МИЛАН — “Это проявление любви к прошлому, но без всякой ностальгии”. Креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли с энтузиазмом работает над интерактивным проектом бренда под названием “Valentino: Переосмысление Шанхая”, который состоится сегодня, откроется в субботу и продлится до 17 января в contemporary. художественный музей — электростанция искусства в Шанхае.
Поскольку Италия справляется со второй волной пандемии COVID-19, Пиччоли был вынужден дистанционно организовать мероприятие с помощью кураторов Мариуччи Казадио и Якопо Бедусси. Декорации были созданы в Кеннеди-Лондоне. Обсуждая темы и подготовку к выставке с WWD, Пиччоли, Касадио и Бедусси выразили разочарование в связи с тем, что не смогли приехать в Шанхай и присутствовать на открытии выставки, что было заметно на фоне их энтузиазма в описании шагов, предпринятых для воплощения их идей в реальность.
Пиччоли придал новый смысл символам Valentino, которые, как он подчеркивает, по-прежнему актуальны и сегодня, чтобы сделать их более современными. Инклюзивность лежит в основе его миссии в Valentino, и, соответственно, он уделяет время тому, чтобы подчеркнуть, что “Valentino: Переосмысление первой части Шанхая” — это опыт бренда, а не выставка.
Последняя была бы “скорее празднованием прошлого. Здесь он выбирает “эмпирический подход, открытый внешнему миру, разным художникам и различным формам искусства, с более современной точки зрения”, избегая самореферентного и субъективного видения, с целью “создать инклюзивное сообщество”.
Это первая глава, в которой основные темы дома были взяты из архива и текущих коллекций и сфокусированы на двух конкретных темах: шпильке, от ее зарождения и эволюции до появления новой римской шпильки Valentino Garavani, представленной в коллекции Valentino Diary, и эстетической вселенной Valentino Diary. ателье Валентино Гаравани, благодаря ботанике и мастерству ремесленника.
Третьим важным и универсальным кодом является мода, отфильтрованная концепцией Пиччоли и рассматриваемая “как способ существования, воображения и мечты”.
Переосмысление подразумевает связь с памятью о задокументированном опыте, сказал Касадио, добавив, что Пиччоли страстно и с уважением относится к архивам, но только как к средству продолжения своих исследований. “Я люблю архивы не как исторические экспонаты, а как память и вдохновение, отфильтрованные и переосмысленные с помощью различных значений”, — объяснил Пиччоли. “Я так сильно люблю Valentino, что хочу, чтобы прошлое стало частью настоящего, я хочу, чтобы оно было актуально сегодня, чтобы его приметы стали приметами сегодняшнего дня”.
Некоторые фирменные модели Valentino, такие как rose, Rockstud или экстремальные силуэты из кутюрной коллекции “Of Grace and Light”, представленной прошлым летом в Риме, представлены работами художников Якопо Бенасси, Као Фея, Йонаса Мекаса, Стэнли Мауса, Робби Мюллера, Куайолы, Анны Ридлер. Рэйчел Роуз, Солве Сундсбо, Наталья Трехбалова и Weirdcore.
Прошлое и настоящее дома сливаются с современными художественными и визуальными исследованиями, от видеоарта до андеграундного кинематографа, от фотографии до компьютерной графики. “Творчество Пьерпаоло и память о Валентино тесно переплетаются с работами художников”, — сказал Касадио, подчеркнув постоянные исследования Пиччоли и то, что дизайнер “не ищет новизны ради нее самой”, а скорее “подбирает предложения, которые вдохновляют друг друга”.
Она отметила, что знакомство с брендом в Шанхае — это “открытый путь, вход и выход — единственные четко обозначенные точки, и [посетители] могут затеряться в череде локаций, по-разному соотносящихся со временем. Архивные вывески переосмыслены в настоящем в неразрывной связи с прошлым.
Например, Rockstud имеет “корни в античном Риме, но также и рок-андеграунд, идущий по пути от эксклюзивности к инклюзивности, интегрированный с улицей”.
Бедусси подчеркнул, что Пиччоли проводит “процесс демократизации вывесок». Сумка, платье от кутюр доступны не каждому, но вывески Valentino могут быть представлены и доступны каждому незаметным образом. ”Он сказал, что розы обычно ассоциируются с романтическими образами, но есть и научные связи, которые такие художники, как Mekas и Weirdcore, исследуют в своих видео в Шанхае.
По его словам, рок-группа — это панк и буржуа одновременно, о чем свидетельствует выставленная на выставке черно-белая фотография Бенасси. “Выставка представляет научную и объективную картину, но здесь я вижу интеллектуальное взаимодействие с объектами, которое никогда не бывает пассивным, чтобы вызвать эмоции”, — сказал Пиччоли, избегая “эмпирического знания” и приглашая каждого посетителя взглянуть на вещи по-своему. “Все это гораздо современнее”, — утверждал он. На просьбу дать определение потенциальному посетителю, дизайнер ответила: “Это было бы интересно как тем, кто не знаком с брендом и хочет увидеть Valentino в более современном виде, так и тем, кто уже знаком с брендом, поскольку это позволило бы взглянуть на него с другой стороны, разрушив существующие представления.
Люди могут изменить свой взгляд на вещи, реальность необъективна. ”Пиччоли понимает, что у Valentino может быть “собирательный образ”, и стремится к “более демократичному” подходу, “взаимодействию с внешним миром”.
Пиччоли избегал какой-либо хронологии, рассматривая этот опыт как “поток сознания». И, как и во сне, различные моменты и времена могут накладываться друг на друга гибким и динамичным образом.”
“Время здесь словно остановилось”, — согласился Бедусси.
Отвечая на вопрос о сотрудничестве с кураторами и художниками, Пиччоли сказал: “Никакого брифа не было, когда вы выбираете кого-то, вы выбираете его за его образ мышления и общую точку зрения. ”В то же время могут существовать разные точки зрения, которые дают интересные поводы для размышлений, — продолжил он. Пиччоли отметил, что Китай является важным рынком для Valentino, и именно на нем имидж бренда менее укоренился, что позволяет “делать вывески новыми, а не пережитками прошлого”.
По словам Касадио, «Электростанция искусства» и Шанхай были в равной степени ключевым элементом.
Основанный 1 октября 2012 года, это первый государственный музей современного искусства в материковом Китае. Здесь также проходит Шанхайская биеннале. Когда-то PSA был павильоном будущего на Всемирной выставке в Шанхае в 2010 году. Дизайнер считает, что мероприятие со временем распространится и на другие города, и он открыт для возможности виртуального тура, но он подчеркнул “текучесть и взаимообмен” мероприятия. “Абсолютной истины не существует”.
