К середине 20-го века мода изменилась. Кристиан Диор возродил французский Haute Couture с его “новый взгляд”, Церковь полотенца Доротея, первые успешные черные модели, прибыл в Париж, и с масс-маркетинга прет-а-порте одежды была на подъеме. вы и nbsp,
В то же время смелое видение бросило бы вызов нехватке чернокожих талантов в американской индустрии моды. В 1949 году Джанетта Уэлч Браун основала Национальную ассоциацию дизайнеров одежды и аксессуаров (NAFAD).
И хотя это название может быть вам незнакомо, NAFAD станет первопроходцем в отрасли, которая все еще борется с большим количеством чернокожих дизайнеров. Уэлч-Браун организовал NAFAD после того, как не нашел рекламы, поддерживающей черный бизнес, в сувенирном журнале, посвященном Золотому юбилею Индустрии моды в Нью-Йорке.
Чтобы воплотить в жизнь свое видение, она обратилась к Мэри Макклауд Бетьюн, основательнице Национального совета негритянских женщин, у которой Браун тогда работала исполнительным секретарем. Бетьюн была бы достойным союзником для группы. Ее связи и активная роль в образовании и политике гарантировали доступ к ее социальной сети. Уэлч-Браун не пожалела времени на то, чтобы сообщить об этом прессе. WWD объявила о создании организации вскоре после своего первого собрания, состоявшегося 25 апреля 1949 года, и часто публиковала отчеты о деятельности группы на протяжении двух десятилетий. Тем не менее, к 70-м годам освещение деятельности группы прекратилось.
И где же НАФАД сегодня?
На рубеже 50-х годов американская индустрия моды уже начала завоевывать признание в Европе. “Американский стиль”, рекламируемый такими известными дизайнерскими брендами, как Norman Norell и Claire McCardell, способствовал росту популярности спортивной одежды, однако мода по-прежнему оставалась рынком сбыта для портных. Портниха была опорой во многих сообществах, но многие из них были неизвестными независимыми талантами, затерявшимися в мире моды.
Браун решила изменить это для чернокожего сообщества. Ее миссия в NAFAD, как она рассказала WWD в 1949 году, заключалась в организации ассоциации для повышения профессионального статуса и улучшения отношений с производителями, прессой и потребителями модной одежды для чернокожих дизайнеров, которые уже работают в этой области.
История создания NAFAD дает представление о влиянии группы. Согласно отчетам WWD и подтверждению одного из последних активных членов NAFAD, Белинды Макгуайр, в ее первоначальный состав входили представители 10 штатов и округа Колумбия, всего 100 человек.
Это число значительно возрастет менее чем за два десятилетия, что обеспечит широкий охват ассоциации. Макгуайр отметил, что несколько членов ассоциации, представляющих все категории одежды, от готовой одежды до аксессуаров, по-прежнему ведут собственный бизнес.
При таком уровне членства поддержка внутри группы была сильной. Трехдневные мероприятия для участников включали показы мод, ужин и презентации от известных деятелей моды в отелях и ресторанах, таких как нью-йоркская Waldorf Astoria и Tavern on the Green, известных своей светской жизнью.
То же самое касалось мероприятий для членов группы в других городах, включая Чикаго, Лос-Анджелес и Филадельфию. Другие признаки влияния группы объясняются ее членством. Список достижений длинный и включает в себя дизайнера Зельду Уинн Вальдес, которой приписывают разработку костюма кролика для Playboy, одевание Джозефин Бейкер и других чернокожих икон, а также костюмы для Театра танца Гарлема до ее кончины. Была также Лоис К. Александер, дизайнер и педагог, создавший одну из первых школ моды — Гарлемский институт моды в 1966 году и Музей черной моды в 1970 году, чтобы поддержать чернокожих американцев, желающих выйти на модную арену, предоставив им собственное место для демонстрации своих работ.
И это лишь несколько узнаваемых имен в истории моды. “Не то чтобы нас там не было, мы считались дизайнерами по индивидуальному заказу. Но я знаю, что мы делали что-то особенное. В индустрии моды редко можно услышать имена дизайнеров по индивидуальному заказу”, — говорит Тина Кинг, давний архивариус NAFAD. Кинг отметила небольшой успех некоторых из ее членов, но большинство из них остались независимыми предпринимателями, занимаясь производством свадебных платьев, одежды для особых случаев, пошивом одежды по индивидуальному заказу и модисток. “Многие члены, включая меня, не получили тех же возможностей, что и наши белые коллеги”, — сказала она. Дизайнеры по индивидуальному заказу были бесценным ресурсом для чернокожего сообщества.
Эти дизайнеры сделали возможность создавать свой индивидуальный стиль более доступной.
Отметив преимущество участия в группе, Макгуайр рассказал о тренингах, которые проводил NAFAD. Предоставление хорошего сервиса и безупречного качества по доступным ценам было важным для получения поддержки чернокожих талантов со стороны сообщества.
