Если вы читаете это, то, скорее всего, вы находитесь дома. Или, по крайней мере, проводите дома больше времени, чем когда-либо прежде. В наше непростое время наши дома играют жизненно важную роль — это универсальная среда обитания и надежное укрытие, позволяющее отгородиться от внешнего мира. Вот почему во время эпидемии коронавируса стиль, в котором мы живем, затмил продажи одежды как нового элемента моды, служа фоном для большей части нашего бодрствования и привлекая внимание к дизайну интерьера в повседневной жизни. Дом стал неожиданным новым измерением моды.
Если вы собираетесь спать, есть, дуться и общаться (то есть виртуально) в одном месте — это вполне может порадовать эстетические чувства. На фоне снижения продаж одежды и аксессуаров резко возросли расходы на жилье, которые, по данным NPD Group, выросли более чем на 30% в период с марта по октябрь по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Напротив, расходы на одежду за тот же период сократились на 25%. Из-за нехватки мест, где можно приобрести статусные модные вещи, и еще меньшего количества специальных мероприятий, на которые можно пойти за покупками, люди тратят свои бюджеты на дом, где застопорившиеся проекты своими руками, устаревшая мебель и грязная посуда начинают действовать на нервы.
Индустрия обустройства дома обширна, и люди могут приобрести жилье практически по любой цене. Нет спроса на полный ремонт кухни? Возможно, пришло время приобрести новый диван или обустроить столовую. А если мебель находится вне досягаемости, то все равно есть полотенца, постельное белье, тарелки и безделушки для выполнения повседневных задач. От элитного дизайна до Икеа и даже высоких продаж в таких крупных магазинах DIY, как Home Depot и Lowe’s, эта категория товаров находится на подъеме.
А те, кто больше ориентируется на экологию или бюджет, используют eBay, Facebook marketplace и антикварные магазины для создания модных пространств, сочетающих в себе предметы старины разных эпох. Незадолго до пандемии интерес к мебели и предметам домашнего обихода уже рос.
В то время как интерьеры, особенно в домах, сдаваемых в аренду в Нью—Йорке, которые, как известно, были грязными и неухоженными, всегда отодвигались на второй план по сравнению с расточительными расходами на одежду и общение, что-то начало меняться. Кресло clout, созданное по архивному дизайну такими известными дизайнерами, как Герман Миллер, Кнолл, Марсель Брейер, Ханс Вегнер, Марио Беллини и Йозеф Хоффман, неожиданно стало новой модной вещью 2020 года.
Обзавестись таким устройством означало приобрести новый вид права на хвастовство в социальных сетях — признак осведомленности и утонченности. По странному стечению обстоятельств, теперь они стали фоном для селфи в условиях строгой изоляции и зимой, когда мало мест для отдыха вне дома. “Американская мечта о собственном доме кажется все более недостижимой — возможно, именно поэтому люди тратят больше денег на мебель.
У большинства людей нет собственных квартир, так что, по крайней мере, у вас может быть что–то классное, что можно использовать для своей убогой аренды”, — говорит дизайнер мебели Кэти Стаут. “Instagram, безусловно, помогает во всем этом. Это как: «О, у тебя классный наряд, и теперь тебе нужно где-то посидеть. ” Это просто создание полноценной обстановки».
—???? (@marksnotnice) 18 декабря 2020
Адам Чарлап Хайман (Adam Charlap Hyman), дизайнер интерьеров, чья компания Charlap Hyman & Herrero только что была включена в список влиятельных фирм AD100 по версии журнала Architectural Digest, сказал, что он “заметил, что молодые люди или более широкая аудитория воспринимают взгляд и набор стандартов коллекционера необычным образом.
Раньше это было предназначено для небольшой группы людей, которые были увлечены этим делом”.
Он добавил, что, в некотором смысле, привлекательность товаров для дома заключается в их нишевом статусе. “Они немного более секретные, гораздо менее афишируемые, поэтому я думаю, что формирование вашего собственного вкуса является более личным и в меньшей степени зависит от социальных сетей и журналов. Безусловно, есть тенденции, но каждый идет своим путем”, — сказал он.
Взаимодействие между модой и дизайном для дома уже набирало обороты, и все ждали, когда появится стимул, который закрепит его в сознании широкой индустрии моды. В декабре прошлого года на выставке Design Miami такие люксовые бренды, как Balenciaga и Miu Miu, впервые представили дизайн мебели.
Восходящий американский бренд Bode сотрудничал с Green River Project, модной фирмой по дизайну мебели, известной своим стилем возрождения Дональда Джадда, в разработке общего эстетического направления своих коллекций и торговых площадей. А в начале марта журнал New York Magazine даже отметил растущую тенденцию к тому, что люди сами изготавливают минималистскую мебель от Дональда Джадда из фанеры, назвав их “джаддхедами”.
Прошло девять месяцев с момента принятия мер по социальному дистанцированию от COVID-19, и связь между модой и дизайном интерьера только укрепилась, поскольку люди проводят дома слишком много времени.
