НЬЮ—ЙОРК. Несмотря на относительный подъем деловой активности в последние месяцы, покупатели на прошедшей на прошлой неделе выставке дизайнеров и агентов осматривали прилавки с конкретными целями. Вместо того чтобы делать повторные заказы на проверенных ресурсах, что для многих было обычной процедурой, розничные продавцы на трехдневной выставке в Starrett Lehigh Building искали оригинальные товары, изготовленные вручную. Ориентируясь в большей степени на качество, чем на бренд, некоторые искали дизайнеров или ресурсы, которые рассказывали бы свои личные истории, которыми, в свою очередь, делились с покупателями.
Учитывая, что среднестатистическая американская женщина владеет 103 предметами одежды (по данным опроса ClosetMaid 2021), покупателям не нужно напоминать о том, что реальная потребность большинства потребителей в моде — это одно, а вызвать интерес — совсем другое. Лана Баракат, владелица December Thieves, бутика одежды с прилегающим магазином товаров для дома и аксессуаров в Бостоне, искала моду и аксессуары от небольших независимых дизайнеров и “брендов, у которых есть душа или предыстория”.
Такие личные связи могут многое изменить, объяснила она. “Полезно иметь возможность встречаться с дизайнерами, чтобы знать, что вещи создаются этично и со страстью. Баракат сказала, что если они вдохновят ее, то и ее покупателей тоже. Помимо новых ресурсов, она ознакомилась с существующими, такими как Love Binetti. После “очень сильного января” посещаемость магазинов “вернулась на прежний уровень”, а продажи выросли более чем на 10 процентов по сравнению с прошлым годом. Средняя сумма покупки в обоих магазинах составляет от 300 до 350 долларов. Баракат объяснил: “Люди более уверены в своих расходах. Но они тратят их целенаправленно. Они ищут значимые бренды, которые приносят пользу и успешно являются частью сообщества”.
Знакомясь с брендами для бутика Alice в Нэшвилле, штат Теннесси, которым она управляет вместе со своей матерью Бетси Тейлор, Эди Колдуэлл рассказала, что они впервые посещают выставку в Нью-Йорке.
С момента открытия 18 месяцев назад магазин ориентировался на высококачественных европейских дизайнеров. Настолько, что некоторые клиенты называют его “Париж». Клиенты обычно тратят от 200 до 1200 долларов. В D&A они использовали существующие ресурсы, такие как Susanne Bommer, и привлекли новые, отечественные, такие как Little Project, компания из Лос-Анджелеса. Для владельцев Alice и других ритейлеров изменение образа жизни стало ключевым фактором. “После COVID-19, когда мир начал восстанавливаться и [люди] встали на ноги, я заметил, что покупатели хотят иметь в своем гардеробе товары первой необходимости. Они пришли в негодность и хотят создать капсульный гардероб.
Мы относимся к этому с некоторой опаской. Блузка на пуговицах может быть с закругленным воротником или коротким рукавом”, — говорит Колдуэлл. Многие из покупательниц магазина — подтянутые женщины невысокого телосложения, которых иногда нужно немного подтолкнуть, чтобы они приняли непринужденный стиль оверсайз, который так нравится команде «мать и дочь». Колдуэлл отмечает, что некоторые люди сознательно не хотят выглядеть крупнее, чем они есть на самом деле, и поэтому им рекомендуется покупать только то, в чем они чувствуют себя комфортно. “Мы хотим, чтобы вы носили эту одежду, а не чтобы одежда носила вас.
Но мы говорим им: «Это нормально — чувствовать себя комфортно. Если вы чувствуете себя в нем хорошо, оно должно вам нравиться”, — сказала она. Модельер Байрон Ларс заметил большой интерес к платьям, которые были представлены в его фирменной коллекции In Earnest. Простота их приготовления по принципу “раз-и готово” по-прежнему привлекает внимание. По его словам, приталенные хлопчатобумажные рубашки, категория, с которой Ларс начал свой бизнес много лет назад, также пользовались популярностью у покупателей одежды для показа, как и платья-рубашки и пиджаки с чувством юмора, например, в облегающем университетском стиле с украшениями.
