Подобно январскому ветру, который врывался в приоткрытые окна шоу—рума Ralph Pucci, вечерняя церемония вручения 25-й ежегодной премии Markopoulos Award во вторник была посвящена распространению свежих идей. Учрежденная в 1997 году в честь покойного дизайнера Эндрю Маркопулоса, руководителя розничной торговли, премия 2022 года была вручена старшему куратору Бруклинского музея моды и материальной культуры Мэтью Йокобоски. Несмотря на то, что они работали с разницей в несколько десятилетий, у них были схожие идеологии.
Перед уходом в отставку со своего поста старшего вице-президента по визуальному мерчандайзингу и дизайну в Dayton Hudson в 1996 году Маркопулос сказал WWD, что дизайн должен обладать “удивительной простотой, передающей жилой вид, а клиенты должны чувствовать себя гостями».
То же самое можно сказать и о месте проведения мероприятия во вторник — просторной, прекрасно оборудованной галерее в центре города с огромными окнами, выходящими на ночной Нью-Йорк. В гостях у Ральфа Пуччи были младшая дочь Маркопулоса Николь, Линда Фарго, Джеймс Дамиан, Джеймс Мансур, модельер Дайанн Брилл, Кен Смарт, Эрик Фейгенбаум, модель Альва Чинн, Том Биби и Чак Лакенбилл.
Создание пространственных впечатлений, вызывающих воспоминания, — это специальность почетного гостя, чья последняя выставка “Тьерри Мюглер: Кутюриссиме” продлится до 7 мая. Принимая награду, Йокобоски вспомнил, как впервые познакомился с Пуччи по предложению фотографа и их общего друга Кристофера Макоса.
Узнав, что Пуччи работает с мебелью и манекенами, они приняли участие в нескольких выставках в Бруклинском музее. Как опытный старший куратор, Йокобоски исследовал карьеру Маркопулоса, и это напомнило ему о том, как он сопровождал своих родителей в походе за покупками в универмаг Kaufmann’s и [Райт] Мецлер в Юнионтауне, штат Пенсильвания.
Будучи подростком, студентом Питтсбургского университета, он работал продавцом обуви в Gimbels, компании, с которой Маркопулос проработал много времени, особенно в Филадельфии. Йокобоски напомнил собравшимся, что Маркопулос верил в то, что универмаги — это места, где можно творить волшебство, “подобное тому, что может происходить в кино, театре и сегодня часто в музеях — местах, где люди могут испытать нечто, что уводит их из повседневной жизни в мир фантазий”, — сказал он. “Этот вид волшебства требует идей, бюджета, сильных коллаборационистов, мастеров своего дела и внимания к тому опыту, который вы хотите создать для людей”.
По словам Йокобоски, вызвать чувство открытия с помощью дисплеев — немалый подвиг.
До прихода в Бруклинский музей в 1999 году он сначала работал в кино и театре, а затем в середине 80-х погрузился в музейный мир в Музее Карнеги и художественном музее Уитни. В то время выставки, как правило, планировались куратором или художником, и основное внимание уделялось тому, где разместить одну или две стены, выбору красивого белого или нейтрального розового цвета, а “иногда и смелого акцентного цвета для одной стены”, — сказал Йокобоски, добавив, что ожидания людей от выставок впоследствии они увеличились в геометрической прогрессии.
Отметив, что Маркопулос однажды сказал: “Что бы вы ни делали сегодня или завтра, это должно быть лучше, чем то, что вы делали вчера”, — он сказал, что это остается постоянной проблемой. Благодаря своей кураторской деятельности и дизайну выставок Йокобоски научился больше рисковать, осознав нюансы того, как люди воспринимают искусство. “У каждого своя история жизни, поэтому все мы подходим к офису, людям и местам в нашей жизни по-своему.
Найти общую нить, которая позволит нам увидеть один и тот же спектакль или выставку и выйти из них с чувством обогащения — это та работа, в которой мы все хотим преуспеть”.
Фарго, предыдущий лауреат премии, чья работа в Bergdorf Goodman включала в себя дизайн витрин, ремонт интерьеров и создание модного офиса, имела образование в области изобразительного искусства и изначально хотела стать художником. Вспоминая свои первые дни работы в витринах Macy’s, Фарго сказала: “Все эти витрины — просто еще один холст.
Если вы собираетесь поймать обычных подозреваемых — мне все равно, чем бы вы ни занимались, будь то кино, журналистика или мода, — вы не сможете вернуться к тому, чем занимались раньше, чтобы выжить. Когда вы встречаете такого человека, который приходит из сферы искусства, он хочет рискнуть.
Но у него есть навыки дизайнера. Вопрос в том, чтобы не пробовать это дома. В каждом дизайне должен быть определенный уровень гармонии.”