Эта трудовая этика также помогла дизайнерам добиться признания как внутри группы, так и за ее пределами. “Речь шла о признании. Если кому-то нравится то, что вы носите, о вашей работе распространяется молва. ” — сказал Кинг. Она рассказала WWD о своих навыках работы с кожей и о том, как работала с такими клиентами, как Одри Смальц, модель и основатель the Ground Crew, которая была известна во многих социальных кругах и помогала привлекать внимание к своим дизайнам.
Как организация, NAFAD всячески поддерживала чернокожих дизайнеров. Но по мере того, как индустрия расширялась, участия в местных модных мероприятиях для клиентов стало недостаточно. “Нам нужен был доступ к коммерческому производству, торговым площадям, бизнес-образованию и финансированию. ”Кинг считала, что если бы у участников были такие возможности, возможно, миру моды не пришлось бы продолжать вести подобные разговоры.
Она сказала, что тогда это была упущенная возможность, и она остается таковой и сегодня для индустрии. У многих ранних ассоциаций, таких как NAFAD, есть сходство. Макгуайр подчеркнул важность обучения дизайнеров в модном бизнесе, которое сегодня остается препятствием. “Если вы не будете продолжать обучать талантливых дизайнеров всем аспектам модного бизнеса, вы просто будете бороться со сложившимся положением вещей. Быть в курсе событий в своем бизнесе — это ключ к его сохранению.
Я основала LenGuire Fashions в 1977 году и присоединилась к NAFAD, чтобы узнать больше о розничной торговле и финансовых аспектах моды, что было второстепенной целью NAFAD”, — сказала она. Она отметила, что у NAFAD были свои недостатки, но она сохранила важные атрибуты и аспекты сообщества людей и была необходима для ее карьеры чернокожего дизайнера и педагога.
Мода не стоит на месте, и она быстро меняется. Талант есть, но это только одна часть головоломки. На момент основания McGuire, в середине 1980-х, организация уже была вне поля зрения модной прессы, включая WWD. Ежегодные показы мод NAFAD оставались популярными, и у сообщества группы были свои плюсы. Тем не менее, со временем это стало лишь малой частью того, что было необходимо для оказания помощи членам в построении устойчивого модного бизнеса.
Магуайр отметил, что бизнес-модель была больше похожа на женский организации, опираясь на членские взносы для поддержания в ходе его активной жизни. этот вид модели сделали ее вы довольно сложно привлекать молодых членов пытаются проникнуть в коммерческих fashion-бизнеса. и nbsp,
Со временем управление организацией таким образом, при отсутствии корпоративного спонсорства или пожертвований от умерших членов, а также нежелании меняться в соответствии с требованиями индустрии моды, в конечном итоге привело к тому, что к началу 2000-х годов группа перестала действовать. С этими препятствиями сталкиваются многие ассоциации с течением времени.
Будет ли когда-нибудь найдено решение? Кинг и Макгуайр, безусловно, так думают. Макгуайр сказала, что ей постоянно задают вопросы о перезапуске NAFAD, но она знает, какой работы это потребует и какие изменения необходимо внести. Каждый из них надеется увидеть, как новое поколение креативщиков возьмет на себя инициативу и поддержит перемены, к которым стремился НАФАД. И хотя полное влияние работы NAFAD на индустрию моды по-прежнему трудно оценить, Кинг предоставил WWD список, в который вошли небольшие, но значимые коммерческие успехи NAFAD и ее членов, подтверждающие миссию группы, задокументированную в WWD в 1949 году. К ним относятся:
1969 — В магазине Strawbridge & Clothier в Филадельфии появилась первая витрина, посвященная чернокожим дизайнерам. 1970 — Фредди Мэй Уильямс стала первой чернокожей модисткой, представленной в универмагах Sears в Кливленде, штат Огайо. 1970 — Элзи Джексон стала второй модисткой из NAFAD, представившей свою коллекцию. коллекция, проданная в магазине J. C. Penney’s в Филадельфии. 1979 — Лоис К. Александр основывает Музей черной моды в Гарлеме. 1986 — Ларнелл Болдуин, мастер-портной, открывает свой ателье на историческом Тканевом ряду в Филадельфии. 1998 — Ювелирные украшения Elena Designs, члена NAFAD из Вашингтона, поступили в продажу в Nordstrom.
Ассоциации, поддерживающие индустрию моды, имеют давнюю историю, но для тех, кто ориентирован на чернокожих креативщиков в моде, путь к выполнению своих задач нелегок. В то время, когда существовало столько же или даже больше социальной несправедливости, НАФАД и женщины, которые придерживались его миссии, действительно были первопроходцами.
Фактически, в 1951 году NAFAD стала первой и остается единственной группой, занимающейся продвижением чернокожих дизайнеров в мире моды, которая получила статус члена Национального совета негритянских женщин. Это остается в силе и действует по сей день.
NAFAD — Национальная ассоциация дизайнеров одежды и аксессуаров — должна быть добавлена к списку ассоциаций со знакомыми аббревиатурами, такими как HFR — Harlem Fashion Row и BDC — Black Design Collective, среди прочих, основанных с той же миссией: изменять и поддерживать равенство возможностей для чернокожих дизайнеров в индустрии моды.
