На протяжении десятилетий ценность модной иллюстрации то повышалась, то снижалась в связи с изменениями в обществе. Хотя в список модных иллюстраторов WWD входят Кеннет Пол Блок, Стивен Стипельман, Антонио Лопес, Роберт Пассантино, Кичисабуро Огава, Кэти Клейтон Пауэлл, Рут Ривз и многие другие, оценить их работу в денежном выражении не так-то просто. То же самое можно сказать и о фэшн-иллюстрации в целом — категории, которая иногда недооценивается в мире искусства.
Руководители Christie’s и Sotheby’s отказались комментировать нынешний интерес к фэшн-иллюстрации или его отсутствие. Представитель Sotheby’s заявила, что, по ее мнению, в компании нет нужных специалистов для обсуждения этой темы. Споры о том, действительно ли это искусство, ведутся модными иллюстраторами и владельцами галерей уже много лет. Иллюстрации к моде прошлых десятилетий доступны в избранных галереях и, в еще меньшей степени, в Интернете, на таких сайтах, как 1stdibs, eBay и Etsy, поэтому поиск иллюстраций к моде прошлых десятилетий — задача не из легких.
Но Билл Донован, художник-иллюстратор моды, работающий, в частности, для Dior Beauty, сказал, что этот жанр только развивается. Недавно он сказал: “Есть люди, которые говорят: «Модная иллюстрация мертва», как Дональд Джадд сказал: «О, живопись мертва. ’Люди просто повторяют это, потому что они не видят этого на обычных рынках, где они видели это в прошлом”.
Например, календарь, который он разработал для South Coast Plaza, был использован для вывесок и “огромных стен, но кто-нибудь в Нью-Йорке увидит это в Vogue или Harper’s Bazaar”, — сказал Донован.
Однако, по его словам, в основном за нынешний всплеск интереса к фэшн-иллюстрации ответственны социальные сети. “Люди, которые раньше не имели возможности увидеть эту работу, теперь могут зайти в Instagram, Twitter или Facebook и увидеть тонны иллюстраций”, — сказал Донован. По словам Донована, Дэвид Даунтон, Тина Бернинг, Сара Сингх, Сесилия Карлштедт, Дэниел Эгнеус, Блэр Брайтенштайн и Джилл Баттон помогают привлечь новое поколение к модной иллюстрации.
Ранее в этом году он был куратором выставки в Обществе иллюстраторов, посвященной 100-летию модной иллюстрации, и сказал: “Это почти стирает грань между изобразительным искусством и коммерческой иллюстрацией. Модная иллюстрация, по крайней мере, для высокой моды, — это не просто продажа продукта, это продажа сути продукта.
Некоторые работы настолько абстрактны.”
Лондонская галерея Gray M. C. A, специализирующаяся на фэшн-иллюстрации и текстиле середины века, привлекает гораздо больше внимания к своей фэшн-иллюстрации, по словам куратора Конни Грей. “Кажется, сейчас все по-настоящему заинтересовались. Слово «мода» сейчас очень модно, если в этом есть смысл.
Все, что связано с великими дизайнерами, особенно 20-го века, такими как Dior, Balenciaga или Chanel, в Европе [представляет интерес], а в Америке — с кем угодно, от Донны Каран до Билла Бласса и Хэлстона”, — сказала она. Грей продолжила: “Я имею в виду, в частности, повседневную женскую одежду.
В середине -второй половине 20-го века они были очень популярны. Если это черновик, рисунок или иллюстрация, люди сразу узнают ее и видят красоту и исторический интерес в рисунках”.
Грей ожидает, что американские иллюстраторы моды второй половины 20-го века станут следующей группой, которая начнет повышать свои цены.
На данный момент основное внимание по-прежнему уделяется работам сороковых, пятидесятых и шестидесятых годов, сказала она, добавив, что работы Рене Груо могут принести от 10 000 до 50 000 долларов. По ее словам, Антонио Лопес, вероятно, самый известный из американских иллюстраторов WWD, и его доход составляет от 16 100 до почти 27 000 долларов. “По мере того, как рынок начинает открываться, коллекционеры начинают осознавать ценность этих более поздних иллюстраторов и художников, а также то, насколько блестящими они были как художники.
Забудьте о коммерческом ярлыке и посмотрите на них по-настоящему как на художников, они — следующая группа, которую стоит приобрести”.
Грей ожидает, что цены на работы американских художников среднего уровня, которые в настоящее время составляют от 2690 до 4000 долларов, изменятся в течение следующих 10 лет. “Они были такими плодовитыми и блестящими, день за днем создавая самые замечательные рисунки”, — сказала она. “Они также редкость. Их нелегко достать”.
Отметив, что Пассантино и Мелендес сохранили часть своих работ, она отметила, что это не было нормой. “Большая часть работ для журнала «Женская одежда» была выброшена сразу после печати или отправлена в архив, к которому больше никогда не будет доступа.
