиться со всеми проектами”, — вспоминал он, подчеркивая, что Дольче дал ему “отличный совет” в том числе и с технической точки зрения. Первый тизер этого творческого объединения был опубликован в прошлом месяце, когда Сэм Смит надела большое розовое платье с оборками, получившее название “The Biggest Dress”, в музыкальном клипе “Я здесь не для того, чтобы заводить друзей”, а также для выступления в “Unholy».”попал в эфир “Субботним вечером в прямом эфире». ”Как говорится в подписи к посту бренда в Instagram, это яркое творение взято из осенней коллекции 2023 года, представленной при поддержке Dolce & Gabbana.
Однако не ожидайте увидеть на подиуме в Милане только модели с фирменными оборками от Коидзуми. Когда японского дизайнера попросили рассказать подробнее о коллекции и предложить предварительный просмотр, он сказал, что на этот раз он попробовал разные стили. “Поскольку коллекция поддерживается Dolce & Gabbana, я мог черпать вдохновение и рекомендации у бренда, и это действительно полезно..
Несмотря на то, что мой бизнес на самом деле небольшой, черпать вдохновение у других дизайнеров в современном мире всегда немного рискованно. Но на этот раз мне было так комфортно заниматься этим”, — сказал Коидзуми. Поэтому его собственные принципы стиля, которые остаются неизменными в соответствии с оттенками природы и цветов, будут переплетаться с более гламурной атмосферой и сексуальностью, привнесенными итальянским брендом. Более прагматично, Dolce &, Габбана снабдил его архивными тканями, в том числе тканями с принтом, которые должны стать освежающим дополнением к модному лексикону Коидзуми, а также предметами внутренней одежды, придающими особый стиль образам, и обувью, которая отсутствует в ассортименте самого Коидзуми. “Коллекция, как обычно, будет по-настоящему яркой, но вы также увидите разные способы использования цветов”, — пошутил дизайнер, добавив, что в дополнение к своей фирменной органзе он использовал и другие ткани, например, более плотный атлас.
Когда он углубился в изучение коллекции Dolce &, Изучая архив Габбаны, Коидзуми также вернулся к своим личным корням. Например, он сообщил, что на показе будет представлено больше платьев в обтяжку, но тут же отметил, что “на самом деле, когда я начинал, я всегда шил такие, они мне очень нравились”.
Чтобы еще раз проследить историю бренда, Дольче решил продемонстрировать эволюцию техники создания рюшей Коидзуми, которую, как он отметил, все чаще копировали. “Я знаю, что оборки — это общий стиль для всех платьев, но то, как я их использую, по-моему, довольно оригинально, и [Дольче] тоже упомянул об этом.
Вот почему мы собираемся выставить мой архив”, — рассказал Коидзуми. По прибытии гостей на место будет представлена подборка из 10 образов из его прошлых коллекций, чтобы подчеркнуть мастерство дизайнера. “Это одна из техник, но прошло уже семь лет с тех пор, как я начал шить эти платья, так что вы увидите модели с 2016 года по настоящее время и разницу между ними”, — сказал он.
Коидзуми запустил свой одноименный бренд в 2011 году после того, как владелец бутика купил одно из его творений, сделанных, когда он еще учился в университете. Затем он занялся дизайном одежды, один раз одевал Леди Гагу, пока показ в Нью-Йорке не сделал его международной звездой и любимцем моды.
Сразу после этого Институт костюма при Музее искусств Метрополитен приобрел одну из его работ для своей постоянной коллекции и выставил две на своей выставке 2019 года “Кэмп: заметки о моде. ”В следующем году Коидзуми стал одним из восьми лауреатов премии LVMH Prize 2020, и его проекты появились как в модных передовицах, так и на международных сценах, где их носили такие люди, как Бьорк. Сегодня его модели в основном изготавливаются на заказ, и для коллекции, которая будет представлена в воскресенье, коммерческих планов также не было.
Это главное отличие от предыдущего сотрудничества Коидзуми с другим итальянским брендом, Emilio Pucci, который привлек его к разработке капсульной коллекции для весны 2021 года. “Это было сделано для продажи.. Для этой коллекции мне пришлось немного утаить свои дизайны, но это сотрудничество таковым не является, так что у меня есть 100-процентная свобода выражать свою страсть”, — отметил он.
На вопрос, какую реакцию он хотел бы вызвать у зрителей на шоу, Коидзуми ответил, что его целью было вызвать удивление и улыбку. “На самом деле меня не волнует крутизна. Веселье и радостное настроение — это то, что я хочу донести до людей”, — сказал дизайнер.
Это отношение отражает его главную миссию в области моды, которая не менялась на протяжении многих лет, а только укреплялась. “Когда я начинала свою карьеру, я действительно хотела донести модную фантазию до людей. Это не изменилось. В наши дни это чувство только усилилось, очевидно, из-за COVID-19, войны и множества плохих новостей. Поэтому я действительно хочу делать то, что у меня получается лучше всего, — шить платья, создавать красоту, а затем показывать их людям”.
С этой целью его осенняя коллекция 2023 года будет представлена в разных странах.
Сразу после показа в Милане Коидзуми отправится в Париж на пресс-конференцию, а затем одежда будет представлена в Токио. Но дизайнер, похоже, не намерен слишком долго оставаться на родине, поскольку он выразил желание новых приключений. “До сих пор я участвовал в нескольких совместных проектах.
Это было весело, но я действительно хочу попробовать что-то другое…Я хочу уехать в другой город, возможно, на заработки. Если бы я мог найти работу в другом бренде, это было бы здорово, потому что я не работал ни в одной компании. Это было бы что-то новенькое”, — откровенно признался он. Не из тех, кто ждет, когда что-то произойдет, Коидзуми с прошлого года начал также увлекаться живописью, создавая произведения современного искусства. Для дизайнера, который не изучал моду, а специализировался на художественном образовании в своем университете в Японии, это стало еще одним возвращением к истокам. “Итак, я подаю заявки на участие в нескольких художественных ярмарках и, возможно, покажу свои работы где-нибудь к середине года”, — заключил он.