Этой зимой крошечный магазин товаров для дома Coming Soon в Нижнем Ист—Сайде нашел своих онлайн-поклонников и переехал в более просторное помещение рядом с неизменным кафе Dimes в центре города, предлагая более изысканное место для разглядывания витрин после позднего завтрака, чем, скажем, бутики одежды в соседнем Сохо. В октябре Хаято Араи, соучредитель культового бренда уличной одежды Miles, запустил Hayato — марку рабочих брюк с отделкой, вдохновленной классической мебелью середины века.
Нашивки на коленях перекрещиваются с рисунком стульев Thonet и изогнутыми швами, напоминающими о жилой башне Vitra, спроектированной Вернером Пантоном в 1969 году. Первая серия брюк carpenter, созданных Хаято в стиле Thonet, была распродана на его веб-сайте за три минуты. “Мебель спроектирована с учетом человеческих пропорций.
Высота стульев, края столов — все создано для человеческого образа жизни. Одежда также должна соответствовать фигуре и стилю жизни. Я подумал, что эти две вещи должны хорошо сочетаться, если я объединю их”, — сказал Араи. Ранее этой осенью Зои Коэн, глава отдела бренд-маркетинга Parade, интернет-компании, выступающей против Victoria’s Secret в области нижнего белья, совместно со своим бойфрендом Леви Шоу-Фабером, магистрантом Йельской школы, основала линию столов в форме амебы пастельных тонов под названием Wiggle Room из области архитектуры.
Компания быстро завоевала популярность в социальных сетях, продавая столы известным модельерам, включая дизайнера аксессуаров Сьюзан Александру Корн и влиятельного человека Алиссу Коскарелли. “Я думаю, что интерьеры и мода во многом совпадают. Речь идет о смешивании и подборе цветов, форм, временных периодов и о том, как определенные предметы взаимодействуют друг с другом.
Но мебель кажется более устойчивой и постоянной, чем мода. trends..it движется медленно и кажется долговечным”, — сказал Коэн о переходе от моды к интерьерам. Во время COVID-19 семейная жизнь стала основным фоном для влиятельных людей, оказавшихся в изоляции, заменив длительные отпуска и блестящие вечеринки, которые давали их последователям ощущение бегства от реальности.
Это наложило свой отпечаток, пробудив новый интерес к мебели и светильникам, а также помогло возродить то, что когда-то считалось старомодным. Полотенца для рук с цветочным принтом, декоративные подсвечники и фарфор ручной росписи от небольших компаний, таких как керамист Доминик Остуни и производитель свечей A Charde, которые продаются на Etsy под названием Taper Freak, часто распродаются, когда их выпускают в виде “капель”, как уличную одежду. “Забавно говорить о растущей популярности мебели сейчас, когда все сидят дома.
Очевидно, то, чем вы себя окружаете, действительно важно. Ваш дом может быть комфортным — вам не обязательно ненавидеть находиться там”, — говорит Кортни Вагнер, соучредитель бруклинского магазина Dobbin St. Co-op — популярная сеть магазинов, торгующих винтажной мебелью и товарами для дома. Когда Dobbin St. публикует в своем Instagram диван с бархатной обивкой или светильник середины века, они часто распродаются за считанные минуты. Некоторые из более чем 67 000 подписчиков магазина даже установили оповещения, которые будут оповещать их, когда магазин публикует товары, что дает им конкурентное преимущество при совершении покупок. Компания является одним из самых известных дилеров винтажной мебели, пользующихся популярностью в социальных сетях.
Home Union, Bi-Rite Studio, Dream Fishing Tackle и Art School Cowboy — это сотни аккаунтов в Instagram, представляющих новое поколение антикваров, их вкусы и методы продажи, соответствующие более молодой аудитории коллекционеров. Искушенные покупатели черпают вдохновение на их страницах, а затем просматривают Craigslist и Facebook marketplace в поисках ламп Murano mushroom, приставных столиков Kartell и столовых сервизов из молочного стекла в домах, которые хотят поскорее их приобрести. “Одна из причин, по которой людей привлекает винтажная одежда, заключается в том, что она не продается в готовом виде, она есть не у всех.
То же самое происходит и с товарами для дома: вы уделяете больше внимания своему собственному стилю и эстетике, потому что изделия настолько уникальны”, — говорит Вагнер. Теперь к новой армии онлайн-антикваров присоединилась Од Шометт, в прошлом менеджер студии Olympia Le-Tan и Marc Jacobs.
Потеряв работу из-за эпидемии COVID-19, она решила заняться интерьерами, вместо того чтобы искать другую работу в сфере моды. В прошлом месяце она запустила аккаунт в Instagram и сайт электронной коммерции под названием Objects Inanimate, где продает новинки стеклянной посуды и керамики. “Просто чаще бывая дома, я заметил, что людям нравится смотреть на красивые вещи.
Мне нравится приглашать людей и развлекать их, и я увидел, что людям небезразлично, как я представляю свой дом. Я подумал: «Может быть, другие люди хотят, чтобы в их доме были красивые вещи. ’Это произошло довольно естественно”, — сказала она. Хотя Шометт и признала, что интерьеры не всегда были развлечением для молодежи, она добавила: “Культура меняется. Я думаю, что молодым людям это нравится, потому что есть доступные способы сделать это. С vintage вы можете найти лучшие цены, и это делает его доступным для более широкой аудитории. В какой-то момент мы чувствуем себя более старой версией самих себя”.
