С момента прихода в Dior в 2016 году Мария Грация Кьюри использует свои показы мод в качестве платформы для демонстрации женского творчества. Декорации ее весеннего показа высокой моды в Париже стали одним из самых ярких заявлений на сегодняшний день: портретная галерея была посвящена 13 выдающимся цветным женщинам. Декор был выполнен американской художницей Микалин Томас, которая известна своими картинами, коллажами и фотопортретами, изображающими чернокожих женщин на фоне пышных тканей с узорами, стразами и эмалью, часто используя иконографии известных художников, чтобы привлечь внимание мужчин.
Для показа Dior она сотрудничала с вышивальной мастерской и школой в Индии, создавая гигантские панно на основе фотоотпечатков, которые были обернуты внутри шатра, установленного в саду музея Родена. Сзади и посередине были расположены три больших раздела, посвященные культовой фигуре, вдохновившей Кьюри на создание коллекции: Джозефине Бейкер, танцовщице американского происхождения, которая приехала в Париж в качестве исполнительницы кабаре в 1920-х годах и впоследствии прославилась тем, что помогала французскому сопротивлению во время Второй мировой войны и проводила кампании в поддержку прав человека.
Движение за гражданские права в США Вокруг нее висели портреты Дианы Кэрролл, Дороти Дэндридж, Марпессы Дон, Офелии Девор, Лены Хорн, Эрты Китт, Доньяле Луны, Джозефины Премайс, Хейзел Скотт, Нины Симон, Наоми Симс и Хелен Уильямс.
В одном из интервью Томас говорит, что она намеренно выбрала сочетание известных имен и менее известных личностей, которые сильно повлияли на ее траекторию. “Я просто подумала, что на этой платформе было бы действительно интересно представить, подчеркнуть и отпраздновать вклад этих конкретных женщин, которые преодолели барьеры и трудности в своих сферах деятельности и карьере и стали очень успешными”, — говорит она. “Для меня было важно, чтобы группа женщин была разнообразной”, — отмечает Томас. “Все они по совершенно разным причинам внесли свой вклад не только через свои индивидуальные платформы, но и используя свой голос и эти платформы, чтобы говорить об изменениях и говорить об особой несправедливости, которая была допущена по отношению к ним”.
В их биографиях есть длинный список первых чернокожих американок: Дэндридж была первой, кто был номинирован на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, а Хорн первой подписала долгосрочный контракт с крупной голливудской студией. Скотт была первой, у кого появилось собственное телешоу в США, а Симс — первой, кто появился на обложке журнала Life. “Для меня, как для чернокожей женщины в Америке, они, возможно, и не очень известны, но для меня они были хорошо известны.
Я видел их в разных журналах, от «Гагата» до «черного дерева». Эти журналы стали для меня, молодой женщины, платформой и источником уверенности в себе, где я могла видеть себя в них и видеть, что они делают”, — говорит Томас. Некоторые из них, такие как Китт и Хорн, сделали международную карьеру, снимаясь в многочисленных фильмах и мюзиклах, записывая хиты и внося свой вклад в общественные движения. Как и Бейкер, Хорн участвовал в Великом марше на Вашингтон в 1963 году, в то время как Китт активно участвовал в движении за мир и создал фонд для молодежи из малообеспеченных семей.
Тем не менее, Томас в равной степени очарован такими женщинами, как Деворе, одна из первых чернокожих моделей, которая в 1946 году стала соучредительницей агентства Grace Del Marco с целью создания нового рынка для небелых женщин, и Симс, еще одна известная модель, основавшая собственную компанию по производству париков и косметики и опубликовавшая несколько книг о моделировании, здоровье и красота. “Когда дверь закрывалась, или кто-то говорил «нет», или кому-то вроде Наоми Симс говорили, что у нее слишком темная кожа, она не позволяла этому остановить ее. Она была не только моделью, но и деловой женщиной и писательницей, и она действительно внесла изменения и оказала влияние, привлекая внимание к здоровью чернокожих женщин с помощью своих книг”, — говорит Томас. “Это позволяет узнать больше об этих женщинах, которых вы, возможно, не знаете, но, надеюсь, вы проведете собственное исследование, чтобы узнать, кто они такие, благодаря этой платформе, потому что Dior также предоставляет им пространство”, — говорит она.
Учитывая, что высокая мода — это сфера, в которой исторически доминировали белые мужчины, она назвала жест Кьюри символичным. “Это было определенно стратегическое решение”, — говорит Томас перед показом. “То, что Мария Грация захотела поработать со мной, как чернокожая женщина из Америки, работающая в этом жанре, само по себе является радикальным заявлением, и это захватывающе”.
Кьюри говорит, что ее вдохновило то, как Бейкер использовала моду, чтобы подчеркнуть свою ауру и оправдать ожидания. Она указывает на то, что танцовщица дистанцировалась от расистских стереотипов, связанных с юбкой-бананом, которую она носила, когда была танцовщицей в «Фоли Бержер», и вместо этого решила появляться на страницах журнала Vogue в одежде последних моделей от таких дизайнеров, как Жан Пату.
Будучи клиенткой модного дома, Бейкер надевала одежду Dior для выступления в Нью-Йорке в 1951 году, а в 1959 году была запечатлена на показе Dior в Париже вместе с коллегой-певицей Джульеттой Греко. “Джозефин Бейкер была женщиной, которая сразу поняла силу моды”, — говорит Кьюри, добавляя, что это послужило основой для творчества Томаса. “Интересно отмечать всех женщин, которые служат примером для других женщин. Что меня интересует, так это то, как женщины прошлого могут служить ориентиром для будущего, независимо от национальности или происхождения”.
Томас и Кьюри уже в третий раз работают вместе.
Первый раз это было в 2018 году, когда Томас был одним из 11 художников, создавших сумки для арт-проекта Dior Lady Art. В следующем году Кьюри пригласила художницу воплотить в жизнь фирменный силуэт дома New Look в рамках показа коллекции Dior cruise 2020 в Марокко.
Когда Кьюри посетила ее студию в Нью-Йорке, Томас предложил еще одно сотрудничество. “Я уже работала над этим проектом и идеей, и поэтому многих из этих женщин я создала в других вариантах, будь то с помощью моих видео, живописи или фотографий”, — вспоминает она. Ее портреты под общим названием “Noir est beau” были выполнены с использованием вышивки, разработанной мастерской «Чанакья» и школой ремесел «Чанакья» в Мумбаи.
Кьюри знакома с ее креативным директором Каришмой Свали еще со времен работы в Fendi и была одним из ключевых сторонников школы. “Использование некоторых мастеров, которых привел ко мне Dior, позволило мне освоить новые методы работы, и это то, что нужно делать с любым новым проектом: вы хотите открыть свой процесс, чтобы впустить новых, и поэтому я уже подумываю о некоторых из них. другие идеи, которые я могу воплотить в своей собственной студии”, — говорит Томас.
