Ежегодно потребители в США выбрасывают более 34 миллиардов фунтов использованного текстиля. По данным Школы общественного здравоохранения Бостонского университета, потребители с более высокими доходами производят примерно на 76% больше отходов от одежды, чем люди с более низкими доходами. После того, как 66% текстиля выбрасывается, он отправляется на свалки для разложения (некоторые быстро, другие в течение сотен лет).
В то время как в прошлом на текстильные отходы и чрезмерное потребление, возможно, не обращали внимания, современные потребители становятся все более экологичными в отношении одежды, которую они покупают и носят, что побуждает индустрию моды активно искать экологичные решения.
Одной из альтернатив, недавно предложенной Памелой Моррис Джеймс, главным исполнительным директором и основательницей бренда одежды Paloma St. James, является “новая парадигма” устойчивой роскошной моды, известная как модульность. Эта инновационная концепция дизайна позволяет адаптировать одежду к различным внешним видам и стилям, продлевая срок ее службы в гардеробе потребителя. В беседе Джеймс рассказывает, почему модульность лежит в основе миссии ее бренда (который официально стартует весной 2025 года) и как это помогает устойчиво переосмысливать моду.
WWD: Начнем с самого начала, как вы начали свой путь в моде?
Памела Моррис Джеймс: Сколько я себя помню, мода всегда была неотъемлемой частью моей жизни. Я выросла, сидя у ног своей бабушки, которая шила одежду вручную (она часто давала мне лоскутки, чтобы я сшила одежду для моих кукол).
Я до сих пор помню, как училась делать оборки, ощущая, как тянется нить, и как волшебно преображается ткань на моих глазах. Я также вспоминаю, как восхищалась неподвластным времени гардеробом моей матери, особенно шелковой юбкой в цветочек от Adrienne Vittadini.
Я, наверное, потратила часы, изучая его, пытаясь понять, как один наряд может быть таким элегантным и живым. Именно тогда я осознала связь между тем, что мы носим, и тем, как мы представляем себя миру. Это любопытство побудило меня отправиться в путешествие, чтобы исследовать моду как в ее художественной, так и в технической формах. Получив степень по искусству в Университете Джорджии и отточив свое мастерство с помощью недавно запущенной сертификационной программы от Parsons, я захотел пойти дальше.
Именно тогда [я решила] поехать в Милан на мастер-класс по изготовлению узоров, в Джайпур — на мастер-класс по печатанию, в Мумбаи — на мастер-класс по бисероплетению и вышивке, во Вьетнам — на мастер-класс по изготовлению шелка, в Перу — на мастер-класс по изготовлению хлопка и в Аргентину — на мастер-класс по изготовлению изделий из кожи. Попутно я дополнила свое обучение “Университетом YouTube” и курсами на Coursera.
Это сочетание искусства, технического мастерства и культурных ценностей сформировало мой подход к моде. WWD: В каком году вы запустили Paloma St. James и какие потребности отрасли вдохновили вас на создание бренда?
П. М. Джей: Я запустила Paloma St. James в 2013 году с желанием бросить вызов нормам индустрии роскошной моды. Мы начали с создания женской спецодежды, которую можно стирать, уделяя особое внимание безупречному дизайну, который позволяет преодолеть разрыв между экологичностью и роскошью — двумя концепциями, которые часто считаются взаимоисключающими. В 2021 году мы сделали смелый шаг вперед, перезапустив Paloma St.
James как первый люксовый бренд, представивший полную модульную линию одежды. Эта эволюция была вызвана растущим спросом на универсальность и функциональность в моде. Моя миссия — способствовать культурному сдвигу в моде, создавая вечный гардероб с помощью модульного дизайна. Разница между дизайном одежды и модным дизайном огромна, хотя они могут казаться похожими. Дизайн одежды создается без привязки к культуре, в то время как дизайн одежды определяет, совершенствует или интерпретирует культуру таким образом, чтобы изменить атмосферу. Благодаря модульности, лежащей в основе нашего нового проекта, мы впервые разработали дизайн, который позволяет людям создавать разнообразные образы из меньшего количества деталей, отстаивая идею достижения большего с меньшими затратами.
Такой подход соответствует принципам устойчивого развития и переосмысливает роскошь, отдавая приоритет безвременью, функциональности и самовыражению. WWD: Почему экологичность является такой важной частью идеала вашего бренда и ваших личных убеждений?
П. М. Джей: Экологичность — это мое личное дело, основанное как на моем воспитании, так и на моих ценностях дизайнера.
Как цветная женщина, я выросла в культуре, где экологичность была второй натурой — делать больше с меньшими затратами было не выбором, а образом жизни. Эта врожденная находчивость научила меня ценить эффективность, качество и целеустремленность. С раннего возраста я научилась ценить вещи, которые долговечны и которые можно переосмыслить, и это мышление сейчас формирует мой подход к модульной моде класса люкс. Для меня экологичность — это ответственность, которая выходит за рамки воздействия на окружающую среду и направлена на обеспечение лучшего будущего для будущих поколений.
