Новая выставка MoMA “Нарушенная природа” — это отправная точка. Куратор выставки Паола Антонелли, впервые посетившая музей, надеется, что выставка, посвященная реставрационному дизайну, вдохновит людей на пересмотр своего отношения к окружающей среде. Но когда выставка открылась на Миланской триеннале в 2019 году, “Нарушенная природа” также стала местом встречи детей, участвующих в «Пятницах во имя будущего», глобальном забастовочном движении по борьбе с изменением климата, основанном Гретой Тунберг. “[Студенты] собирались в ”Нарушенной природе» и начинали свои протесты оттуда», — говорит Антонелли. “Лучшим комплиментом, который я [получил], было то, что выставка продвигалась вперед.
Как куратор современного дизайна, который хочет донести идею надежды на будущее, это лучшее, на что я могу надеяться”.
После своего дебюта в Милане Антонелли и ее кураторская команда привезли “Сломанную природу” в США в уличную галерею МоМА, которая стала общедоступной без платного входа в музей. Выставка в MoMA — это более сжатая версия того, что было показано в Милане, на ней представлены 45 из более чем 100 оригинальных работ, а также видеодоказательства предметов, которые физически не могли быть вывезены, но были необходимы для повествования.
В результате на выставке были представлены работы Мустафы Али Фаруки, Аки Иноматы, Алекса Гоуда, Джулии Ломанн, Кристиана Майндертсма и студии Swine, которые демонстрируют творческий потенциал дизайна. Выставка знакомит посетителей с примерами изменений окружающей среды — на цифровом экране, выходящем на улицу, отображаются спутниковые снимки НАСА, сделанные с интервалом в несколько лет, что свидетельствует о том, как быстро могут происходить кардинальные изменения, — и с дизайнерскими решениями по восстановлению, такими как использование 3D—печати для восстановления природных систем, включая коралловые рифы и песчаные отмели на Мальдивах.
На выставке также представлены предметы повседневного дизайна, изготовленные из экологически чистых и переработанных материалов, в том числе тарелки, изготовленные из пищевых отходов и японского лака, и чашки, изготовленные из морских водорослей — побочного продукта загрязнения окружающей среды, который можно превратить в биопластик и затем напечатать на 3D-принтере. “Речь идет о том, чтобы внести свой вклад в местную культуру, используя мусор в качестве нового материала”, — говорит Антонелли. Выставка посвящена видению путей продвижения вперед, выбору, основанному на сочувствии и уважении к другим людям, биологическим видам и земле.
Несмотря на то, что выставка освещает потенциальные возможности применения восстановительного дизайна в искусстве, науке и дизайнерском сообществе, а также необходимость сотрудничества между различными дисциплинами, целевой аудиторией “Разрушенной природы” являются обычные граждане. Антонелли надеется, что выставка поможет изменить распространенное мнение о том, что самобичевание и наказание неотъемлемы от устойчивого развития, и утверждает, что самопожертвование не является движущей силой перемен. “Вам не нужно жертвовать формальной элегантностью, вам не нужно жертвовать удовольствием, вам не нужно жертвовать юмором, вам не нужно жертвовать комфортом”, — говорит она. “Все элементы, которые мы считаем важными в жизни и дизайне, могут остаться с нами, даже если мы будем вести более уважительный и экологичный образ жизни”.
Выставка подчеркивает коллективную способность граждан влиять на корпорации.
Антонелли сравнивает индивидуальный выбор с накладками — небольшими панелями на днище лодки, которые помогают более крупному предприятию придерживаться правильного курса. “У нас много возможностей — возможно, не по отдельности, но если мы все будем двигаться в одном направлении, то сможем что-то сделать”, — говорит она, добавляя, что лучшие решения учитывают работу целых систем. “Таким образом, спонтанные реакции могут быть неправильным решением, какими бы благими намерениями они ни руководствовались”, — добавляет она, приводя в качестве примера катастрофу на Рана Плаза в 2013 году. “Лучше оказать давление на корпорации, чтобы они могли оказать давление на правительство и законодательные органы с целью обеспечения большей защиты работников”.
Название шоу говорит о внутренней взаимосвязи между человеком и природой. “В фильме «Разорвано» речь шла о нитях, которые связывают нас с природой — одни из них прочнее, почти как пуповины, другие тоньше, — которые мы либо безвозвратно разорвали, либо истрепали за столетия и десятилетия. Речь шла о том, чтобы восстановить эти нити”.
Антонелли ссылается на видео Аки Иноматы “Think Evolution #1: Кику-иши (аммонит)”, в котором художник поместил осьминога в аквариум с раковиной из аммонита, отлитой из смолы.
Увидев своего дальнего родственника, осьминог быстро распознал его форму и спрятался внутри внутренней спирали. “В этом конкретном произведении столько надежды. Между сегодняшним существом и его предками — тысячелетия, и существует инстинктивная связь, которая устояла перед временем и которая сильнее всего остального”, — говорит она. “Если мы говорим о восстановлении отношений и нитей, это такой обнадеживающий пример”.
Выставка продлится до конца лета 2021 года.
Подробнее — в «Глазу»:
Внутри персональной выставки Джона Эдмондса «Косой взгляд» в Бруклинском музее.
Диана Тэтер создает видеоинсталляцию «Да, здесь будут петь» для Дэвида Цвирнера за пределами студии
Джесси Вайн оживляет «Праздные мысли» в Центре скульптуры
Первый обзор лоскутных одеял Сэнфорда Биггерса, выставленных в музее Бронкса
