ПАРИЖ. Гонка за созданием новых инструментов искусственного интеллекта обещает революционизировать индустрию моды, от дизайна продукции до коммуникации с брендами, но заменят ли компьютеры в конечном итоге креативщиков?
В основе конкуренции между технологическими гигантами лежит новая эра “генеративного ИИ”, творческого искусственного интеллекта, который начинает с запроса и выдает оригинальные результаты, такие как ChatGPT, который способен генерировать сложные письменные ответы на основе нескольких слов.
Технология также активно внедряется в моду, благодаря множеству приложений и платформ, включая графические редакторы Midjourney и Stable Diffusion. Эта разработка может перевернуть индустрию с ног на голову, сократив потребность во многих младших должностях, таких как ассистенты дизайнеров, разработчики продуктов и графические дизайнеры.
Запущенная в октябре функция генеративного искусственного интеллекта Cala для платформы цепочки поставок основана на модели глубокого обучения, разработанной OpenAI, американской исследовательской лабораторией искусственного интеллекта, создающей ChatGPT. Она может создавать проекты за считанные секунды с помощью простых комбинаций слов. Cala и другие генераторы изображений каталогизировали все изображения, которые уже есть в Интернете, и объединили элементы для создания новых изображений, основанных на реальности, но дополненных воображением искусственного интеллекта.
Подсказка, такая как “красная куртка”, даст пользователю сотни повторений, в то время как более подробное описание, такое как “куртка, как у Брэда Питта в ”Бойцовском клубе»», создаст оригинальные вариации на тему. “Вы можете очень быстро воплотить идею в жизнь, даже не делая набросков”, — сказал главный исполнительный директор Cala Эндрю Уайатт. С помощью мобильного приложения Cala пользователь также может создавать дизайн «на лету». “Вместо того чтобы рисовать на обратной стороне салфетки в кафе или баре, вы могли бы просто начать создавать настоящую одежду”, — сказал он.
Пользователи также могут загрузить свое собственное изображение и попросить ИИ создать вариации этого элемента, например, снимок модного плаща, замеченного на улице. Выберите одно изображение из первой партии, и пользователь сможет бесконечно обновлять и совершенствовать его, поскольку ИИ генерирует новые изображения на том же визуальном языке. “Это почти как в фильме ”Начало», — заметил Уайатт. “Многие бренды выкладывают свой ”продукт-герой» и смотрят, смогут ли они получить вдохновение или какие-то другие альтернативные идеи».
Cala не только создает изображения, но и предоставляет производственные мощности.
Эскизы изделий отправляются в штат из 15 “дизайнеров-призраков”, которые разрабатывают модели и спецификации для каждого изделия. Программа использует 80 000 входных данных для создания модели ценообразования на товар, которая затем отправляется на 20 заводов-партнеров в 13 разных странах.
Процесс полностью автоматизирован для тех, у кого нет опыта проектирования. Уайатт сказал, что эту платформу внедрили несколько брендов, в том числе многие знаменитости и влиятельные люди, которые имеют свой собственный модный бренд и используют его для разработки идей.
Он отказался назвать их имена. Искусственный интеллект также проник в индустрию более изощренными способами. Во время Недели мужской моды в Париже в январе компания Vuarnet использовала генеративный ИИ для создания своего лукбука, в то время как шведско-немецкий бренд Lazoschmidl использовал генеративный ИИ для создания своих принтов. Компания Lazoschmidl, которая ранее использовала людей—иллюстраторов для создания принтов, сказала, что работа с искусственным интеллектом была забавным — и несколько жутковатым — опытом. “Вы руководите процессом, и может случиться много ошибок, но мне нравится именно эта случайность”, — сказал директор по дизайну Йозеф Лазо. “Но в итоге получилось именно то, что мы задумали, и это действительно получилось.
Так что это пугает”.
Сайты для создания изображений также разожгли воображение потребителей. На Brxnd. Искусственный интеллект — любой желающий может предложить совместную фантазию, основанную на ИИ, в результате чего получатся игривые изображения. Примерами воображаемых партнерских отношений могут служить Grateful Dead x Hermes, Kate Spade x Playstation, Cavalli x Gucci или Coach x Saint Laurent.
Другие создали часы Swarovski x Porsche, украшенные кристаллами, и более бессмысленные коллаборации, такие как Burger King x Tiffany или WD-40 x Louis Vuitton. Бен Бенишу, генеральный директор приложения для социальных покупок Drop, создал коллаборацию с Chanel x McDonald’s в Midjourney и пару кроссовок Nike, которые так понравились ему, что, когда он разместил изображение в социальных сетях, он получил сообщение с вопросом, где продается обувь.
Он отметил, что, несмотря на то, что дизайн был явно необычным, потенциальный покупатель не смог бы определить, что изображение поддельное. Некоторые из его дизайнов, созданных с помощью искусственного интеллекта, должны выглядеть совершенно фантастично, например, его серия “Невозможный магазин”.