Поэтому, когда они доступны, это повышает их ценность”, — сказала она. Единственным исключением был Блок, который попросил вернуть все его работы, насколько это было возможно, добавил Грей. “Таким иллюстраторам, как [Карл ”Эрик»] Эриксон, [Рене] Буш или [Рене] Груо, заказывали их работы, печатали и буквально выбрасывали в мусорное ведро в конце печатной линии», — сказал Грей. “Их ценность заключалась в опубликованном произведении, а не в оригинальном произведении искусства”.
Она продолжила: “В значительной степени это можно сказать и о художниках, создающих женскую одежду.
Важно было то, что было написано в газете на следующий день. Забудьте о самом оригинале. Некоторые художники попросили бы их вернуть, если бы могли. Чаще всего они оказывались в мусорном ведре, и это очень, очень обидно”.
Бетти Морган, которая руководит фондом Кеннета Пола Блока вместе со своим мужем Стивеном Блоком, племянником художника, сказала, что ценность работ Блока различна.
По ее словам, несколько экземпляров были проданы в ценовом диапазоне от 12 000 до 15 000 долларов, а другие — дешевле. В 2023 году Gray M. C. A надеется представить на выставке работы таких иллюстраторов WWD, как Лопес, Глен Танстулл, Блок, Мелендес, Пассантино и других.
Несмотря на то, что есть книга “WWD Illustrated: 1960–е — 1990-е”, никто не проводил выставку своих работ. Как галерея, Gray M. C. Компания «А» постоянно пытается исследовать и найти те давно утраченные рисунки, которые никто не видел 40 или 50 лет. Грей сказал: “Они были спрятаны в ящиках или шкафах и буквально не видели дневного света. Если нам посчастливится найти их и, при необходимости, отреставрировать и поместить в рамки как произведения искусства, они будут выглядеть просто потрясающе, когда вы повесите их на стену.
Они важны не только своей социальной историей, но и своей красотой.”
По словам Грея, сложно сравнивать цены с ценами прошлого года. Gray M. C. A позиционирует себя как единственная галерея в мире, специализирующаяся на этом жанре искусства. По ее словам, за 15 лет, что Грей работает в этой категории, стоимость работ из года в год росла. “На самом деле речь идет о том, чтобы выставить работы на всеобщее обозрение и открыть коллекционерам глаза на этот жанр искусства. В некотором смысле, люди только сейчас начинают осознавать Семидесятые и восьмидесятые.
Даже 10 лет назад это было слишком свежо. С приближением 2021 года дистанция становится немного больше, и люди начинают больше вспоминать, поэтому они воспринимают работу как нечто историческое”, — сказал Грей. Дэниел Куни, владелец одноименной галереи, рассказал, что в Нью-Йорке можно найти иллюстрации к моде, в том числе оригиналы, на которых он специализируется. В недавнем интервью он сказал: “Это доступно. Я просто считаю, что это снобизм, что это коммерческое искусство, а не изобразительное. Мне это кажется абсурдным, но это правда. Иллюстрации часто создаются по заданию. Это оплачиваемая работа. Это отличается от традиционного представления о художнике, который сидит в студии и размышляет. Большинство из них работают в сжатые сроки. На мой взгляд, это делает работу более интересной. Они опытные художники — Ричард Хейнс, Антонио Лопес. У них очень широкая аудитория, которой нет у большинства артистов”.
Проведя три показа с иллюстратором моды Ричардом Хейнсом, Куни сказал, что первый из них открыл ему глаза на совершенно новую аудиторию. Галерея также провела показ для Мела Одома, который представляет поместье Антонио Лопеса.
По словам Куни, посетители увидят оригинальные картины или рисунки, и они часто больше привыкли видеть изображения, напечатанные в журналах, в Instagram или на своих компьютерах. “Люди всегда приходят и говорят, что никогда не видели оригиналов картин или рисунков”, — сказал он, отметив, что у Хейнса 70 000 подписчиков в Instagram, но вряд ли кто-то видел его работы. Когда Куни устраивал шоу “Одом», 50-летние и 60-летние мужчины приходили и говорили: «Когда в детстве я увидел его работы в журнале, я понял, что для меня мир стал больше.
Но я никогда не видел этого лично. «Это было действительно захватывающе для меня. Это было не то, о чем я действительно думал”.
Рисунки Хейнса размером 14 х 11,5 дюймов продаются по цене 3000 долларов, а работа Лопеса размером 20 х 24 дюйма, по словам Кули, была продана за 18 000 долларов. В сравнении с этим, “Ничто на самом деле не стоит того, что было год назад.
Вещи продаются. Просто скидки больше, чем обычно, и это нормально. Если я продаю, я просто рад, что продаю”.