Я считаю, что роскошь и экологичность могут и должны сосуществовать. Благодаря Паломе Сент-Джеймс (Paloma St. James) моя цель — переосмыслить понятие роскоши, создавая одежду, которая неподвластна времени, универсальна и тщательно продумана, чтобы свести к минимуму потери при максимальном повышении стоимости. WWD: Как вы подходите к подбору материалов? Существуют ли конкретные практики партнерства или вы полагаетесь на ваши материалы в соответствии с этическим и экологическим standards?
П. М. Дж. : Я считаю, что малые предприятия всегда лучше.
Компании, которые не могут производить продукцию массово, присуща устойчивость. Тем не менее, при подборе материалов я обращаюсь к семейным предприятиям, в которых работают представители разных поколений, где мастерство и гордость лежат в основе того, что они делают.
Я намеренно избегаю гиперкапитализма, сосредоточившись вместо этого на поддержке производителей, которые ценят качество превыше количества. Этот подход, часто случайно, привел меня к созданию тканей, которые считаются одними из лучших в мире. Многие из этих материалов не являются коммерчески известными, но некоторые из них выпускают небольшие партии для известных домов моды. Уделяя приоритетное внимание этим качествам в своей работе, я могу поддерживать приверженность аутентичности, экологичности и непревзойденному мастерству изготовления.
WWD: В недавнем посте в блоге вы упомянули, что модульность — это ключ к экологичности. Не могли бы вы подробнее рассказать о том, как такой подход может способствовать более устойчивой индустрии моды?,
П. М. Дж. : Модульность напрямую связана с некоторыми из наиболее актуальных проблем индустрии моды: перепроизводством, расточительством и бесконечным циклом чрезмерного потребления.
Модульность предлагает практичное, дальновидное решение, переосмысливающее то, как разрабатывается, производится и носится одежда. Например, одно модульное платье может трансформироваться в несколько образов благодаря взаимозаменяемым, прикрепляемым или съемным элементам.
Модульное платье со съемными рукавами или слоями может легко превратиться из повседневного дневного наряда в элегантный вечерний ансамбль. Это сокращает потребность в нескольких предметах одежды универсального назначения, снижая производственные требования и сокращая количество отходов. Таким образом, модульная мода способствует осознанному потреблению, минимизирует производственные требования и снижает воздействие на окружающую среду. Уделяя особое внимание вневременному, универсальному дизайну, модульность нарушает циклы быстрой моды, экономит ресурсы и сокращает выбросы углекислого газа.
WWD: Как вы внедряете модульность в свои проекты и как, по-вашему, это повлияет на поведение потребителей и отрасль в целом?
П. М. Джей : В Paloma St. James модульность лежит в основе наших дизайнов. Каждое изделие продуманно выполнено с использованием взаимозаменяемых и многофункциональных элементов, что позволяет придать одному предмету одежды бесчисленное множество стилей. Например, блейзер может быть украшен съемными вставками, а платье может легко трансформироваться из повседневной одежды в элегантную вечернюю с помощью простой подгонки.
Такой подход побуждает потребителей рассматривать свой гардероб как инвестицию, отдавая предпочтение качеству и универсальности, а не количеству. В более широком смысле, я надеюсь, модульность вдохновит индустрию на переход к более целенаправленному производству и потреблению.
Демонстрируя, как меньшее количество хорошо сшитых предметов одежды может создать бесконечные возможности, мы стремимся переосмыслить, что значит делать покупки, одеваться и жить рационально. WWD: Как модульность может помочь сократить или даже устранить перепроизводство в индустрии моды?,
П. М. Дж. : Образ мышления имеет решающее значение в любой среде.
Если мы сможем изменить один образ мышления 100 миллионов раз, мы как личности сможем по-настоящему изменить мир. Модульность напрямую борется с перепроизводством, продвигая идею о том, что одежда должна служить нескольким целям, снижая потребность в избыточных запасах.
Вместо того, чтобы производить бесчисленные вариации одной и той же вещи для удовлетворения разнообразных потребностей, бренды могут разрабатывать модульные модели, которые изменяются в зависимости от потребностей пользователя. Такой подход в сочетании с отзывчивостью клиентов и услугами по подписке значительно сокращает количество отходов тканей и одежды.
Модульность также идеально подходит для моделей, изготавливаемых по индивидуальному заказу или с ограниченным производством, где предложение определяется потребительским спросом, что сводит к минимуму непроданные запасы. Такая гибкость позволяет производителям оптимизировать производство, сокращать количество отходов и избегать проблем, связанных с избыточными запасами.
Это шаг к более продуманному и ресурсосберегающему подходу к моде, который решает одну из самых насущных проблем отрасли, одновременно стимулируя переход к устойчивому развитию и осознанному потреблению. WWD: Влияет ли этот подход на то, как бренды управляют запасами или реагируют на меняющиеся запросы потребителей?