Изображение магазина Nike на вершине горы Эверест побудило вице-президента Nike по искусственному интеллекту Джейсона Лавленда связаться с ним, чтобы обсудить процесс его создания. Точно так же, как в 2010-х годах Instagram изменил наше восприятие всего — от еды до лиц, — программы искусственного интеллекта, такие как Midjourney или Stable Diffusion, вскоре могут стать движущей силой дизайна, поскольку потребители будут лучше знакомы с эстетикой.
Вместо того, чтобы влиять на людей, искусственный интеллект станет “формирователем вкусов”, — сказал Лука Морена, генеральный директор компании по обработке данных и прогнозированию тенденций Nextatlas. “Когда вы расширяете возможности людей с помощью технологий, их вкусы меняются. Люди захотят, чтобы то, что они видят, попало в их социальные сети”.
Он привел в пример дизайн ИИ-художника Рикдика, который опубликовал серию иллюстраций коллаборации Nike x Tiffany Shoe, выполненных в середине недели, в которых были яркие элементы и больше фантазии, чем в официальном продукте.
Бренды будут пытаться догнать эти чистые и сюрреалистичные дизайны, предсказывает Морена. Но если искусственный интеллект станет нормой, его повсеместное распространение может обернуться негативной реакцией. “Вероятно, у нас появятся бренды, которые будут маркировать свои работы как ”без искусственного интеллекта» или «сделанные только людьми», чтобы клиент мог быстро понять, что они не были созданы машиной», — сказал он, отметив, что это открывает возможности для высококлассных брендов.
Как и надписи “органический” или “без ГМО”, такие этикетки будут означать чистый подход. “Ценность натуральных ингредиентов и мастерства изготовления может позиционироваться как предмет роскоши, как нечто более здоровое и близкое к человеческому естеству”, — говорит Морена. Майкл Ферраро, исполнительный директор лаборатории Dtech Технологического института моды, также предвидел ответную реакцию, в результате которой маркетологи будут стимулировать кустарное производство и индивидуальное творческое самовыражение молодежи, а не ограничивать их. “В сфере роскоши оценка уникальности станет частью коммуникации и брендинга, которые помогут привлечь внимание к изделиям ручной работы, точно так же, как вы формируете вкус к вину”, — сказал он.
Бренды, ориентированные на дизайнеров, уже делегируют значительную часть своих процессов другим сотрудникам из команды по переработке. Поскольку ИИ выполняет большую часть работы — от создания настроения и цветовых решений до дизайна, — роль “креативного директора” может сместиться в сторону маркетинговых функций. “Это будет больше связано с рассказыванием историй”, — сказала Морена. “Дизайнер действительно становится ближе к профилю ди-джея или куратора.
Это больше похоже на выбор материала, а не на его изготовление, потому что вы не можете сравниться с вычислительной мощностью машины, которая способна рекомбинировать сотни тысяч функций и элементов за секунды”.
Уайетт утверждает, что некоторые звездные дизайнеры уже приспособились к этой роли, приводя в пример покойного основателя Off-White и дизайнера мужской одежды Louis Vuitton Вирджила Абло. “На самом деле, он не был дизайнером-скетчером, он был мерчендайзером. Он знал, чего хочет культура, знал правильные рекомендации, а затем передавал их своей команде дизайнеров из 20 человек, которые на самом деле разрабатывали множество концепций, основанных на изображении”, — отметил он.
Предсказание Уайатта становится еще более прозорливым, поскольку Louis Vuitton пригласил музыкального исполнителя и предпринимателя Фаррелла Уильямса сменить Аблоха на посту ведущего дизайнера, превратив его должность скорее в куратора культуры, чем в традиционного модельера. И если искусственный интеллект сможет справиться с тяжелой работой по созданию новых продуктов, то в дальнейшем, возможно, даже не потребуется создавать большие команды дизайнеров, предупреждает Ферраро из FIT. “Автоматизация предназначена для того, чтобы люди оставались без работы, поэтому да, отрасль движется к полной автоматизации, что в конечном итоге приведет к безработице”, — сказал он. “Люди говорят о том, как изменятся рабочие места, но это соотношение 10 к одному или 100 к одному в отношении новой работы для человека, который является экспертом в области искусственного интеллекта.
Но это приведет к тому, что остальные 99 человек останутся без работы”.
Нехватка рабочих мест начального уровня может существенно изменить ситуацию для молодых людей, желающих работать в отрасли, поскольку многие младшие должности будут заменены. Уайетт утверждает, что в течение следующих пяти лет бренд, работающий с командой из 1000 человек, сможет обходиться всего пятью штатными сотрудниками.
Но он верит, что технологические инструменты откроют и демократизируют отрасль. “Если у них есть отличная креативная идея, востребованная рынком, у этих субдизайнеров теперь есть возможность стать виртуальными, вместо того чтобы жить в тени [звездного креативного директора]”, — сказал он, отметив, что у Cala нет минимальных производственных показателей, поэтому молодые бренды могут создавать только несколько кусочков. “Производство по индивидуальному заказу дает возможность индивидуальному дизайнеру быть конкурентоспособным”, — добавил Ферраро. “Это означает, что вам не нужно создавать свой бренд с товарами стоимостью в полмиллиона долларов, которые вы надеетесь продать. Это также позволяет производить продукцию в гораздо более широком диапазоне размеров и быть гораздо более инклюзивной”.