Впервые представляя коллекцию In Earnest by Byron Lars на показе вместе со своим соучредителем Шейлой Грей, одноименный дизайнер сказал: “Несмотря на то, что это не было похоже на дни салата, у нас был действительно отличный показ”.
Что касается того, что заставляет потребителей тратить, Ларс сказал: “Две вещи — во-первых, практичность.
Вы отмечаете галочкой то, что им нужно пополнить. Это не мы. Во—вторых, это внутренняя реакция на что-то — если это вас трогает и волнует. Я думаю, это то, что мы предлагаем”, — сказал Ларс. Недавно открыв подразделение готовой одежды, Терри Сааген-Лейтон из The Little Project также представила на показе несколько новых моделей. Многие покупатели покупали всю коллекцию целиком — рубашки, пиджаки и брюки, — рассказала она. Проработав в индустрии моды много лет, она сказала, что в последнее время наблюдается отход от заказов, ориентированных на конкретные изделия. “Но я думаю, что это происходит постепенно. Люди покупают вещи и коллекции. Я просто в восторге от того, что наш бренд покупают как коллекцию. Это хороший комплимент, что они хотят приобрести его как полноценную коллекцию. Но здесь вы можете выбрать что угодно.”
Диана Шелби и Коко Вивьен, которые искали художественную одежду для своего бутика Hands On в Ки-Уэсте, заявили, что у них “ограниченный успех” в поиске новых ресурсов для создания “в основном небольших коллекций ручной работы, неподвластных времени” для одежды, ювелирных изделий и других аксессуаров. Стремясь к определенной элегантности, они отказываются от всего, что производится массово.
Среди поставщиков, у которых они заказывают, — Питер О. Малер. “Что изменилось для нас как для магазина художественной одежды, так это то, что некоторые из наших творческих людей начинают уходить на пенсию. Похоже, никто не придет им на смену на арене ручной работы, окрашенной вручную, сотканной вручную”, — сказала Шелби.
Зная, что их клиенты ”хотят только того, чего нет ни у кого другого”, пара сказала, что им приходится все больше и больше работать, чтобы найти людей, которые делают очень маленькие тиражи или единственные в своем роде. “Мы работаем в сложном сегменте, который, похоже, становится все сложнее”, — сказала Шелби. Ее совладелец согласился с этим. “Креативные люди высокого класса уходят из бизнеса по разным причинам — из—за возраста или из-за того, что хотят заботиться о своих внуках.
Их не заменяют, за исключением нескольких необычных профессий, таких как художники по текстилю или ткачи. Но они в основном уходят на второй план”, — сказала Вивьен. Несмотря на эти трудности, их бизнес остается стабильным благодаря snowbirds и круглогодичным покупателям. Впервые за несколько лет на выставке D&A в Музее искусств и дизайна Bryna Pomp были представлены два дизайнера ювелирных изделий для предстоящей распродажи “Без ума от ювелирных изделий”.
В четырехдневной распродаже, которая начнется 25 апреля, примут участие 50 современных дизайнеров ювелирных изделий. В этом году мероприятие, посвященное открытию выставки, будет посвящено старшему вице-президенту модного офиса Bergdorf Goodman и директору отдела женской моды и презентации магазинов Линде Фарго.
Pomp, как правило, рассматривает “тысячи” дизайнеров ювелирных изделий, прежде чем определиться с окончательными 50-ю. Каждый приглашенный художник обязан присутствовать на протяжении всей распродажи в музее. Цены могут варьироваться от 100 до 10 000 долларов, но большинство из них — от 500 до 1000 долларов, говорит Помп.
В следующем месяце на распродаже будут представлены работы художников из 20 разных стран.
