ТОРОНТО — Назовите это просто революционным. Весной 2021 года Монреальский музей изобразительных искусств принял решение создать “Параллель (elles): история женщин в дизайне” — первую в своем роде выставку, посвященную величайшим женщинам, работавшим в этой области в Северной Америке за последние 150 лет. Выставка продлится до 28 мая.
В течение этих лет многие из выдающихся талантов, представленных на выставке, оставались в значительной степени неизвестными широкой аудитории — в отличие от многих их коллег-мужчин, которые достигли славы. Выставка “Parall(elles)” нацелена на то, чтобы расставить все точки над i, представив широкий спектр работ — от кустарного промысла до промышленного дизайна, включая керамику, стекло, изделия из металла, ювелирные изделия, текстиль, мебель, потребительские товары, графику, моду и дизайн интерьеров. “Несмотря на прискорбную недооценку в декоративном искусстве и дизайне, женщины оказали огромное влияние на все аспекты этих областей.
Именно этого понимания я и хочу, чтобы люди уходили после просмотра этого шоу”, — сказала Мэри-Дейли Десмаре, главный куратор Монреальского музея изобразительных искусств. Выставка “Parall(elles)”, объединяющая около 250 предметов из частных коллекций Канады, США, Великобритании и Европы, а также музеев, Программы современного дизайна Stewart и собственной коллекции MMFA, посвящена сложным социальным и политическим проблемам. “В конце 19-го и начале 20-го веков женщины не проходили такого обучения, как мужчины”, — говорит Демаре. “На самом деле, женщины, которые оказывались вне дома и в одиночестве на рабочем месте, не вызывали уважения.
Все изменилось с началом Первой мировой войны.”
Когда молодые мужчины во всем мире ушли на войну, женщины были призваны на работу, чтобы уменьшить нехватку рабочей силы, заменив мужчин — банковских клерков, шоферов, кондукторов трамваев, диспетчеров локомотивов и многих других. “То же самое произошло во время Второй мировой войны”, — сказал Демаре. “Женщины занялись промышленным дизайном и получили более формальное образование. Но затем наступили 1950-е годы, и общество столкнулось с негативной реакцией на работающих женщин, которые, как считалось, отнимали работу у мужчин, вернувшихся с войны.
Все эти факторы привели к тому, что женщины были совершенно недооценены в области дизайна”, — сказала она. И все же женские таланты проявили себя, о чем зрители смогут убедиться в красивых вазах, представленных на выставке в рамках движения декоративно-прикладного искусства, в письменном столе из хромированной стали работы Жаннет Менье Билер, редком примере влияния Баухауза на канадский дизайн, а также в ассортименте ювелирных украшений и вечерних платьев, которые свидетельствуют о прорыве женщин. в межвоенный период он работал в индустрии моды и производстве ювелирных изделий.
На выставке Parall(elles) также представлен уникальный прототип Fancy Free Corvette, разработанный Рут Гленни для General Motors в 1958 году. “Fancy Free Corvette и раньше можно было увидеть на автосалонах, в том числе на презентации в 1958 году. Но это будет первый раз, когда Corvette будет показан в музейных условиях», — сказал Демаре.
Действительно, как показывает выставка, растущий потребительский спрос в 50-х годах побудил некоторые производственные компании нанимать женщин-дизайнеров в надежде увеличить продажи среди женщин. Одной из таких компаний была General Motors. Исследование, проведенное GM в середине 50-х годов, показало, что женщины влияли на 70 процентов покупок автомобилей. Вооружившись этими знаниями, компания наняла группу женщин для работы дизайнерами в своем отделе дизайна интерьеров. Гленни была одной из этих “Девиц дизайна”, как их называли, и появилась вместе с ними на женском автосалоне GM в 1958 году, где дебютировал ее Corvette серебристо-оливкового цвета — первый автомобиль с убирающимися ремнями безопасности — с другими элементами Glennie, такими как сменная отделка салона, обтекаемые формы сидений и вместительный багажник пространство. Действительно, на выставке в Монреале женские инновации проявляются во всем — от настенных часов Spindle 50-х годов Люсии Дереспинис до работ более современных талантов, таких как Джуди Чикаго, Фейт Рингголд, Джойс Дж.
Скотт и Синди Шерман, и это лишь некоторые из них. На выставке также представлены новаторские квебекские и канадские художники и дизайнеры, такие как Лани Адеойе, Зои Моуат, Наташа Торп и другие, а также рассматриваются вопросы перехода к устойчивому развитию, медленному дизайну, аддитивному производству и новым технологиям, от робототехники до 3D-печати. “Параллель” (elles) описывает неравенство, с которым женщины сталкивались за последние 150 лет, особенно в дизайнерских командах, состоящих из мужа и жены.
Например, в 1946 году Элиот Нойес, возглавлявший отдел промышленного дизайна в Музее современного искусства с 1939 по 1946 год, пригласил промышленных дизайнеров Чарльза и Рэя Имзов показать свою мебель в музее. Результат был представлен на первой персональной мебельной выставке MoMA под названием “Новая мебель, разработанная Чарльзом Имзом”.
Несколько месяцев спустя Нойес опубликовал восторженную статью в журнале Arts & Architecture, в которой писал, что “Чарльз Имз разработал и произвел самую важную группу мебели, когда-либо производившуюся в этой стране”.
Однако талантливая Рэй Имз никогда не упоминается как дизайнер или сотрудник, а только как “жена и помощница Чарльза”.
Как сказал Десмаре, “Это патриархальные социальные нормы, которые слишком долго подвергались сомнению.
Но здесь, среди всех этих смелых и красивых работ в ”Parall(elles)», идея ясна: проявляйте к женщинам-дизайнерам то уважение, которого они заслуживают».
