Культовые киногерои и знаменитые кинематографические моменты — ничто без костюмов. На протяжении почти столетия некоторые киношные костюмы не только выдерживали испытание временем, но и служили источником бесконечного вдохновения. С начала роскошного Золотого века Голливуда в конце 1930-х годов до появления инновационных подходов в современных жанрах и блокбастерах искусство дизайна костюмов претерпело значительные изменения.
Креативность, изобретательность и скрупулезное внимание к деталям, проявленные дизайнерами по костюмам, сыграли ключевую роль в оживлении персонажей и обогащении повествования фильма. Здесь WWD представляет некоторые из самых запоминающихся костюмов из культовых фильмов, исследуя истории, стоящие за этими образами, и дизайнеров, которые их создавали. “Волшебник страны Оз” дебютировал в 1939 году, ознаменовав начало новой эры голливудского кинематографа.
В фильме сочетались черно-белая и цветная кинематография, благодаря чему зрители увидели яркие цвета, когда Дороти Гейл (Джуди Гарленд) попадает в страну Оз. Культовые костюмы для фильма были созданы Адрианом Адольфом Гринбургом, более известным как Адриан, который начинал свою карьеру на Бродвее в сотрудничестве с Ирвингом Берлином.
От бело-голубого платья Дороти в клеточку с пышными рукавами до Львиной гривы, соломенного костюма Страшилы и серебряного костюма Железного Дровосека — каждый костюм претерпел некоторые изменения для празднования Хэллоуина или новых воплощений и адаптаций любимой детской книги Л. Фрэнка Баума. Совсем недавно художник по костюмам “Нечестивца” Пол Тейзвелл рассказал WWD о своей интерпретации культовых рубиновых туфелек из “Волшебника страны Оз” для экранизации мюзикла Джона М. Чу, удостоенного премии «Тони». “Они должны были стать культовыми, как, например, ruby slipper”, — сказал Тейзвелл в интервью WWD. “Я хотел, чтобы это были не просто еще одни ruby slipper, а чтобы они были характерны для мира, который мы создавали”.
Всего через год после своей роли в фильме “Римские каникулы”, удостоенном премии “Оскар”, Одри Хепберн снялась в фильме «Сабрина» вместе с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом.
Фильм, снятый режиссером Билли Уайлдером, стал результатом первого сотрудничества Хепберн с дизайнером Хьюбертом де Живанши, который считал актрису своей музой в течение многих лет после выхода картины на экраны в 1954 году. В фильме “Сабрина” представлена одна из самых знаковых работ дуэта — белое вечернее платье из органди без бретелек, которое служит поворотным моментом для героини Хепберн, которая попадает в высший эшелон общества, несмотря на то, что является дочерью водителя богатой семьи.
Хотя остается неясным, разработал ли это платье Живанши, или художник по костюмам фильма Эдит Хед посмотрела на его эскизы и создала свою собственную интерпретацию платья, этот костюм остается одним из самых культовых в кинематографе. Хед сама по себе остается одним из самых уважаемых дизайнеров по костюмам в Голливуде, за свою карьеру она получила рекордные восемь премий «Оскар» за работу над различными фильмами.
Живанши, конечно же, руководил собственным ателье в Париже. Познакомившись с Хепберн перед постановкой “Сабрины”, Живанши обрел друга и музу на всю жизнь. Спустя семь лет после выхода “Сабрины” Хепберн снова сотворила магию кино и один из самых знаковых костюмированных моментов в фильме “Завтрак у Тиффани». ”Исполнение роли Холли Голайтли принесло Хепберн признание и номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в главной роли.
Но ее маленькое черное платье сразу же запомнилось зрителям. Givenchy разработал культовое маленькое черное платье-футляр из итальянского атласа, которое Хепберн носила на протяжении всего фильма, и существует в трех экземплярах. Из-за высокого разреза платья Эдит Хед, которая работала костюмером в фильме, изменила дизайн юбки.
Но то, что Хепберн использовала LBD, продемонстрировало силу одного предмета одежды. На протяжении всего фильма Холли носит LBD с различными аксессуарами, демонстрируя, как этот образ можно по-разному дополнить, приукрасить и перешить. На первом кадре фильма Хепберн также запечатлена в великолепном, ослепительном колье, созданном по дизайну Роджера Скемамы, который создавал украшения в сотрудничестве с Givenchy. В фильме “Бриолин”, мюзикле 1978 года и сатире на американскую культуру 1950-х годов, представлен один из самых модных костюмов на Хэллоуин.
