После долгих лет споров и сетований, традиционная схема проведения европейских недель моды — слишком длинная! Слишком частая! Слишком много поездок! Слишком большая нагрузка на дизайнеров! Слишком много отходов! — у представителей индустрии моды не было другого выбора, кроме как быстро измениться.
Внезапно все оказались дома, магазины и фабрики закрылись, а дизайнеры отложили выпуск своих коллекций на месяцы, демонстрируя их виртуально или в социально удаленных магазинах и шоурумах. Сезонные показы сменяли друг друга, недели моды стали цифровыми, а дизайнеры объединяли, продлевали или откладывали показ своих коллекций, и некоторые показы весны 2021 года дебютировали сейчас, на два месяца позже, чем обычно.
Экологичность, разнообразие и инклюзивность также вышли на первый план, и дизайнеры обратили внимание на то, как они работают и что потребляют их бренды в зависимости от сезона. Дэдсток стал самой популярной тканью в мире моды. Козетт Маккрири, которая была соучредительницей сети дизайнеров Emergency Designer Network, производившей хирургические халаты и хирургическую форму для Великобритании. Медики сказали, что кризис дал нам время притормозить, подвергнуть сомнению наши результаты, обратиться к местным источникам (в основном по необходимости) и осознать, что мы можем и должны больше сотрудничать, оказывать поддержку и быть более ответственными.
Здесь вы увидите, как три крупнейших модных города Европы быстро адаптировали свои форматы показов в соответствии с новым настроением. Париж
Виртуальные первые ряды, обои, видеоигры, инсталляции, фильмы и старомодные показы на подиумах — все это было частью обновленных парижских недель моды в эпоху коронавируса.
Показы мод в натуральную величину стали, пожалуй, самым неожиданным и смелым заявлением, сделанным рядом новых и традиционных брендов во французской столице, и принесли тем, кто осмелился, впечатляющую прибыль в социальных сетях. Симон Порте Жакмюс был первопроходцем в июле, проложив извилистую дорожку — и рассадив гостей на расстоянии — на пшеничном поле для своего весеннего шоу на закате.
По данным Launchmetrics, бренд Dior, который возвел гигантский шатер на вершине фонтана в Тюильри, украсив обширное пространство витражами, стал лидером продаж на рынке в сентябре-октябре с точки зрения влияния на СМИ. Следующими в рейтинге оказались Louis Vuitton и Chanel. Эти три бренда вошли в число 18 домов, которые провели показы, хотя и с резко сокращенным списком приглашенных.
Журнал ListenFirst обнаружил, что Chanel и Louis Vuitton возглавили рейтинг по вовлеченности в социальную жизнь, а Balenciaga замкнула тройку лидеров благодаря своему фильму о моде, в котором модели прогуливаются по залитым дождем парижским улицам, подпевая песне Кори Харта “Я надеваю солнцезащитные очки ночью». Другими, в порядке убывания, были Balmain, Givenchy, Loewe, Hermes, Kenzo, Chloe и Miu Miu.
По данным компании DMR Group, занимающейся мониторингом и анализом СМИ, Неделя моды в Париже продемонстрировала самую высокую медийную ценность из четырех весенних недель моды 2021 года. За этими номерами стояло множество запоминающихся креативных решений, в том числе направленных на то, чтобы избежать шумихи вокруг знаменитостей, которая обычно сопровождает показы на подиумах.
Компания Balmain установила три ряда телевизионных экранов высокой четкости, каждый из которых транслировал восхищенных VIP-персон, наблюдающих за показом на открытом воздухе. Среди них была аплодирующая Джей Ло, одетая в те же причудливые плечи-пагоды, что и на подиуме.
Компания Louis Vuitton применила иной подход к организации своего показа в универмаге 19-го века La Samaritaine, сочетающего физическое и цифровое в себе, разместив на передних рядах широко расставленные сиденья с камерой «рыбий глаз», установленной на столбе. Знаменитости, влиятельные люди или редакторы по всему миру смогут дистанционно управлять ими, а зеленые экраны в помещении будут транслировать дополнительный контент.
Безусловно, пандемия перевернула представление о пассивной аудитории, которая собирается посмотреть на проходящих мимо моделей. Для своих коллекций Loewe Джонатан Андерсон разослал коробки с обоями и клеем, наборы для показа на подиуме, солнцезащитные очки из плотной бумаги и даже пластинку с частотой вращения 45 оборотов в минуту, которую можно крутить пальцем на картонном проигрывателе.
Видеоигра Balenciaga для своей главной осенней коллекции, которая дебютировала в сети в начале сентября, предлагала зрителям мчаться наперегонки по мрачным городам и фантастическим лесам. Зрители могли рассмотреть моделей в крутых парках NASA, толстовках-трапециях и джинсах с завышенной талией со всех сторон, рискуя не успеть.
