Декор из ледяных кристаллов и йети-тини, белоснежные наряды для вечеринок, великолепное готическое черное платье Alaia от Wednesday Addams с оборками и танец под песню “Goo Goo Muck” группы The Cramps…
”О, что за ночь“ стала самым стильным эпизодом потокового телевидения за год, насыщенный такими событиями, а такие шоу, как ”Среда“, ”Белый лотос“, ”Эйфория“ и ”Очень странные дела», сделали дизайнеров костюмов лидерами мнений в 2022 году.
Благодаря их работе в Интернете резко вырос спрос на одежду Portia, жилеты-свитера House of Sunny, босоножки Prada, стразы для лица и многое другое, что определило тенденции на всех уровнях рынка. Четырехкратная обладательница премии “Оскар”, легенда костюмов Колин Этвуд, которая стоит за всеми фильмами Тима Бертона, создала «Среду», которая вошла в историю как второе по популярности англоязычное шоу Netflix, которое, по данным The streamer, посмотрело около 150 миллионов семей.
Это уже оказывает влияние и на моду: хэштег #wednesdayoutfits набрал 2,3 миллиона просмотров на TikTok, пользователи публикуют свои собственные фотографии черного выпускного платья Дженны Ортеги, подбирают черно-белые наряды в стиле “Среды” от Shein, участвуют в косплее Энид Синклер. и даже больше. По данным Launchmetrics, с момента своей премьеры шоу привлекло внимание СМИ на сумму 180,5 миллионов долларов.
Самым популярным брендом, участвовавшим в показе, стала Prada, которая привлекла к себе всеобщее внимание, потому что Уэнсдей носит туфли на шнуровке Prada Monolith в качестве школьной обуви, что привлекло внимание СМИ на сумму 1,4 миллиона долларов. Участие в популярном танцевальном шоу принесло Alaia 1,1 миллиона долларов в качестве дохода для СМИ. “Ну, может быть, мне сделают скидку”, — сказала Этвуд, которая купила платье Alaia в новом бутике бренда на Бонд-стрит в Лондоне, и рассмеялась, услышав цифры.
Этвуд, работавшая художником по костюмам на протяжении четырех десятилетий, создала маску Ганнибала Лектера, свитер из ангоры Эда Вуда, готический черный кожаный костюм Эдварда Руки-ножницы, танцевальные платья Рокси Харт из “Чикаго” и многие другие культовые образы для фильмов. Но это первый раз, когда она снимается в стриминговом шоу. “Это другой вид участия аудитории, и со времен других проектов многое изменилось.
Социальные сети не были такой грандиозной вещью, как сегодня. Доступность намного выше, а также появляется возможность общаться и получать удовольствие от внешнего вида. Кроме того, это международный проект, так что это очень интересно”.
В 2010 году Этвуд разработала капсульную коллекцию для HSN, посвященную “Белоснежке и охотнику”, а в следующем году она представит капсульную коллекцию для Target, посвященную предстоящей экранизации “Русалочки” режиссера Роба Маршалла.
Но пока никто не обращался к ней с просьбой сделать что-нибудь для “Среды”, которая еще не была продлена на второй сезон. “Капсульная коллекция, посвященная ”Среде», могла бы стать золотой жилой», — сказала Этвуд. “Посмотрите на всех этих разных персонажей, у вас есть Вимс для взрослых женщин, а также Среда, Энид и всех других девушек”, — сказала она, добавив, что она с удовольствием придумает их и продолжит шоу в следующем сезоне. “Я получила пару действительно приятных писем от людей, и в одном из них было написано огромное спасибо за ”Среду», потому что моя 13-летняя дочь теперь очень жалеет, что укоротила свою школьную форму до пят», — рассказала Этвуд о своем более скромном взгляде на подростковый стиль. По данным Launchmetrics, второй сезон “Белого лотоса” был создан для бренда Dolce & Gabbana, любимого героиней Таней Маккуойд, а также в рамках гениального перекрестного промоушена, в котором актриса Дженнифер Кулидж была одета на премьере шоу, что в совокупности принесло 800 000 долларов медийного эффекта.
