МИЛАН — Аззедин Алайя, Ромео Джильи, Анна Пьяджи, Паоло Роверси и, конечно же, Франка Соззани: жизнь Карлы Соззани наполнена этими и многими другими именами и встречами, которые не только сформировали ее личный путь, но и помогли написать историю моды в целом.
Новая книга под названием “Карла Соззани: искусство, жизнь, мода” призвана проследить ключевые главы биографии Соззани, составленные по ее словам, собранным автором Луизой Бэринг, зарисовки, иллюстрации и эксклюзивные фотографии, которые дают представление о ее жизни, а также отображают культурные изменения и эволюцию индустрии с 60-х годов. 288-страничный том, изданный издательством Thames & Hudson в международной версии и издательством L’Ippocampo в Италии, особенно подчеркивает талант Соззани как специалиста по объединению различных областей знаний, от моды и фотографии до искусства и гостиничного бизнеса, и отражает множество начинаний, которыми она занималась в течение своей жизни. Они варьировались от ее первых публикаций в модных журналах до основания легендарного концептуального магазина 10 Corso Como в Милане и, совсем недавно, Фонда Sozzani.
Презентация книги состоялась в четверг в музее Триеннале в Милане, что еще раз подчеркнуло междисциплинарный подход, которым всегда придерживался Соззани. Это событие также ознаменовало начало сотрудничества между Фондом Соззани и недавно открывшимся отделом моды Триеннале в Милане. Застенчивый по натуре, Соззани поблагодарил Baring за ее “бесконечное терпение” и “за то, что она сумела заставить меня говорить о вещах, о которых я никогда никому не рассказывал”.
Автор рассказала, что идея создания проекта возникла из-за ее увлечения Миланом, но встреча с Соззани, организованная фотографом Сарой Мун, подогрела ее интерес к творчеству Соззани. В 2018 году, во время презентации на Корсо Комо, 10, Баринг в конце концов выдвинула идею написать о ней книгу, но Соззани на некоторое время отложил ее.
“Таким образом, это был очень долгий процесс, и внимание было сосредоточено не столько на Милане, сколько на Карле, потому что ее жизнь была такой замечательной и увлекательной”, — сказал Бэринг.
Автор особо выделил воспитание сестер Соззани и роль их отца, который, “в отличие от многих мужчин того поколения, воспитал этих двух девочек на необычайно высоком уровне образования и дисциплины”.
Излишне говорить, что ключевая часть книги посвящена отношениям Соззани с ее младшей сестрой Франкой, давним главным редактором Vogue Italia, которая умерла в 2016 году.
“Она была мне как близнец. Мы влияли друг на друга”, — сказал Соззани. “У нас были свои взлеты и падения, моменты, когда мы не разговаривали, и другие, когда мы говорили слишком много, но у нас всегда была одинаковая точка зрения на многие вещи..
Мы жили в одном доме и думали, что тот, что в Марракеше, станет тем, где мы проведем старость. Этого не произошло. Но нашей мечтой было всегда быть вместе.”
В книге рассказывается о полной жизни Соззани, включая поездку в Лондон, которую она совершила в возрасте 20 лет и которая в конечном итоге повлияла на ее карьеру. “Лондон в то время был чем-то совершенно другим. Это было так красочно и так необычно по сравнению с Миланом.. и я думаю, что ей удалось вернуть часть этого волнения в Милан, когда она начала работать в модных журналах”, — сказала Бэринг.
Соззани вспоминала встречу с Вилли Ланделсом, арт-директором тогдашнего журнала Queen, как момент, когда она осознала всю прелесть повествования о мире моды. Позже она занялась издательской деятельностью, работая в таких изданиях, как Cherie Moda, Vogue и Elle, а также с такими наставниками, как итальянский фотограф Альфа Кастальди и его жена Анна Пьяджи. “Они представляли два совершенно разных мира”, — сказала Соззани. “Будучи человеком необыкновенной культуры, Альфа научила меня иронизировать и смотреть на вещи немного отстраненно, не увлекаясь слишком сильно..
Анна научила меня моде, но также и свободе. Она применила это на себе и показала мне, как быть абсолютно свободной”.
Однако этот же настрой стоил ей работы в Elle Italia, режиссером которой она была назначена в 1986 году. “Я хотела создавать самый красивый журнал в мире, поэтому я хотела быть похожей на Брюса Вебера и Паоло Роверси, поэтому я пошла в совершенно другом направлении”, — сказала она. “Меня уволили после трех выпусков.