Кристиан Лубутен создал идиллический мультяшный мир Loubi в приложении для социальных игр Zepeto для показа своих весенних коллекций 2021 года. Во время игровых сессий аватары могли зарабатывать монеты, которые можно было потратить на виртуальную обувь и сумки. Не все приемы были высокотехнологичными, и некоторые дизайнеры обратились к куклам. Мария Грация Кьюри и Вальтер ван Бейрендонк из Dior вдохновились Театром Моды, передвижной выставкой после Второй мировой войны, на которой были представлены маленькие манекены, одетые в дизайнерские вещи.
Грация также пригласила знаменитого итальянского режиссера Маттео Гарроне для создания фантастического фильма с участием актерского состава «нимф» и своей мини-коллекции от кутюр. Лондон
Подиум ушел в прошлое, а дизайнеры были вынуждены искать альтернативы из-за ограничений и сокращающихся бюджетов.
Они отказались от своих форматов и пригласили небольшое количество представителей прессы и покупателей в свои офисы, розничные магазины или галереи, чтобы продемонстрировать свои весенние коллекции 2021 года. Этот шаг создал пространство для более интимных бесед — прошли те времена, когда за кулисами устраивались посиделки, светские беседы и воздушные поцелуи.
Вместо этого актуальными темами стали здоровье людей и их семей, как справиться с финансовыми трудностями и сила творчества. Неудивительно, что искусство стало важной частью формулы недели моды после карантина. Виктория Бекхэм возглавила галерею Victoria Miro в Восточном Лондоне и продемонстрировала свою коллекцию облегающего трикотажа и легкого кроя на фоне ярких работ датской художницы Тал Р., в то время как Симона Роша создала собственную импровизированную художественную инсталляцию с целой армией моделей, одетых в монохромные платья с пышными рукавами, инкрустированные жемчугом. платья заняли весь первый этаж галереи Hauser &Wirth на Сэвил-роу. То же самое касается Кристофера
, который превратил свой магазин на Маунт-стрит в галерею, демонстрирующую небольшую серию платьев, расписанных вручную, рядом с яркими абстрактными картинами, покрытыми блестками, которые он создавал, чтобы справиться со своими эмоциями. “Я возвращаюсь к своим инстинктам и к тому, что кажется правильным, а не к тому, чего ожидает индустрия, что является ложной экономией.
Я делаю то, что хочу, и может вам это нравиться, а может и нет, но мы не можем сделать счастливыми всех, и это была задача, которую мы пытались решить раньше”, — сказал Кейн о своем решении показать некоммерческую коллекцию и превратить свой магазин в галерею. Bottega Veneta организовала небольшое социально-ориентированное шоу, которое было снято и впоследствии распространено.
Дэниел Ли также обратился к немецкой художнице-концептуалистке Розмари Трокель с просьбой создать книгу фотографий и размышлений об одежде, стиле и взрослении под названием “Важность ношения одежды”.
Burberry был одним из немногих британских брендов, который выбрал показ на подиуме, и сделал это практически в березовом парке за пределами Лондона.
Показ транслировался в прямом эфире, зрителей не было, а художественное оформление было представлено в виде живого выступления немецкой художницы Анны Имхоф. Во время мероприятия модели демонстрировали тренчи весны 2021 года с граффити, платья, украшенные кристаллами, и облегающие модели. Другие дизайнеры усомнились в привлекательности подиума и продемонстрировали свои коллекции на экране. Дэвид Кома арендовал огромный теннисный корт в пригороде Лондона и снимал своих моделей, прогуливающихся так же, как на подиуме. Звучала праздничная музыка, мигали огни и Шанина Шайк расхаживала в своих нарядах. В конце Кома торжественно поклонился, и гости, как никогда, почувствовали себя ближе к первому ряду. Молли Годдард, Эдвард Кратчли и Эмилия Уикстед выбрали похожий формат, имитируя показ на экране. Этот формат сработал лучше, чем обычные сложные и часто абстрактные сюжеты фильмов, в которых одежда часто отодвигается на второй план. Вдохновляющая цифровая презентация Майкла Халперна, на которой были изображены британские рабочие, одетые в его блестящие, невероятных размеров изделия, принесла ему награду в области моды.
Пария Фарзане, тем временем, отправилась на ферму под Лондоном, чтобы представить свою коллекцию. Модели были одеты в стиле милитари на фоне серии взрывов и фейерверков. Ее целью было встряхнуть аудиторию и заставить ее “почувствовать, понюхать, услышать и попробовать на вкус” борьбу людей. Милан