Розовая сумка Тани от Valentino, показанная в нескольких сценах шоу, принесла бренду 335 000 долларов в качестве медийного дохода. Однако не только крупные бренды выиграли от потокового вещания сериалов. Второй сезон “Белого лотоса” также привлек внимание к трикотажу от лондонского инди-лейбла House of Sunny как части хаотичного гардероба Порции в стиле поколения Z, который вызвал бурные обсуждения в социальных сетях и среди модных редакторов. “Ни один наряд в этом году не вызвал столько споров среди отдела новостей моды Vogue”, — написала Сара Спеллингс в посте, озаглавленном “Хороши или плохи наряды Порции в ”Белом лотосе»?»
Дизайнер по костюмам Алекс Бовэрд рассказала New York Times, что для Портии (которую играет Хейли Лу Ричардсон) она обратилась за вдохновением к влиятельным лицам в социальных сетях. Часть резонанса многих потоковых показов заключается в том, что они отражают модную креативность в социальных сетях. “Люди будут присылать мне снимки в уличном стиле или.. если они увидят полураздетых подростков, они скажут мне, что это моя вина”, — сказала дизайнер по костюмам “Эйфории” Хайди Бивенс. “Но, честно говоря, это уже происходило.
Я только что подключился к нему. А потом у меня появилась платформа для показа этого на телевидении, где часто, особенно в телесетях, это выглядело скорее как реклама”.
Сетчатые топы, платья на бретельках и босоножки на шнуровке — вот лишь несколько модных тенденций, порожденных хитовым сериалом HBO, который в январе прошлого года, после премьеры второго сезона, вызвал свой собственный конкурс #Эйфорияхай в TikTok. “У студий и продюсеров появилась прекрасная возможность начать видеть в дизайнерах костюмов более крупных творческих партнеров, а не просто людей, которые одевают людей в классную одежду”, — сказал Бивенс.
Дизайн костюмов также помог привлечь талантливых стримеров. Успех модных кампаний звезд “Эйфории” Хантера Шейфера, Ангуса Клауда и Сидни Суини для Prada, ароматов Polo by Ralph Lauren, Miu Miu и многих других отчасти объясняется умением Бивенс создавать характер, используя собственные дизайны, винтажные и актуальные вещи от таких брендов, как House of CB., Akna, Prada и Coperni.
Образы Bivens нашли отражение и на подиумах, а парижский бренд Coperni черпал вдохновение непосредственно из показа своей осенней коллекции 2022 года, посвященной школьной тематике, вплоть до шкафчиков для одежды учащихся. “Они представляют собой новую гвардию, и мысль о том, что показ в Америке может оказать такое влияние на весь мир, вызывает восторг. Язык моды может путешествовать”, — сказал Бивенс, бывший сотрудник WWD. Третий сезон сериала “Эмили в Париже”, премьера которого состоится в среду, также обещает стать модным хитом, поскольку он основан на впечатлениях первых двух сезонов и включает в себя еще более смелые цвета и узоры, береты, открытые талии и широкие плечи.
Образы от Valentino, Balmain, Louis Vuitton, Кристиана Лакруа, Кевина Германье, Skorpios, Essential Antwerpen и многих других представлены среди 40 000 предметов одежды и аксессуаров, созданных дизайнером по костюмам Мэрилин Фитусси для шоу HBO Max. “[Бренды] должны относиться к [дизайнерам костюмов] как к влиятельным людям.
Чего они не понимают, так это того, что, хотя они не обязательно создают все с нуля, они занимаются кураторством и переносом дизайна на маленькие и большие экраны, что делает их выдающимися стилистами”, — говорит Стейси Джонс, основатель агентства по партнерству с брендами в области поп-культуры Hollywood Branded. Главный исполнительный директор Launchmetrics Майкл Джейс делает еще один шаг вперед: “Будущее за брендами, создающими свои собственные телешоу”.
