ПАРИЖ — Полу Смиту был дан “карт-бланш” на организацию новой выставки в Национальном музее Пикассо. Но вместо традиционных белых стен, которые обычно используются в галереях или музеях, британский дизайнер использовал винтажные обои, плакаты, коллажи из тарелок и разноцветных полосок на фоне некоторых из самых известных работ художника. Зал, посвященный знаменитым “Авиньонским девицам”, оформлен в розовых тонах от Пола Смита. “Я подумала: «Если бы мистер Пикассо был здесь, он бы счел это забавным? Подумал бы он, что это иронично? Сочтет ли он это очень современным способом показать свою работу?» И, надеюсь, так оно и будет”, — сказал Смит в интервью WWD. Выставка, которая откроется 7 марта, приурочена к 50—летию со дня смерти Пабло Пикассо в своем доме за пределами Канн, на юге Франции, и Смит хотел показать свои работы новыми, изобретательными способами, которые можно использовать в Инстаграме. “Они хотели заставить людей взглянуть на это в новом свете”, — сказал Смит WWD. “Я не историк искусства и не из тех, кто хорошо разбирается в творчестве Пикассо.
Таким образом, выставка во многом стала частью современного мира, который очень нагляден, потому что у каждого есть телефон и все постоянно фотографируют, так что это очень наглядная выставка”.
Кураторами выставки являются Сесиль Дебрэ и Джоанна Снреч, а экспозицией руководит компания Smith art. В нем представлены работы разных периодов творчества Пикассо, от кубизма до Голубого периода начала 1900-х годов, и каждая комната создает впечатление скорее погружения, чем наблюдения.
Зал, посвященный голубому периоду, от пола до потолка утопает в оттенках, которые оттеняют картины, в том числе знаменитый автопортрет Пикассо. Пикассо также использовал найденные предметы в своих работах, в частности скульптуры, которые он собирал из предметов.
Эта техника стирала границы между произведением искусства и предметом интерьера и использовала декоративные мотивы в своих картинах, которые Смит обыгрывает здесь, используя обои и тарелки. В начале своей карьеры Пикассо изучал животных в натюрмортах, а позже работал с керамикой, которая представлена на выставке «На фоне буколической зелени».
Еще один зал, заполненный его работами, изображающими корриду, включая «Тавромакию», залит кроваво-красным. По словам Смита, то, что его попросили курировать выставку, было “невероятно”. “Они сказали, что искали что-то совершенно отличное от того, что было сделано раньше в этом музее или в любом другом музее.
Какая скромная задача и замечательная, удивительная и совершенно ошеломляющая просьба”.
Смит привлек внимание музея отчасти благодаря своему дизайну одежды, а также работе над другими типами дизайнерских проектов, включая гостиничные номера, велосипеды и мебель. “Я не всегда смотрю на вещи с очевидной точки зрения”, — сказал он. Запрос поступил в 2018 году, а работы начались в конце 2019 года.
Из-за пандемии Смит начал работать удаленно, изучая архивы музея, насчитывающие 200 000 экспонатов. Дебрэ занял пост президента музея в конце 2021 года и пригласил современных художников, включая Гильермо Куитку, Оби Окигбо, Чери Самбу и музу Dior Микалин Томас, присоединиться к выставке с парными работами.
Смит прекрасно понимает, что его подход к поп-культуре может показаться кому-то слишком нетрадиционным. “Я не ожидаю, что все сочтут это замечательным. Я совершенно уверен, что некоторые люди предпочли бы, чтобы это было представлено в более традиционной манере, но суть была не в этом.
Речь шла о «новом свете». Но, очевидно, у людей есть твердое мнение о вещах”, — сказал он. Работа над выставкой стала для него чем-то вроде образования. “Я на самом деле не знал, насколько современным был Пикассо и как он на самом деле воспринимал новые идеи”, — сказал Смит. “Многие творцы в сфере моды, писатели, фотографы часто выбирают определенный стиль работы, и это остается с ними на протяжении всей их карьеры”.
Пикассо не боялся полностью менять свой стиль и экспериментировать с другими материалами, включая гончарное дело и керамику. “Он всегда был в движении и всегда интересовался новыми идеями и темами”.
Смит проводил сравнения не только с влиянием дизайна, но и со своей собственной карьерой, ссылаясь на то, что он остается независимой компанией во времена консолидации отрасли. “Это больше похоже на Пикассо в том смысле, что нужно постоянно думать и переосмысливать новые идеи, чтобы оставаться актуальными в моде”, — сказал он, добавив, что старается сохранить детское любопытство, несмотря на то, что работает в индустрии с 1970-х годов. “Этот постоянный интерес к новизне и тому, чтобы делать все по-другому, определенно сохранил актуальность для меня и моего бизнеса по прошествии стольких лет, и, безусловно, это относится и к самому Пикассо”.
Смит назвал кубистическое изображение парижского собора Сакре-Кер одним из своих любимых. “В то время это было очень смело и радикально», — сказал он. Геометрические формы и цветовая гамма кремового и серого цветов позволили ему стать одним из первых экспонатов на выставке.
Смит только что спроектировал люкс в отеле Brown’s в Лондоне, а также новый проект с давним партнером Mini cars. Он представит свою последнюю женскую коллекцию 6 марта, на следующее утро после вечеринки по случаю открытия выставки. Он подчеркнул, что выставка является самостоятельной работой, не связанной с его модными проектами, а скорее с использованием текстиля, который он выбирает на ярмарках тканей. “Я очень польщен, это, безусловно, было очень эмоционально”, — добавил он. “Было невероятно приятно оказаться утром в этом пустом музее с этими шедеврами”.
Выставка “Торжество Пикассо: коллекция в новом свете” продлится с 7 марта по 27 августа.
