Четкие линии, смело оформленные в креативных макетах, являются одними из отличительных черт иллюстраций Роберта Пассантино к моде. Хотя компьютеры в значительной степени заменили то, что сейчас стало предметом коллекционирования, в том, что художник привнес в моду, есть разница. “Я всегда хотел поднять искусство на новый уровень”, — сказал Пассантино, бывший штатный иллюстратор Women’s Wear Daily. Стремительный темп работы WWD в сочетании с молниеносной сменой моды создали благоприятную атмосферу для того, чтобы художник мог определить свой стиль.
Стиль Пассантино наиболее узнаваем в конце семидесятых — начале восьмидесятых, когда в моде были широкие плечи и облегающее платье, хотя за время работы в издательстве он изменился. Пассантино, уроженец Нью-Джерси, начал изучать искусство моды в Институте Пратта, где изучение основ конструирования одежды стало ценным подспорьем для его работы.
Затем он поступил в Технологический институт моды, где посещал занятия по иллюстрации к моде у профессора Стивена Стипельмана, в то время штатного художника WWD. Стипельману понравилась его работа, и в 1969 году он дал интервью, с которого началась его карьера иллюстратора. “Я помню свои дни в WWD. Это были насыщенные творческие дни. Мне посчастливилось работать бок о бок с такими художниками, как Кеннет Пол Блок, Стивен Стипельман, Роберт Мелендес, Гленн Танстулл и многими другими, которые прошли через этот отдел”, — вспоминал он. “В то время нас было около 10 человек, и это было замечательное время..
Мы все работали в одном офисе, так что творческая энергия присутствовала всегда”.
Это дружеское соревнование помогло WWD подготовить актуальные ежедневные репортажи, дополненные лучшими в отрасли иллюстрациями. И именно работа над этими ежедневными заданиями, ни одно из которых не было одинаковым, по словам Пассантино, помогла ему развить свой глазомер. “Когда арт-директор нанимает вас, он замечает в вас что-то особенное.
Я выработал свой стиль на работе. Это был учебный лагерь по искусству моды”, — сказал он. Сегодня Пассантино продолжает перерабатывать искусство, которое он концептуализировал на выставке WWD, и осознает, что его ранние работы заметно отличаются от того, что он делает сегодня. “Как художник, чем больше ты работаешь над своим искусством, тем лучше становишься”.
Он и еще трое сотрудников встречались раз в неделю, нанимая и оплачивая позирование модели, чтобы улучшить свои навыки. Иногда он работал до поздней ночи над сезонными дополнениями, пока они не делали все правильно. “Все были в восторге.
Мы были как одна семья. Работа с художниками, работающими в таком разнообразии стилей, была очень полезна для тренировки рук и зрения.…Задания не планировались заранее. Мы все сделали все возможное”.
Изучение архивов WWD доказывает это, хотя легко понять, чей стиль лучше всего отражает ту или иную категорию. Кэтрин Клейтон Парнелл, например, преуспела в производстве нижнего белья и детской одежды, Педро Барриос — в производстве аксессуаров, в то время как графический стиль Пассантино часто выделялся в дизайне купальников. “Я любил купальники, подчеркивающие фигуру и красоту, это было моей специальностью”, — сказал он, отметив, что одним из его любимых дизайнеров, с которым он работал в то время, была Норма Камали.
Ее купальник был частью обложки с иллюстрациями Пассантино, а теперь он стал частью коллекции Francis Neady, созданной Технологическим институтом моды. Сегодня Пассантино сказал, что он всегда с нетерпением ждет, когда модные иллюстрации отразят эволюцию, магию и очарование индустрии.
По его словам, радость от ежедневного создания произведений искусства переполняла его и остается такой до сих пор. “Работа с WWD дала мне возможность продемонстрировать свое искусство по всему миру”, — сказал он. “Это было потрясающее время в полном смысле этого слова. Модная иллюстрация привлекает внимание, заставляет задуматься.
Возможности безграничны.”
Несмотря на то, что пандемия привела к приостановке предстоящих показов в представительстве Пассантино в галереях Gray M. C. A в Лондоне, он с нетерпением ожидает, что модная иллюстрация станет популярной категорией изобразительного искусства, чего этот вид искусства давно заслуживает. Иллюстрации Пассантино также находятся в постоянной коллекции Университета Дрексел и были представлены ранее в этом году на выставке “Модная иллюстрация: Визионеры, столетие иллюстраций из коллекции Фрэнсис Ниди” в Обществе американских иллюстраторов в Нью-Йорке.