К концу фильма Сэнди в исполнении Оливии Ньютон-Джон меняет свой образ хорошей девочки — юбки и кардиганы цвета пуделя — на облегающие черные брюки и топ с открытыми плечами, сочетающийся с огненно-красными туфлями на каблуках. Этот образ часто воссоздают на Хэллоуин, и Джиджи Хадид и Келси Баллерини представили свои собственные интерпретации этого образа в недавнем прошлом.
В 2019 году оригинальный костюм, разработанный Альбертом Вольски, был выставлен на аукцион. Еще одним источником вдохновения для создания костюмов на Хэллоуин послужил фильм 1995 года “Невежественные». ”В современной интерпретации романа Джейн Остин “Эмма”, “Невежественная” отказывается от корсетов и балов в пользу пледа и старшей школы в богатом Беверли-Хиллз 90-х.
Костюм Алисии Сильверстоун с желтой юбкой в клетку и черно-белый образ Стейси Дэш — самые узнаваемые творения дизайнера по костюмам Моны Мэй. Образы, которые регулярно воссоздаются для Хэллоуина, напоминают о 90-х годах, когда царили непочтительность и эксперименты.
Двукратная обладательница премии “Оскар», художник по костюмам Жаклин Дюрран получила свою первую номинацию на премию «Оскар» за работу над любимой экранизацией романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение» Джо Райта в 2005 году. ”Благодаря внимательному прочтению текста Дюрран, художник по костюмам перенесла характеры сестер Беннет на экран — этот прием она снова использовала при создании костюмов для экранизации “Маленьких женщин” Луизы Мэй Олкотт, снятой Гретой Гервиг в 2019 году.
Помимо культовой сцены фильма в белом бальном платье, красной униформе полка и белой рубашке мистера Дарси (Мэттью Макфейдьен), когда он шагает по полю навстречу Элизабет Беннет (Кира Найтли) сквозь утренний туман, костюмы фильма остаются культовыми не только благодаря своему замысловатому дизайну и вниманию к деталям но также и то, как Дюрран запечатлевает персонажей и мир, в котором они живут, — вплоть до грязных подолов и лент пастельных тонов. Рут Э. Картер стала первой чернокожей женщиной, получившей премию “Оскар» за лучший дизайн костюмов за ее богато украшенные костюмы в фильме 2018 года «Черная пантера. ”Костюмы “Черной пантеры”, прославленные своим уважением к истории африканского континента и использованием красочного текстиля, сочетают в себе силу, историю и современные тенденции, создавая современный блокбастер.
Картер получила свою вторую премию “Оскар” за фильм “Черная пантера: Ваканда навсегда”, вернувшись к разработке костюмов для сиквела фильма 2022 года, который был выпущен после смерти звезды «Черной пантеры» и номинированного на «Оскар» актера Чедвика Боузмана. ”Черная пантера: Ваканда навсегда» и костюмы в фильме послужили возможностью передать скорбь с помощью модных решений. “Мы обратились к некоторым историкам африканской культуры и выяснили, что во многих африканских обществах на похоронах все носят белое. И Райан [Куглер, режиссер фильма] сказал: «Все белое, чисто белое, а не кремовое, белое-белое-белое. ’Африканское искусство, будь то вышивка бисером, резьба по ткани или ндебеле, — это красочно.
Мне нужно было придумать, как сделать эти племена самобытными и одетыми во все белое”, — сказал Картер в интервью WWD в мае 2023 года.,
Жаклин Дюрран воссоединилась со своей коллегой по фильму “Маленькие женщины” Гретой Гервиг для фильма “Барби», номинированного на премию «Оскар» в 2023 году. Фильм вдохновил зрителей нарядиться на Хэллоуин в ставший культовым розовый костюм ковбойши Барби. “Барби” также возродила интерес к Barbiecore, показав ярко-розовые оттенки на красной дорожке во время церемонии вручения наград в 2023 году. “Я понятия не имела, что мои стили будут так популярны, как в прошлом году”, — сказала Дюрран в интервью WWD. Дизайнер по костюмам получила свою девятую номинацию на премию “Оскар” за лучший дизайн костюмов для фильма «Барби».