Каким бы плодовитым ни был Пьер Карден как дизайнер и лицензиар, он был прямолинеен и порой поэтичен в оценке своей работы и конкурентов. Карден, который собрал 900 лицензий для своей компании и создал бренд стоимостью, по слухам, 1,2 миллиарда долларов, был непреклонен в своем стремлении к финансовому успеху. В отличие от многих других дизайнеров, чьи компании принадлежат конгломератам, Карден мог безгранично проявлять свою творческую свободу.
Мэттью Йокобоски, старший куратор Бруклинского музея, сотрудничавший с Карденом для выставки “Пьер Карден: мода будущего”, сказал, что дизайнеру не нужно было соблюдать строгие правила, как это делают другие. Карден также позаботился о том, чтобы на всех его лицензионных изделиях было указано его имя.
Йокобоски сказал: “Наличие солидного бизнеса в сфере готовой одежды и лицензирования позволило ему быть более экспериментальным. Когда вы обращаетесь к истории моды, мы всегда склонны говорить о более эффектных моделях, которые представлены на подиуме.
Эти детали, как правило, не являются изношенными в мире. Вы должны быть разнообразны и уметь создавать стандартный костюм, который по-прежнему выглядит хорошо и модно. А затем уметь рисковать, создавая модели, которые хорошо смотрятся на фотографии”.
Вспоминая, как он спросил Кардена, создавал ли тот свою одежду для показа в рекламных целях, Йокобоски сказал: “Он сказал, что на самом деле это был не импульсивный подход. Это был его интерес к экспериментам.
Поскольку в начале сороковых годов он получил образование портного, он по-настоящему разбирался в конструировании и пошиве одежды. Он мог экспериментировать со всеми этими формами так, как не смогли бы другие дизайнеры.”
За свою 70-летнюю карьеру дизайнер, скончавшийся во вторник в возрасте 98 лет, много раз обсуждал свою работу и амбиции с WWD. Вот некоторые из его наиболее острых замечаний из этих интервью.:
“Одежда, которую я предпочитаю, — это одежда, которую я изобретаю для образа жизни, которого еще не существует, для мира завтрашнего дня”.
Он вспоминает, как был одним из немногих дизайнеров, начавших работу в доме Кристиана Диора в самый первый рабочий день в 1946 году: “Двери должны были открыться в 9 часов.
Я был там в восемь”.
О точности, которой он научился в Dior: “Мы переделывали эти платья по меньшей мере 30 раз”.
”Люди боятся новизны. В то время многое из того, что я делала, было скандальным
”. ”В мире становится все жарче. Важно сохранять спокойствие. Зимой вы можете носить куртки со свитерами. Это создает текстуру, суперпозицию. Я работаю над внедрением настоящих машин в одежду, которая будет сохранять тепло или прохладу. Технология еще не готова. Но это будет скоро”.
“Джинсы! Джинсы — это разрушитель! Это диктатор. Это разрушает креативность. Это нужно прекратить”.
“На меня никто не влияет. Если вам нравится моя одежда, это говорит о моем характере. Но вам это не обязательно должно нравиться”.
Реакция покупателей на блузки и расклешенные платья Кардена в июле 1959 года: “Американская женщина никогда не смирится с этим
”. ”За один сезон в пятидесятых годах я продал 200 000 штук красного плиссированного пальто.
Сегодня кажется невероятным думать о подобном успехе. Я заработал много денег в Соединенных Штатах”.
После того, как Леди Гага надела один из его дизайнов в 2010 году: “В свое время я одевал «Битлз» и «Роллинг Стоунз». Я всегда разрабатывала очень провокационную одежду для молодежи”.
”Я никогда никого не копировал. Достаточно просто взглянуть на этот [музей], чтобы убедиться в этом. Трудно быть личностью. У каждого может быть вкус. Но не у каждого может быть своя точка зрения”.
О получении визы для посещения России в 1963 году: “Вы знаете, я еду туда не потому, что я коммунист. Я капиталист. Я не хочу никаких проблем”.
”Я хотел создать нечто большее, чем какие-то старые бренды. Я хотел создать бренд, который сохранялся бы на всю жизнь”.
О показе мод в пустыне Гоби в Дуньхуане в 2007 году: “Я совершила множество путешествий. Свет, пустота и цвет песка на фоне голубого неба были похожи на показ мод на краю бесконечности”.
”Современность — это, должно быть, потрясающе. Нельзя оглядываться на прошлое. Моя одежда не стареет. Она продолжает молодеть. 40-летняя женщина, которая носит мою одежду, выглядит на 20”.
“Меня вдохновляли спутники. Лазеры. Луна. Я смотрю в будущее. Меня никогда не вдохновляло женское тело. Мои платья похожи на скульптуры. Я лепила их, а затем воплощала в них женщину. Это было больше похоже на архитектуру или искусство”.
О продаже своих обширных владений: “Я жду больше денег”.
“Я пожилой человек, но не чувствую себя стариком. Я хочу заниматься чем-то новым. Я хочу продолжать. Мне не нужна одежда. Я хочу совершенствоваться. Я не хочу жить ради еды. Разве не этим ты должен заниматься, когда состаришься: зваными обедами и только сном?”
”Я не устала. Я могу быть благодарна за это. Пока я чувствую себя хорошо, почему бы не продолжать? Я по-прежнему хожу в студию каждый день, когда бываю в Париже. Я создаю по одному платью в день. Даже по воскресеньям. Люди думают, что я сумасшедший, но такова моя жизнь”.
О создании собственной компании: ”Я хотел быть первым в своем доме, а не вторым в чьем-то еще. Это был большой риск
”. ”Что такое Chanel? Это твидовый костюм. А Ив Сен-Лоран? Чем он известен? Костюм для смокинга? Марлен Дитрих носила костюмы для смокинга задолго до того, как их придумал Сен-Лоран.”
“Я горжусь тем, что я делаю — осуществляю мечту, становлюсь независимой, меня знает так много людей по всему миру, и я сама добилась своей свободы.. но вы должны уважать людей
”. ”Я хотела одевать весь мир, но через творчество, а не привилегии.
Другими словами, создавая, я хотел, чтобы другие подражали мне. Это то, что мне удалось сделать, несмотря на то, что поначалу меня сильно критиковали, как вы знаете. Люди говорили: «Через три года никто больше не будет говорить о Пьере Кардене. ’Ну, я единственный, о ком люди все еще говорят, и это было правдой в течение некоторого времени”.
О получении международной премии “Легенда» от Fashion Group в 2010 году: «Я не прошла полный круг. Я должна начать все сначала!”
”Сегодня в моде царит апатия.
Слишком много коллекций и дизайнеров. Посмотрите на них, они все перепутали. Они не знают, что такое современность. Они собирают коллекцию Марии-Антуанетты и смешивают ее со всеми остальными образами. Но кто знает, может быть, я бы поступил так же, если бы начинал сегодня. Возможно, мне просто повезло. Я жил в необыкновенные времена.”
О своем наследнике-дизайнере: “После меня, знаете ли, все по-прежнему будет по-другому. Но такова жизнь — у каждого свой черед”.
