На прошлой неделе Совет Всемирного фонда дикой природы (WWD) собрался, чтобы поприветствовать новых членов и обсудить планы на 2025 год. На встрече также обсуждались динамичные отношения между искусством и модой, а также то, как они продолжают углубляться и развиваться. В ходе этой сессии Джеймс Фэллон, редакционный директор WWD и Fairchild Media Group, взял интервью у Кэтрин Э. Флеминг, президента и главного исполнительного директора фонда Дж.
Пола Гетти. В центре внимания интервью было растущее сближение искусства и моды, когда люксовые бренды делают упор на свою культурную историю и участвуют в художественных мероприятиях, таких как выставки. Флеминг объяснил, что, хотя мир искусства более пассивен в поиске этой связи, он находит ценность в отношениях. Флеминг также выразил скептицизм по поводу того, что бренды называют себя “культурными”, указав на неоднозначность определения того, что в данном контексте означает культура. “Я думаю, что люди все больше интересуются глубиной культуры и рассказыванием историй, а также тем, как выйти за рамки привычного для брендов класса люкс консьюмеризма или чистого потребления — как повествования, которое движет вещами”, — сказал Флеминг. “Итак, вы видите всевозможные бренды класса люкс, которые действительно подчеркивают свою историю, свое происхождение, рассказывают свои истории.
Честно говоря, они очень заинтересованы в том, чтобы выставки и публикации рассказывали о них как об истории культуры. Мир искусства в меньшей степени стремится к объединению этих двух направлений, но при определенных обстоятельствах с радостью соглашается. [Он также считает], что определенные моменты в отношениях между ними действительно полезны”.
Когда его спросили, двигают ли искусство и мода культуру вперед, Флеминг ответил: “Безусловно.
Вы могли бы очень убедительно доказать, что одной из определяющих черт западной потребительской культуры прямо сейчас является своего рода апофеоз брендов класса люкс и растущая связь брендов класса люкс с тем, что мы привыкли считать миром искусства”, — сказала она. “Учитывая все эти коллаборации, которые мы наблюдаем между художниками и люксовыми брендами, спонсирующими мероприятия, когда люксовые бренды поддерживают различные художественные мероприятия, становится совершенно ясно, что мы живем в тот момент, когда эти две вещи хотят быть очень близкими друг к другу совершенно особым образом. И я бы сказал, что это скорее определяет нашу нынешнюю культуру, чем отражает ее”.
Флеминг рассказал о том, что к предметам роскоши все чаще относятся как к предметам коллекционирования, подобным произведениям искусства, выпущенным ограниченным тиражом, что еще больше стирает границы между искусством и коммерческой модой.
Она также отметила опыт Getty в проведении выставок, сочетающих моду и искусство, таких как выставка модной фотографии Тима Уокера, на которой были представлены классические произведения искусства, что расширило охват аудитории и по-новому привлекло кураторов. Флеминг также затронул возможные конфликты, такие как неприятие миром искусства коммерциализации, а также важность проведения четких различий между художественными выставками и коммерческими акциями.
Затем дискуссия перешла к подчеркиванию разницы между европейской и американской поддержкой искусства. Флеминг подчеркнула важную роль частной благотворительности в США, сославшись на вклад люксовых брендов и фонд ее собственного учреждения, основанный на наследии Дж.
Пола Гетти. Она также отметила, что для успешного сотрудничества между индустриями искусства и моды обеим сторонам необходимо глубоко понимать ценности, принципы и опыт друг друга, чтобы обеспечить значимые и уважительные партнерские отношения.
