Фотограф Аида Мулуне провела много времени в ожидании автобуса. Когда она училась в старшей школе в Калгари, Канада, ее ожидание усугублялось суровыми зимами в этом регионе.
“Самым страшным было не просто дойти до автобусной станции, а дождаться прибытия этого автобуса. И тогда все, что вас окружает, — это любая реклама”, — говорит Мулуне, которая живет между Абиджаном, Кот-д’Ивуар, Дубаем, Объединенные Арабские Эмираты, и своим родным городом Аддис-Абеба, Эфиопия. “То, что паблик-арт предлагает широкой публике, — это почти провокация: размышлять об искусстве в обстановке, где вы обычно его не находите”.
Фотограф делает снимок из своей студии в Абиджане, столице Кот-д’Ивуара.
В настоящее время у нее нет электричества — хотя это обычное явление в Эфиопии, перебои с электричеством в Абиджане редки — и вскоре она выключает камеру, чтобы сберечь заряд батареи. Фонд паблик-арт привлек компанию Muluneh для создания последней инсталляции в стиле паблик-арт в сотрудничестве с корпорацией наружной рекламы JCDecaux.
Работы фотографа будут выставлены на автобусных остановках в Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и Кот-д’Ивуаре, что ознаменует первый заказ Фонда общественного искусства на работы в Африке. ,
“Я большой поклонник инсталляций на открытом воздухе”, — говорит Мулуне. “Поэтому, когда у меня появляется возможность продемонстрировать свои работы на открытом воздухе, я обычно не упускаю ее”.
Ее выставка, названная “Вот где я” по мотивам стихотворения эфиопской писательницы Цегайе Габре-Медин, открывается в марте и включает в себя 12 новых фотографий.
“Я жила во многих частях света, и перед мной всегда встает вопрос о моем месте. Что я определяю как дом?” — говорит Мулуне, описывая связь этого стихотворения с ее творчеством. “Я родом из культуры, где все имеет двойной смысл”, — добавляет она. “Я нашел название подходящим, потому что было много вопросов о том, как я отношусь к вещам, и всегда возникают вопросы о том, где я нахожусь.
И я всегда говорю: просто посмотрите на мои работы, и вы придумаете свои интерпретации в зависимости от того, что вы в них видите”.
Мулуне, которая изучала киноискусство в Университете Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, а позже работала фотожурналистом в Washington Post, подходит к своим фотографиям с кинематографическим подходом. Ее сюрреалистические и поразительные образы тщательно продуманы, на основе концептуального эскиза создается одежда, рисуются фоны, а модели принимают определенные жесткие позы.
“Женщины, которых вы видите на снимках, являются для меня воплощением того, что я хочу сказать”, — говорит Мулуне, которая часто сотрудничает с одной и той же группой моделей для создания своих образов. “Я обращаю внимание на интенсивность взгляда — и это те глаза, на которые все обращают внимание”.
На ее фотографии “Слабость власти” глаза занимают особое место — две модели, раскрашенные синей краской, пристально смотрят из-за красной занавески, украшенной черно-белыми рисунками глаз.
Мулуне работает в основном с использованием основных цветов в своей палитре, насыщенных оттенков. Другая работа, “Говорить в тишине”, отражает зеленый, желтый и красный цвета традиционного эфиопского флага.
“Этот цвет просто соблазняет, чтобы вы вошли в образ”, — говорит она о своей палитре. “Но в этом изображении есть много слоев”.
Помимо своей работы в Фонде общественного искусства, Мулуне возглавила несколько инициатив, направленных на то, чтобы донести искусство до более широкой аудитории в Африке.
В прошлом году она запустила Africa Foto Fair — онлайн-платформу для поддержки африканских имиджмейкеров и расширения возможностей молодых художников. Первое издание началось с персональной выставки, которую можно было увидеть в Музее современной культуры Адама Тунгара (MuCAT) в Абиджане, Кот-д’Ивуар.
“Здесь, в Кот-д’Ивуаре, мы сталкиваемся с публикой, которая, вероятно, не ходит на выставки.
Мы приносим искусство к их порогу”, — говорит она. “Дело не только в том, что эти высоколобые учреждения являются единственным источником потребления искусства, мы также должны больше заниматься тем, чтобы донести искусство до людей. И именно здесь, я думаю, это еще более актуально в контексте Африки”, — продолжает Мулуне. “Как нам привлечь широкую публику в эти помещения, чтобы она посмотрела на работу? Потому что существует также мнение, что эти места доступны только определенному классу людей, определенным группам людей”.
Мулуне отмечает, что с момента открытия в конце прошлого года выставка MuCAT привлекла большое количество посетителей из близлежащих районов — доказательство того, что если вы создадите возможности для приобщения к искусству, люди откликнутся. “Это дает вам представление о том, почему важно открывать новые пространства и вдохновлять поколение, которое должно это увидеть, особенно молодежь, которая часто не имеет художественного образования в своих учебных программах”, — добавляет она. “Я думаю, что искусство должно быть доступно для всех, потому что мы говорим о красоте — и мы говорим о том, чтобы быть свидетелями общества, из которого мы родом”.
