МИЛАН. Художник французского происхождения Осман Меркан, один из ключевых персонажей в мире trap, перешел рубикон из мира музыки в мир дизайна. В этом месяце Осман открыл свою собственную студию дизайна Age of Digital, представив свой первый стул. В 2015 году художник-самоучка основал компанию по производству видео, которая решила создать свою собственную революционную эстетику. В течение 13 лет 33-летний художник был художественным руководителем французского трэп-художника Laylow. Сейчас он использует свой режиссерский талант для создания необычных произведений, вдохновленных цифровым искусством. Его первый предмет мебели из алюминия был создан с помощью 3D-инструмента, который обычно используется в кино. В интервью Осман объяснил, почему он решил окунуться в мир дизайна. WWD: Вы пришли в мир изобразительного искусства без какой—либо формальной подготовки — кто были вашими наставниками и как вы сами научились этому ремеслу?,
Осман Мерчан: Я всегда был увлечен кинематографом, меня завораживало, как снимаются фильмы. На протяжении многих лет я проводил дни в фильмотеке Франсуа Трюффо в Ле-Алле [Франция].
Каждый раз, когда я открывал для себя фильм, я тщательно анализировал его, пытался разобрать, используя статьи, расшифровывая видео на YouTube, а также читая эссе и рецензии. Больше всего меня интересовало, как создавать и рассказывать истории с помощью движущегося изображения.
WWD: Это ваш первый предмет мебели в жизни? Есть ли у вас другие проекты, более экспериментальные?
О. М.: Это мой первый настоящий предмет мебели.
До того, как я начал работать над этим проектом, работая художественным руководителем Laylow, я уже создавал оригинальные декорации для его клипов и на сцене на концертах. Затем, когда я начал разрабатывать стул, идея состояла в том, чтобы создать декор для больших сцен — начать со стула, а затем добавить другие элементы, которые находятся в стадии разработки.
WWD: Каков следующий шаг? Дизайнерские показы? Галереи?
О. М.: Предстоящий год будет отмечен различными показами, каждый раз включающими в себя что-то новое наряду с готовой одеждой. В этом первом выпуске AOD, безусловно, состоится мероприятие, на котором люди смогут ознакомиться с полным декором. В более широком смысле, я строю мост между дизайном и хип-хоп культурой, чтобы привлечь большее количество людей к этим дисциплинам и способствовать вовлечению и без того любопытного сообщества.
WWD: Как миры музыки, рэпа, переплетаются с миром дизайна?,
О. М.: Существует связь между созданием реквизита и объектов, которые создают визуальную вселенную в этих музыкальных мирах (видео, концерты), поскольку эстетические коды являются неотъемлемой частью хип-хопа.
Лично я считаю, что важно понять, кто вы и как выглядит ваш визуальный мир, чтобы по-настоящему погрузиться в мир дизайна.
WWD: Активно ли вы занимаетесь как визуальным искусством для индустрии трэп-музыки, так и дизайном, или пожертвовали одним ради другого и как?,
О. М.: Вполне возможно сделать и то, и другое, поскольку одно вдохновляет другое — они говорят друг с другом, бросают друг другу вызов и подпитывают друг друга. Вместо того, чтобы жертвовать друг другом, они дополняют друг друга, создавая более гармоничную и стимулирующую художественную вселенную.
WWD: Круг общения Канье Уэста породил «дух времени в мире моды и дизайна», в который вошли Вирджил Абло, а позже и Сэмюэл Росс, перешедший в мир дизайна из моды. Чем отличаются или похожи ваши начинания?
О. М.: Канье и Вирджил были очень вдохновляющими людьми — они подтвердили нашему поколению, что можно быть самим собой и что можно оставаться верным своим ценностям.
Выход за пределы зоны комфорта стал моей отправной точкой, с которой я начал размышлять над этим проектом. Мне всегда нравилась концепция режиссера Марсио Когана, который стал архитектором и создавал каждый дом, думая о декоре, как о декорациях. Масштаб, планировка — все было задумано так, чтобы идеально вписаться в образ. Мне нравится идея объединения навыков для получения чего-то гибридного, что переворачивает правила и в то же время привносит ощущение спонтанности.
WWD: Я посмотрела видеоролик AOD, в котором производство и формовка кресла сравниваются с отношениями между огнем, льдом и возрождением.
Что все это значит для вас?
О. М. : Видео — это вымышленное изображение фантастического процесса создания. Поскольку я родом из мира видео, я хотел использовать это средство для того, чтобы рассказать о стуле. Идея заключалась в том, что я буду скульптором, который почти разрывает этот материал на части с большой спонтанностью — и даже не подозревает о результате. Это видео — первое проявление AOD, для которого возможно все. Тот факт, что видео о создании дизайнерского объекта набрало 600 000 просмотров всего за 24 часа, подтверждает идею о том, что эти дети понимают суть предмета и что дизайн вызывает у них интерес. Таким образом, мы побеждаем элитарную сторону дизайна. WWD: Когда на вас снизошло озарение перейти от музыки к дизайну?,
О. М.: В 2021 году я завершил большую главу своей карьеры проектом “Странная история мистера Андерсона”, короткометражным фильмом об альбоме, видеоклипами и сценографией концерта для Лейлоу, художника и друга, с которым я работаю в качестве художественного руководителя. Во время этого проекта я придумывала предметы и декор.
Когда все закончилось, мне очень захотелось полностью погрузиться в мир дизайна — понять различные техники и освоить процессы от А до Я. Я хотел понять тонкость и эффективность, чтобы еще лучше рассказывать те истории, которые могли бы открыть для себя люди.