Наверное, они были слишком красивыми”, — добавила она со смехом. Соззани была уволена после того, как выпустила обложку с изображением черного платья Alaia от Roversi, “Два смертных греха: платье от иностранного дизайнера и размытая фотография на обложке», — пошутила она. “Но меня также уволили, потому что реклама стала приобретать большое значение для журналов.
Вы либо следовали желаниям рекламодателей, либо не могли добиться желаемого”, — сказал Соззани. Но уход из Elle Italia оказался благословением, поскольку Соззани переключила свое внимание на новый проект и основала легендарный магазин 10 на Корсо Комо, превратив бывший гараж в торговую и культурную мекку Милана.
Основанный в 1990 году и открытый в следующем году, этот магазин стал пионером в разработке концепции розничной торговли, в которой сочетались мода, дизайн, красота и книги, искусство и фотография представлены в его выставочном зале, а гостеприимство — в кафе и ресторане, а также в отеле, рассчитанном только на три номера. В то же время он также способствовал развитию своего района.
“Для меня это стало следствием моего предыдущего опыта”, — сказал Соззани о магазине, который в сентябре 2020 года приобрела Тициана Фаусти. “Это было связано с желанием журналиста донести до читателя и показать все, что, по ее мнению, красиво и что может передать эмоции.
Это было похоже на создание живого журнала: вместо глянцевых страниц у меня были [мебель] и платья. “Это был не маркетинговый проект, а проект, созданный с полной страстью и любовью, и я верю, что именно это всегда чувствовали люди. Это был мой дом, а не магазин. Это была полная противоположность магазину”, — добавила она. Оглядываясь назад, Соззани говорит, что больше всего ее порадовали более 300 выставок, которые она провела с момента открытия галереи, что позволило ей познакомиться со многими художниками, впервые привезти в Италию замечательных фотографов и создать в городе открытую среду для миланской и международной аудитории.
“Все дело в том желании общаться, которое было у меня с самого начала и остается до сих пор, потому что нет ничего лучше, чем делиться, учиться и отдавать.
Жизнь — это обмен”, — сказал Соззани. “В конце концов, моей истинной страстью всегда было делиться.. Работая в журналах, вы работаете над проектами, а не над собой. Вы работаете с людьми и делаете что-то вместе. Это то, что всегда будет вызывать у меня энтузиазм”.
Она разделила эту щедрость с Алайей, человеком, которого считает своим вторым наставником. “Мне так повезло, что я встретил его, он дал мне так много в плане дружбы, привязанности, чувства свободы и долга, честности и решимости”, — сказал Соззани о 40-летних отношениях с покойным кутюрье.
Она вспомнила о его человечности, о том, как он собирал разных людей за столом и готовил для всех, а также о его уникальном умении “говорить глазами” и быть понятым, даже когда речь шла о языковом барьере.
“Он был за пределами того, что превратилось в звездную систему. Сегодня дизайнер — это отстраненный человек, который живет насыщенной жизнью, а не одиночеством.
Но творчество — это одиночество”, — сказал Соззани. “Он часто говорил: «Каждое утро я просыпаюсь и хочу понять, чему я учусь сегодня. » И он был прав, каждый день учит нас чему-то. И он многому научил меня как в профессиональном, так и в человеческом плане”.
Во-первых, Алайя показала Соззани важность коллекционирования одежды. “Когда он начал этим заниматься, не существовало даже понятия архива в том смысле, в каком мы понимаем его сегодня”, — сказала она. “Я никогда не достигну размеров его коллекции, но он научил меня, как это делать [с целью] передать знания новым поколениям и дать им доступ к одежде, на которую можно смотреть и учиться, не только в академическом плане, но и фактически прикасаясь к ней руками.
Это большая редкость, потому что не многие школы дают ученикам возможность прикоснуться к изделиям от Вионне, Кристобаля Баленсиаги или Кристиана Диора”.
В дополнение к своей работе в Фонде Аззедина Алайи, который она помогла основать вместе с дизайнером Кристофом фон Вейхе в 2007 году, в 2016 году она основала Фонд Sozzani.
Это также сотрудничество со школами и институтами для продвижения моды и искусства, помимо демонстрации новых талантов и организации выставок по различным дисциплинам.
