Модельер Кэрол Хорн, чьи фирменные удлиненные модели и кафтаны завоевали популярность в 60-х, скончалась в четверг в возрасте 86 лет. По словам ее двоюродных сестер Сюзанны Хорн и модного публициста Салли Фишер, в момент смерти дизайнер спортивной одежды находилась под наблюдением в больнице Голгофы. Хорн родилась в Бруклине и была единственным ребенком в семье, ее отец работал в сфере производства посуды для дома, а элегантная мать воспитывала ее так, чтобы она всегда проявляла себя с лучшей стороны.
Она побывала в нескольких учебных заведениях, включая школу Калхун, Чоут-Розмари-Холл, Колумбийский университет, Бостонский университет, а позже преподавала и читала лекции в Технологическом институте моды и других. Всю жизнь прожив в Верхнем Ист-Сайде, она начала разрабатывать спортивную одежду для юниоров в Bryant 9, а затем перешла в Benson &Partners и Outlander Sweater Co.
Она создала свою собственную фирменную линию для Malcolm Starr International, а позже, в 1974 году, открыла собственную компанию Carol Horn’s Habitat. В следующем году Хорн получила награду Coty Award в номинации «Дизайнер года» — предшественницу аналогичных наград, которые теперь называются премиями Совета модельеров Америки.
В 1983 году Кэрол Хорн дебютировала в спортивной одежде. По словам ее двоюродных братьев, Хорн, заядлой путешественницы, черпавшей вдохновение для создания своих ярких дизайнов из многочисленных поездок по миру, особенно понравилась Азия. По словам Сюзанны Хорн, вместо наставников-дизайнеров Хорн черпала вдохновение в путешествиях. Африка была еще одним из ее любимых мест, так же как Южная и Центральная Америка, и Гватемала вызывала большой интерес. Настолько, что она организовала сбор средств для Гватемалы в связи с сильным землетрясением, произошедшим там в 1976 году. Хорн часто летала в Комо и Флоренцию, Италия, за текстилем. Она представила кафтаны в своей коллекции в 60—х годах — задолго до того, как это сделали другие, — и продолжала носить их в 70-х, признавая их легкость, практичность и комфорт. Ее дизайнерское мастерство можно было увидеть в платьях для беременных, которые дебютировали в том же десятилетии, а также в сотрудничестве с The Limited в 1986 году.
В целом, ее философия заключалась в том, что одежда должна выражать индивидуальность женщины. Говоря о долговечности кафтанов как о модном тренде, Фишер сказал: “Я думаю, что она бы создавала их и сегодня”.
Интерес Хорн к моде был вызван скорее необходимостью, чем интересом.
До того, как ее брак распался примерно через год, она считала, что женщины должны выходить замуж и носить красивую одежду. После развода с Ирвином Сильвером, основателем модного бренда Whippit, Хорн нужно было самой обеспечивать себя, и в 60-е годы ей удалось устроиться на работу единственной женщиной в отделе показов в Macy’s.
Благодаря связям, которые у нее там завязались, она начала заниматься дизайном одежды. За несколько лет ее философия претерпела изменения, и дизайнер решила, что отказ от “статусности в одежде — это здорово». Людям больше не нужно одеваться как их соседи, чтобы чувствовать себя в безопасности, — сказала она в 1971 году. “Им не нужно тешить свое самолюбие, покупая уйму одежды”, — сказала Хорн. Придерживаясь такого образа мыслей, Хорн сказала, что ей больше не нужно каждый день надевать новую одежду, как это было раньше. “Теперь я нахожу несколько удобных вещей и остаюсь с ними”, — сказал Хорн в 1972 году.
Бывший редактор отдела моды WWD Бобби Куин (Bobbi Queen) напомнила в четверг, что в 60-е годы Horn была особенно популярна благодаря ее дизайнам из гофрированной марли, которую привозили из Индии. Дизайнер был неотъемлемой частью магазина Henri Bendel на Пятой авеню в Нью-Йорке, который был предшественником специализированных магазинов с несколькими бутиками.
Saks на Пятой авеню была еще одним ключевым ресурсом для Хорна. По словам Куин, согласно отраслевым преданиям, покупатели в Saks пытались выгладить дизайнерский “великолепный мятый костюм ровно, прежде чем узнали, что марля предназначена для того, чтобы ее можно было смять”. Модельер Стэн Херман знал Хорна, чей бизнес когда-то располагался в пентхаусе на 40-й Западной улице, 80, по тому же адресу, где до сих пор находится его компания, как друга и профессионала. Описывая ее как “начитанную и веселую”, Герман сказал: “Она была одной из суперзвезд, которая задавала новый тон американской моде в то время, когда спортивная одежда начинала процветать и завоевывать глобальный мир”.
Стюарт Крайслер, бывший производитель, а ныне консультант, вспоминает, что офис и демонстрационный зал Хорн располагались рядом с его офисом. “Она была очень талантлива, поскольку ее бизнес поддерживался Малкольмом Старром, а ее ассистентом был Гил Аимбез, который впоследствии тоже проявил большой талант.
У нее был настоящий талант к свитерам и современной спортивной одежде в естественных тонах”.
Даже после ухода из моды 25 лет назад Хорн продолжал заниматься искусством — работал дизайнером ювелирных изделий, художником и скульптором. В какой-то момент она сотрудничала с Anthropologie, создав серию картин для магазина и мебели, а также расписала вручную белые и синие джинсы. “Она также рисовала стулья — все, что было покрыто холстом”, — сказала Фишер.
Хорн очень любила жить настоящим моментом и наслаждаться жизнью, но не задумывалась о том, какое наследие она могла бы оставить после себя. “Я думаю, что то, что, как она надеялась, останется в ее наследии, — это, безусловно, ее великолепный стиль. Но на самом деле она проводила время, наслаждаясь жизнью.
Она путешествовала по миру. Я не думаю, что не было континента, на котором она не побывала”, — сказала Фишер. “Ей нравились верховая езда и искусство. Она все время ходила на балет”.
Известная тем, что “всегда была здесь”, Хорн была завсегдатаем «Студии 54″ и знакомой Энди Уорхола. Открытие La Coupole стало одной из многих ее первых вечеринок, которые она посетила. Покойный модельер Джорджио Ди Сант-Анджело был одним из ее самых близких людей, а Кельвин Кляйн, Перри Эллис и Кэти Хардвик были и другими друзьями. Хорн была в дружеских отношениях с Ирвингом Бенсоном и его женой Дианой, розничными торговцами-индивидуалистами, и с ними она тоже работала.
Ее художественные наклонности и жизнерадостность проявились в красочном и ярком текстиле, который она использовала для дома Кэрол Хорн и везде, где создавала дизайн. Идя в ногу со временем, Хорн с тонкими чертами лица на протяжении многих лет постоянно меняла свои прически, придерживаясь пышных причесок 50-х годов и совершенствуясь с каждым десятилетием.
Модельер Джоанна Мастроянни рассказала, что она была хорошей студенткой, когда впервые обратила внимание на женственный, красочный и удобный дизайн Хорн. “Благодаря своей работе она казалась вполне независимой и свободной натурой, что было освежающим и вдохновляющим в то время, когда индустрией женской моды, казалось, управляли в основном мужчины”.
