Художественный музей Палм-Спрингс отдает дань уважения истории инклюзивности пустынного города, уходящей корнями в начало 20-го века, новой крупной инициативой под названием “Q+ Art”, которая, по словам исполнительного директора музея Адама Лернера, направлена на “включение голосов ****+ в историю искусства”.
Первая выставка, которая будет представлена в рамках этой инициативы, — “Дэвид Хокни: взгляд должен быть противоположным: гравюры из коллекций Джордана Д. Шницера и его семейного фонда”, которая продлится до 31 марта. На выставке представлены 166 работ, охватывающих шесть десятилетий карьеры Хокни — от его самых ранних гравюр середины 1950-х и 60—х годов до калифорнийских и британских пейзажей, а также его недавних экспериментов с копировальным аппаратом Xerox, iPad и струйным принтером — на выставке представлен взгляд художника на мир., и его новаторские эксперименты в качестве гравера. “Гипотеза заключается в том, что то, что художник -гей, возможно, также повлияло на то, как он видит мир, и стало частью его стремления превратить фотографию в уникальный способ представления мира”, — сказала главный куратор Кристин Вендреди, которая пришла в музей ранее в этом году из Louis Vuitton, где она занималась искусством, культурой. и директор по культурному наследию в течение 12 лет. “Хокни на протяжении всей своей карьеры демонстрирует необычный взгляд на мир, который выходит за рамки нормы”, — объяснил Лернер во время экскурсии по галерее.
Во время первого визита художника в США. С., представлена полуавтобиографическая серия гравюр “Путь повесы, 1961-1963”, изображающая становление личности молодого гея в Нью-Йорке 60-х годов, в том числе тарелка с бутылкой “Lady Clairol”, обозначающей марку краски для волос, которой Хокни красил свои волосы. волосы впервые стали светлыми. Также к этому периоду относится полный набор из 13 гравюр Хокни, включенных в иллюстрированную книгу, вдохновленную любовными стихами К. П. Кавафиса, с черно-белыми линейными рисунками гомоэротических сцен.
Пейзажные и портретные принты показывают, как Хокни в буквальном смысле менял ракурсы, например, рисуя внутренний двор отеля Romano Angeles в Мексике с разных точек зрения, и как он объединял фотографии, сделанные «Полароидом», чтобы запечатлеть необъятность Гранд-Каньона. Художник отдал дань уважения своему кумиру Пабло Пикассо, поэкспериментировав с кубизмом, создав один из многочисленных образов своей подруги, модельера Селии Биртвелл, и привнес интимность в портреты своего партнера и музы Грегори Эванса в 1980-х годах, а также в портреты своих друзей из Лос-Анджелеса Кристофера Ишервуда и Дона Бакарди, пары, когда Хокни был еще молодым. нарисовал их в своей гостиной в Санта-Монике в 1968 году.
Стена с репродукциями в рамках, сгруппированными вместе, демонстрирует, как Хокни использовал фотокопировальные аппараты не только для многократного копирования, но и как машины для создания произведений искусства. “Чтобы создать эту маленькую собачку, он намазал стекло фотокопировального аппарата картофельным пюре и также нарисовал на нем”, — сказал Лернер. Среди множества представленных на выставке работ на iPad одной из самых впечатляющих является “Год в Нормандии”, демонстрирующая смену времен года в виде 250-футового фриза, напоминающего гобелен из Байе.
Во время карантина из-за COVID-19 Хокни с помощью iPad создал 100 изображений дома, своего сада и окрестностей, распечатал их и собрал воедино, чтобы показать сезонные изменения. Выставка завершается масштабной работой “25 июня 2022 года, когда я смотрю на цветы (в рамке)” — фотографическим рисунком, напечатанным на пяти листах бумаги, изображающим художника в комнате, рассматривающего свои собственные рисунки на iPad в рамках, которые в той же последовательности размещены на стене галереи.
Посетителям предлагается сесть на те же стулья, что и на выставке, и сделать свои собственные фотографии этого места с точки зрения перспективы. “Речь идет о его отношениях любви и ненависти к фотографии и о том, как он извращает их, чтобы придумать что-то, что даст вам другое восприятие окружающего мира, позволит вам подвергнуть сомнению то, что вы видите”, — сказал Вендреди. Все работы из этой ретроспективы, кроме двух, предоставлены в аренду девелопером, коллекционером произведений искусства и филантропом Джорданом Шницером и его фондом, в котором хранится 22 000 работ, большинство из которых — гравюры. “Они многое позаимствовали из ранних работ, я в восторге от, которую показывают Хокни ранние годы, общаясь с его каминг-аут, своей сексуальности и кем он был, когда гомосексуальность является преступлением..это сейчас нам трудно представить сейчас, что было бы,” Шницер выставки, прежде чем размышления о Хокни продолжая наследие. “Он также показал нам, что творческим людям не следует бояться технологий”, — продолжил Шнитцер. “Он использовал ксероксы для печати, делал снимки Полароидом и собирал их воедино, чтобы помочь нам взглянуть на мир увлекательным образом.
Он был первым крупным художником, освоившим iPad и программное обеспечение, позволяющее творить. Прямо сейчас, со всеми этими разговорами об искусственном интеллекте и о том, что он собирается делать…что ж, давайте просто подождем и посмотрим.”
